Pourquoi votre prochaine histoire devrait être un roman graphique ?

Il existe tellement de façons de raconter une histoire, mais la plupart des écrivains s'habituent à la forme d'art de leur choix et s'y tiennent. Qu'il s'agisse de romans, de web-séries, de scénarios ou de bandes dessinées, les écrivains doivent se poser la question : quel support est le plus efficace pour faire passer leur idée. Mais j'encourage tous les écrivains à essayer de temps en temps d'autres supports que leur plateforme de narration de prédilection. Cela vous aidera à développer vos qualités de créateur, à découvrir de nouveaux angles que vous n'aviez pas vus auparavant, et vous pourriez même trouver une nouvelle façon de vous exprimer ! L'une de ces options est le roman graphique, et pour les scénaristes, il y a quatre très bonnes raisons pour lesquelles vous devriez envisager d'écrire votre prochaine histoire sur ce support.

Pour ce faire, nous avons fait appel à Marc Gaffen, coordinateur de scénarios, scénariste de télévision, auteur de bandes dessinées et romancier graphique. Au fil des années, il a mis ses talents de conteur au service d'une multitude d'emplois dans l'industrie du divertissement, écrivant pour des séries télévisées telles que "New Amsterdam" et "Grimm" sur NBC, ainsi que pour la série de bandes dessinées "Grimm", coordonnant les scénarios de séries telles que "Lost" sur ABC et "Mare of Easttown" sur HBO, et rédigeant et publiant la série de roman graphique "Tuskers." Il est actuellement en cours de production de un deuxième projet de roman graphique.

Ayant fait un peu de tout lorsqu'il s'agit de tester des supports de narration, il explique de manière convaincante pourquoi les scénaristes devraient d'abord tester leurs idées d'histoires à travers les romans graphiques. Mais voici d'abord, quelques informations essentielles sur ce format de narration :

Qu'est-ce qu'un roman graphique ?

Un roman graphique, également connu sous le nom de bande dessinée ou de manga (un style spécifique de bandes dessinées et de romans graphiques japonais), est une histoire illustrée qui utilise l'art séquentiel pour raconter son récit. Le terme "graphique" fait référence à l'utilisation d'images plutôt que de mots pour transmettre des informations et des idées. Un roman graphique peut être de n'importe quelle longueur, d'un chapitre à plusieurs centaines de pages. Il peut ne contenir que du texte avec des illustrations, ou avoir à la fois du texte et des images sur chaque page. Les romans graphiques peuvent également être utilisés pour à peu près tous les genres, y compris la science-fiction, le mystère, l'horreur, etc. Vous pouvez même trouver des romans graphiques non fictionnels, comme ceux de Scott McCloud sur le thème de la théorie de la bande dessinée. 

Roman graphique et bande dessinée

Toutes les bandes dessinées ne sont pas des romans graphiques, mais tous les romans graphiques sont des variantes de la bande dessinée. 

Les romans graphiques sont généralement plus longs que la moyenne des bandes dessinées et ont souvent des intrigues plus complexes avec plusieurs personnages ou décors. Ils peuvent également être illustrés en couleur et non en noir et blanc comme la plupart des bandes dessinées. Le terme "roman graphique" a été popularisé par Will Eisner comme alternative à son propre titre, "A Contract with God".

Certains critiques ont affirmé que le terme "roman graphique" devrait être réservé aux romans comportant des illustrations ; d'autres soutiennent qu'il peut également désigner toute œuvre contenant des éléments visuels. La plupart s'accordent à dire qu'un roman graphique doit comporter une histoire complète avec un début, un milieu et une fin. 

Exemples de romans graphiques

D'après FamousAuthors.org, voici les meilleurs romans graphiques de tous les temps :

Peut-être avez-vous remarqué ce que beaucoup de ces titres ont en commun ? Plusieurs ont été adaptés en films ou en séries télévisées à succès. Et CELA, nous dit Marc, est l'un des quatre avantages d'écrire un roman graphique en tant que scénariste.

Pourquoi les scénaristes devraient écrire du contenu sous forme de roman graphique ?

1. Un contrôle créatif total

2. Un processus pratique

3. Le contenu vous appartient

4. Une preuve de concept intégrée

L'avantage de la bande dessinée, c'est qu'il n'est pas nécessaire de laisser les images à l'imagination du producteur ou au directeur à qui l'on s'adresse.

Parmi les autres adaptations de bandes dessinées et de romans graphiques, citons "Snowpiercer" de Bong Joon-ho, qu'il a adapté du roman graphique français "Le Transperceneige". Marielle Heller a écrit et réalisé le film "Diary of a Teenage Girl", adapté d'un roman graphique hybride de Phoebe Gloeckner. Et David Selff a écrit le scénario adapté du film oscarisé "Les Chemins de la perdition", basé sur le roman graphique du même nom écrit par Max Allan Collins et illustré par Richard Piers Rayner. Finalement, je m'en voudrais de ne pas mentionner l'immense popularité de DC Comics et de Marvel.

Si tout le reste échoue, auto-publiez. Il y a un public énorme pour ce sous-produit de la BD, un marché de 7 milliards de dollars. 

C'est un milliard avec un grand M,