Devrais-je tourner une bande-annonce ou une séquence pour mon script ?

Salut les écrivains, beaucoup d'entre vous sont dans leur carrière d'écriture depuis plusieurs années. Vous avez écrit plusieurs pilotes de télévision, des scénarios de longs métrages et des livres, et vous cherchez à vendre votre premier scénario ou à obtenir une représentation.

Beaucoup de personnes dans cette situation ont atteint un plafond de verre dans leur carrière d'écriture. Ils envoient des lettres de demande et des courriers électroniques qui ne reçoivent pas de réponse, ils demandent à des gens de transmettre leurs scripts à des contacts et ils essaient de se faire promouvoir dans la salle des scénaristes, mais sans succès. Beaucoup d'écrivains n'ont pas de contacts professionnels et se retrouvent dans la situation de ne pas avoir personne à qui montrer leur travail. C'est une situation que beaucoup d'écrivains rencontrent avec peu de solutions.

Comment les scénaristes peuvent-ils promouvoir leurs scripts ?

Une suggestion que nous avons pour générer de l'intérêt pour votre projet est de produire une bande-annonce de deux minutes ou une séquence de 12 minutes qui peut être convertie en court métrage. C'est vrai, une bande-annonce promotionnelle pour commercialiser votre histoire ou une séquence de scènes qui capture le ton, l'essence et le style de votre script.

Devrais-je filmer une bande-annonce ou plusieurs scènes de mon script ?

La première question est pourquoi ? Pourquoi devrais-je produire une partie de mon script ? Eh bien, en ce moment votre histoire n'existe que sous forme de texte sur 120 pages de papier. Il est fort probable qu'elle se trouve dans un bureau de développement sous une pile de centaines d'autres scripts. Un stagiaire ou un assistant lira 10 pages et s'ils n'aiment pas, ils abandonneront probablement l'histoire et se contenteront de la terminer pour écrire leur compte rendu. Il est presque impossible de ne pas se perdre dans la masse.

Les chances d'être remarqué sont minces. Parmi les dizaines de milliers de scripts écrits chaque année, seuls quelques milliers seront jamais achetés et quelques centaines produits.

La plupart des gens à LA ne lisent pas. C'est un horrible stéréotype, mais il existe à cause d'un élément de vérité. Imaginez pouvoir prendre un script qui nécessite 60 minutes d'attention soutenue pour être lu et le résumer en 120 secondes dans une présentation élégante.

Vous devez réaliser que votre script n'est plus une histoire. Vous devez commencer à penser comme un entrepreneur et réaliser que le scénario est un plan d'affaires pour une start-up de 40 millions de dollars (selon le budget de votre projet).

Réfléchissez à ce que la plupart des entrepreneurs doivent faire pour lever des fonds pour leurs projets. Ils présentent généralement aux investisseurs et aux financiers en actions une preuve de concept, une démo de leur produit qui les aide à comprendre ce qu'ils essaient de créer.

Imaginez être l'un des premiers investisseurs dans Coca Cola. On leur a fait déguster la nouvelle boisson gazeuse. Lorsque Roy Kotch a voulu développer McDonald's en une franchise nationale, il a goûté le burger, a vu une démo de la chaîne de montage de restauration rapide et a su qu'il avait du potentiel.

C'est ainsi que vous devez considérer votre bande-annonce ou votre courte séquence. Quelque chose qu'un producteur, un agent ou un investisseur peut regarder, se faire une idée de l'histoire et déterminer si le projet a un avenir.

Pour devenir un écrivain produit dans l'industrie du cinéma, vous devez penser comme un entrepreneur qui lance une entreprise. Essayer de susciter l'intérêt des gens pour votre projet relève du business du spectacle, pas de l'art du spectacle. Beaucoup de ceux qui échouent ne comprennent jamais ce concept. Croyez-moi, je connais beaucoup d'entre eux à NY et LA.

Pensez-y du point de vue du lecteur. Si vous passez toute la journée à chercher des scripts potentiels dans lesquels investir, préféreriez-vous passer une heure à lire quelque chose auquel vous direz probablement « non » ou regarder une promo de deux minutes pour l'histoire ?

Quelle est la différence entre tourner une bande-annonce et une séquence de mon scénario ?

La façon la plus rapide et la plus simple des deux choix est une bande-annonce. Deux minutes rapides qui capturent le ton et le style de l'histoire. C'est aussi un bon test personnel pour le réalisateur. Si vous ne pouvez pas réaliser une bonne bande-annonce de 120 secondes de votre film, vous n'êtes probablement pas prêt à faire un long métrage de 120 minutes. Matière à réflexion.

L'une des bandes-annonces de collecte de fonds les plus célèbres est « Blood Simple » des frères Coen.

N'oubliez pas, le but de faire une bande-annonce est le même que de faire une publicité télévisée. C'est un appel à l'action. Vous voulez qu'un producteur ou un agent voie la bande-annonce, s'enthousiasme pour l'histoire et veuille lire le scénario. Vous avez gagné la bataille si vous pouvez accomplir cela avec une bande-annonce.

La prochaine idée est d'essayer de tourner une séquence de 12 pages (3 scènes) de votre scénario. C'est beaucoup plus compliqué et de bien plus grande envergure et taille. Je recommanderais cela à quelqu'un qui veut réaliser son scénario, pas nécessairement le vendre. Une bande-annonce, vous pouvez la tourner en un ou deux jours. Une séquence pourrait nécessiter trois à quatre jours.

Tourner une séquence de 12 pages est un engagement de temps et d'argent beaucoup plus important. Vous devez être honnête avec vous-même si vous êtes prêt à entreprendre ce genre de projet.

En tant qu'écrivain/réalisateur, vous devez démontrer trois choses :

Je ne saurais trop insister sur l'importance pour les réalisateurs en herbe de travailler constamment sur leur compréhension du travail avec les acteurs. Si vous aspirez vraiment à réaliser, vous devriez toujours suivre des cours d'étude de scène, d'analyse de scénario et de comédie d'improvisation. Si vous voulez vraiment savoir ce que vous faites, obtenez une formation privée pour la voix et le mouvement. Croyez-moi, c'est un savoir dont vous avez absolument besoin lorsque vous travaillez avec des talents.

Prenez la perspective d'un "acteur connu" à Hollywood qui a un certain attrait commercial et du talent. Pensez-vous qu'un "acteur connu" veuille vraiment travailler avec quelqu'un qui n'a jamais répété et dirigé des acteurs? Pensez au risque qu'ils prennent avec un réalisateur non éprouvé. Pensez au nombre de films indépendants réalisés par des réalisateurs inexpérimentés qui ont endommagé les carrières des acteurs. C'est ce qui se passe dans la tête d'une star lorsqu'elle envisage de jouer dans votre projet. Le talent doit être sûr que vous ne les ferez pas mal paraître.

Et si je n'ai pas l'argent pour filmer une bande-annonce ou une séquence du script?

Si produire une bande-annonce ou une courte séquence semble être une entreprise trop grande, envisagez de réaliser une production audio de votre script, comme ces vidéos TikTok que nous avons enregistrées, vous pouvez faire de même avec votre script.

Le seul équipement dont nous avions besoin pour réaliser ces enregistrements audio était un microphone, un ordinateur portable et un logiciel de montage.

Trouvez trois scènes qui capturent le ton de votre script. Choisissez les acteurs qui sonnent comme les personnages que vous avez écrits. Engagez un ingénieur du son pour enregistrer les acteurs. Vous pourriez envisager de louer un studio d'enregistrement pour une journée. Sinon, trouvez quelqu'un qui peut enregistrer les acteurs.

Enregistrez les acteurs jouant votre script. Ensuite, trouvez un éditeur qui peut ajouter des effets sonores et de la musique. Ce sera beaucoup moins cher et plus rapide que de filmer une bande-annonce.

Ce que vous devriez avoir à la fin, c'est un fichier audio de 8 à 12 minutes de trois scènes de votre script avec des effets sonores et de la musique. C'est quelque chose que vous pourriez mettre en ligne et envoyer par email à des agents et des producteurs. S'ils aiment ce qu'ils entendent, ils pourraient vous appeler pour lire le reste du script.

J'explorerai les productions audio pour votre script dans un prochain blog.

Conclusion

Je ne peux pas promettre que filmer une bande-annonce ou une courte séquence de votre script aboutira à la vente de votre script ou au financement du long métrage. Au mieux, cela permettra à votre matériel d'être vu par un agent ou un producteur. Comment ils réagissent à votre travail est hors du contrôle de quiconque.

Si quelqu'un a des idées sur la façon de promouvoir ses scripts, veuillez les laisser dans la section des commentaires de cette vidéo.