Blog sur l'écriture de scénarios
Publié le par Doug Slocum

Pourquoi le développement des personnages peut faire ou défaire votre série télévisée

Vous vous êtes déjà demandé ce qui sépare la salle d'écriture d'une série télévisée de longue durée de celle qui ne dure que quelques mois avant de s'effondrer lorsque la série est annulée ? Parfois, ce sont des intrigues sous-développées, parfois ce sont des personnages sous-développés. Habituellement, c'est ce dernier point, car ce sont les personnages et leur résonance émotionnelle qui attirent le public.

Comme cette fois où j'ai travaillé pour l'un des showrunners les mieux payés de l'industrie à l'époque.

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"Est-ce que tout le monde peut venir sur le plateau ?" retentit par les haut-parleurs de chaque téléphone de bureau. Ce qui avait commencé comme une descente lente de deux étages devint une course effrénée à mesure que la panique se propageait à travers la foule craignant pour leur emploi.

Le casting et l'équipe se sont rassemblés sur le plateau 3A remplis d'effroi. La vérité est que la série avait chuté dans les audiences depuis sa première cinq semaines plus tôt et deux semaines auparavant, le chef de département nous avait dit qu'il y avait de fortes chances que nous soyons annulés et de commencer à chercher d'autres emplois.

Les deux producteurs exécutifs sont apparus, et la foule réunie est tombée dans le silence. Lorsque le showrunner a annoncé notre annulation, j'ai eu l'impression qu'une trappe géante s'ouvrait sous mes pieds. Ma carrière est tombée en chute libre pendant plusieurs mois.

Pourquoi le développement des personnages peut faire ou défaire votre série télévisée

Cinq mois plus tôt, j'ai vécu l'un des plus grands moments de ma vie lorsque le réseau a choisi le pilote pour en faire une série. À ce moment-là, j'espérais une longue série où je pourrais être promu dans les rangs de l'équipe d'une série télévisée. Ces rêves se sont effondrés lorsque nous avons été annulés.

Ce serait la première des nombreuses séries télévisées sur lesquelles j'ai travaillé qui ont été annulées avant leur deuxième saison. Le coup de poing dans le ventre de ce moment arrive avec une férocité qui vous met à genoux. Puis vient la nausée en pensant aux appels téléphoniques, aux courriels et aux conversations embarrassantes lorsque vous démarrez votre prochaine recherche d'emploi.

Travailler sur une série télévisée annulée est une dure réalité pour quiconque choisit de faire ce métier. 30 % des nouvelles séries télévisées auront une deuxième saison, ce qui signifie que sept nouvelles séries sur dix qui sont lancées à un moment donné disparaîtront dans l'année.

Pendant la pandémie, j'ai passé une nuit à additionner le nombre de séries de première année annulées sur lesquelles j'ai travaillé, et je me suis arrêté quand j'ai atteint les deux chiffres. J'ai estimé le coût combiné de ces séries à 470 millions de dollars.

En étudiant ma liste de séries annulées, je me suis demandé, "Qu'ont en commun tous ces projets ?" et la réponse m'a sauté aux yeux. Une écriture médiocre. Il n'y a pas une seule série de première année annulée sur laquelle j'ai travaillé qui avait une excellente écriture. Sur une échelle de un à dix, la plupart des écrits atteignaient au mieux un six.

La plupart des écrivains avec lesquels j'ai travaillé étaient suffisamment bons pour être embauchés, mais pas assez pour créer une série télévisée de qualité en dix épisodes. Au cœur de ces scripts se trouvaient des personnages mal développés qui n'avaient véritablement peu de développement à part quelques bizarreries dans leur comportement et leur manière de parler.

Comment combattre le mauvais développement des personnages avec l'écriture brute

Pour la plupart de ces écrivains, ce ne sont pas les personnages qui posent problème, mais la manière dont ils les développent. Peu d'entre eux ont reçu une formation adéquate pour créer des personnages, concevoir leur histoire, leur donner un véritable cœur émotionnel et trouver comment les mettre en relation avec d'autres personnages de l'histoire qui a une véritable profondeur.

Cela nous amène donc aux exercices d'écriture suivants appelés Écriture Brute, et ils sont conçus pour apporter plus d'émotion à vos personnages, dialogues et prose. C'est une forme d'écriture libre qui peut vous aider à écrire à partir d'un lieu émotionnel.

Tenez un journal quotidien de vos émotions

La première partie pour apporter plus d'émotion à votre écriture est d'avoir un journal avec vous pour écrire comment vous vous sentez tout au long de la journée. Cela peut être un petit journal en papier ou une application sur votre téléphone portable dans laquelle vous pouvez écrire ou dicter.

Cinq fois par jour, écrivez les émotions les plus fortes que vous traversez ce jour-là. Détaillez ce qu'est l'émotion, comment elle a été ressentie et ce qui a déclenché votre réaction.

Prenez l'habitude de noter vos émotions quotidiennement. Un jour moyen, vous pourriez traverser la même émotion ou plusieurs à des extrémités opposées du spectre.

Complétez cet exercice d'écriture brute

Un exercice plus long et plus approfondi qui peut vous permettre d'approfondir vos émotions s'appelle Écriture Brute. C'est une forme d'écriture libre conçue pour vous mettre davantage en contact avec votre conscience et amener votre esprit dans un état de flux où les idées affluent.

Commencez l'écriture brute en réglant une minuterie pour 45 minutes : ouvrez votre logiciel sur une page vierge ou écrivez à la main avec un stylo et un bloc-notes juridique. Démarrez la minuterie et écrivez la phrase "Comment je me sens aujourd'hui ?" Puis commencez à écrire librement au clavier ou avec le stylo et orientez votre écriture dans la direction que vous ressentez sur le moment.

Si vous êtes déprimé ou frustré, poussez-vous au centre de vos sentiments et écrivez à partir de cet état d'esprit. S'il s'agit d'écrire un dialogue, une scène ou un moment de votre vie où vous étiez déprimé et frustré, mettez-vous dans cet état émotionnel et écrivez à partir de ce sentiment.

Rappelez-vous, toute poche d'émotion est un excellent point de départ pour écrire.

Lorsque vous êtes dans cette zone, continuez de taper ou d'écrire. Ne vous inquiétez pas de l'orthographe, de la grammaire ou même si ce que vous écrivez a du sens. La seule personne qui va lire ceci, c'est vous. Vous voulez éliminer toute pensée autocritique comme, "C'est embarrassant", ou "C'est nul", ou "Je suis un écrivain horrible".

Votre esprit est une fontaine, vous voulez que vos idées coulent librement. Vous voulez éliminer tout doute ou critique qui filtrerait vos émotions. L'un des objectifs de l'écriture brute est de supprimer ces filtres afin de pouvoir écrire d'un endroit plus direct.

Conclusion

Essayez de répéter cet exercice quotidiennement pendant 45 minutes à une heure jusqu'à ce que vous soyez à l'aise d'écrire à partir d'un lieu émotionnel. Envisagez même d'essayer cela comme échauffement quotidien avant de travailler sur un scénario, comme un échauffement cardio de 45 minutes avant un entraînement de musculation intense.

Nous espérons que l'Écriture Brute vous aidera à atteindre un état plus émotionnel pour apporter plus de nuances à votre travail.

N'hésitez pas à laisser des commentaires et des suggestions sur l'écriture à partir d'un lieu émotionnel. Nous serions ravis d'entendre parler de votre expérience de l'Écriture Brute .

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