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Exportez un script traditionnel parfaitement formaté.
Malheureusement, les rebondissements sont si souvent prévisibles. Je peux presque les voir arriver dès la première scène, et cela rend mes amies folles. Si vous voulez créer un rebondissement dans votre scénario, certaines techniques éprouvées vous permettront de garder votre public dans l'incertitude jusqu'à la fin. Et, peut-être même arriverez-vous à deviner ce qui va se passer !
Exportez un script traditionnel parfaitement formaté.
Bryan Young est un réalisateur, scénariste et journaliste pour certains sites web de premier plan, dont StarWars.com, HowStuffWorks.com, Syfy.com et /Film. Il a analysé certains de ses films préférés du monde entier pour déterminer ce qui les fait fonctionner. Nous voulions savoir : qu'est-ce qui fait un bon rebondissement dans un script, et comment nous y prendre pour le mettre sur la page ?
"Si vous cherchez à créer des rebondissements importants, l'une des phrases que vous entendrez souvent est qu'il faut rendre cela surprenant, mais inévitable", commence M. Young. "Vous devez construire toutes les fausses pistes à partir de ce rebondissement, ou viser ce rebondissement, ou des indices vers ce rebondissement afin que le public ne se sente pas trahi."
Lire : inévitable mais pas prévisible. Vous voulez amener votre public à une fin tordue, mais gardez tous vos indices suffisamment vagues pour qu'il ne s'en rende pas compte trop tôt.
Il s'agit d'une expression qui fait référence à de fausses informations destinées à orienter votre lecteur dans la mauvaise direction.
Votre public pense qu'il sait ce qui va se passer jusqu'à ce qu'il se retrouve dans une impasse. Vous lui montrez que son idée initiale n'est peut-être pas la façon dont cette histoire va se dérouler. Vous pouvez utiliser ce dispositif plusieurs fois.
Vous connaissez la sensation quand un magicien vous a captivé et vous révèle son tour avec sa main droite, mais vous réalisez plus tard que vous ne savez pas ce que la main gauche faisait pendant tout ce temps ? Plantez des indices là où le public pourrait prêter attention à autre chose.
La prédiction ne donne pas seulement des indices, mais elle permet à votre public de se sentir moins trahi lorsque vous révélez enfin votre coup de théâtre. Ils auront l'impression d'avoir été impliqués dans le résultat depuis le début, même s'ils n'ont pas reconnu les signes au début. Pour utiliser ce dispositif, sous-entendez subtilement que quelque chose pourrait se produire et faites en sorte que cela se produise à un moment ou à un autre de votre scénario. N'utilisez pas de prédiction si vous ne prévoyez pas de la réaliser plus tard.
Vous avez déjà entendu parler de l'histoire A et de l'histoire B dans un scénario ? Il y a l'intrigue principale qui est évidente, et souvent une intrigue secondaire qui se déroule pour rendre l'histoire plus dynamique. La sous-intrigue peut détourner l'attention du public de l'intrigue principale, laissant la place à un rebondissement, ou elle peut jouer un rôle dans le dénouement de l'intrigue principale. L'essentiel est de s'assurer que vous ne compliquez pas trop l'histoire.
Trouvez des personnages sur lesquels votre protagoniste peut s'appuyer et en qui il a confiance, et auxquels le public fera aussi confiance au début. Mais utilisez le présage pour montrer que les motifs de ce personnage peuvent avoir quelque chose de plus. Parfois, vous verrez cette technique utilisée avec un narrateur qui raconte l'histoire, mais nous découvrirons plus tard qu'il ou elle cache quelque chose ou a un angle que nous n'avons pas vu venir.
Il est difficile de tuer des personnages, tant pour l'auteur que pour le public qui a investi dans ces derniers. Mais tuer des personnages dont le public pensait qu'ils joueraient un rôle important dans l'histoire est le summum de l'exploit, car cela donne au public l'impression que personne n'est à l'abri et l'oblige à deviner "qui est le prochain". Nous avons vu ce jeu se dérouler dans presque tous les épisodes de "Game of Thrones". Bien sûr, utilisez cet appareil avec précaution, car vous ne voulez pas non plus tuer des gens juste pour l'effet de choc. Cela ne fera que rendre votre public fou.
"Quand ils y retourneront, et qu'ils reliront le scénario ou qu'ils regarderont le film à nouveau, ils verront que vous avez correctement disposé des indices", nous confie Young. "Cela semblait si surprenant et choquant que cela ne pouvait pas mener là, mais que lorsque tous les indices s'additionnent, on comprend immédiatement. Cela a été construit dès le début. En cherchant à atteindre ce point culminant, assurez-vous de vous concentrer sur le fait que ce soit surprenant, mais inévitable".
Préparez votre coup de théâtre tôt et souvent, et vous serez sûr d'emmener votre public dans un voyage qu'il n'oubliera pas de sitôt.
Je parie que vous ne l'avez pas vu venir,