Ne laissez pas le désespoir tuer vos chances de succès dans l'écriture d'un scénario

Poursuivre une carrière de scénariste est déjà un énorme défi, alors ne vous rendez pas la tâche plus difficile ! Nous avons demandé à de nombreux scénaristes professionnels quelles étaient les erreurs à éviter durant le parcours vers le succès, et les réponses sont très variées. Mais la réponse du scénariste Ricky Roxburgh a probablement été la plus difficile à entendre : Êtes-vous désespéré ? Vous ne devez pas vous arrêter à cela.

Pour la petite histoire, Ricky est scénariste pour Disney Television Animation, avec à son actif "Sauver le Père Noël", "L'aventure de Rapunzel", "Spy Kids" : Spy Kids : Mission Critical", et "Big Hero 6 : The Series". Il fait partie des rares chanceux qui ont pu devenir scénariste à temps plein, alors que, pour la plupart des écrivains, il s'agit souvent d'un travail en freelance. Tout au long de son parcours, il a vu où les écrivains se tromper.

Erreur de scénario n°1 : être trop désespéré

Je ne sais pas pour vous, mais le mot désespéré a un effet terrible pour moi, comme si j'essayais trop dur, ou si je suis dans une situation désespérée, ou si j'ai atteint un point où je ne peux pas m'empêcher d'arriver là où je dois être. Savez-vous ce qui est encore pire ? Une carrière d'écrivain peut être si éprouvante que de nombreux écrivains se retrouvent dans une situation désespérée. Et pourquoi cela ? Eh bien, je ne pense pas que ce soit une si mauvaise chose dans ce contexte. Vous avez mis tout ce que vous avez dans l'écriture - l'effort, le temps, l'argent, le sommeil en retard - souvent sans salaire et sans reconnaissance. Vous avez été vulnérable, et vous avez tout mis sur la page. Alors, pourquoi "désespéré” est un gros mot ? Vous êtes désespéré de réaliser vos rêves, et c'est louable. Nous devons juste apprendre à présenter cette passion désespérée différemment.

Ce que je pense que Ricky veut dire, c'est que notre désespoir peut se mettre en travers de notre chemin, que ce soit lors d'un entretien d'embauche ou lorsque nous essayons de nous faire des contacts auprès des réalisateurs. Nous voulons tellement décrocher le contrat que nous pouvons nous retrouver, comme il le dit, nerveux et bizarre. Rappelez-vous que la personne de l'autre côté de la table ne se contente pas de regarder votre talent brut et vos réalisations. Elle vous considère aussi en tant que personne à part entière.

Je parie que vous êtes déjà sympathique, écrivain, alors n'essayez pas de forcer les choses. Bien sûr, les nerfs peuvent prendre le dessus, mais il existe des techniques pour montrer les meilleures versions de nous-mêmes lors d'une réunion générale meeting ou d'un pitch. Comme pour l'écriture, la pratique est essentielle pour se présenter. Le charme, la chaleur et la fiabilité sont souvent des conditions préalables à un bon entretien, ce qui n'est pas naturel pour tout le monde (surtout pour nous, les introvertis).

Erreur d'écriture de scénario n°2 : oublier le dur labeur qui fait partie du travail

Je ne dis pas qu'un prodige de l'écriture de scénario ne se présente pas de temps en temps, mais il est extraordinairement rare que votre premier scénario soit un chef-d'œuvre. Écrire un scénario, c'est réécrire. C'est essayer des genres différents pour la taille, c'est collaborer avec d'autres cinéastes, et c'est être capable de tenir compte des commentaires et des notes de bas de page avec grâce. C'est être capable de développer une routine pour affiner votre oeuvre. Et vous savez quoi ? Ça peut devenir plus facile, mais ça ne s'arrête jamais.

Jouez-la cool et laissez votre talent parler,