베테랑 TV 작가 로스 브라운의 각본 속 캐릭터 개발 비법

베테랑 TV 작가이자 문예창작 교수인 로스 브라운(Ross Brown)은 SoCreate와의 이번 인터뷰에서 시나리오 작가가 캐릭터 명단을 구성할 때 고려해야 하는 신비한 것부터 보다 평범한 것까지 캐릭터 개발의 열쇠를 밝힙니다.  

"Step by Step" 및 "The Cosby Show"와 같은 매우 인기 있는 쇼와 관련된 Ross의 이름을 본 적이 있을 것입니다. 그러나 그는 이제 MFA 프로그램의 디렉터로서 다른 작가들에게 스토리 아이디어를 화면에 구현하는 방법을 가르치는 데 시간을 보냅니다. 산타바바라 안티오크 대학교 출신.

Brown은 “각 캐릭터를 개별적으로 생각할 필요가 없습니다.”라고 말했습니다. "전체 캐릭터 그룹을 하나의 생태계로 생각하고 각각이 서로에게 가하는 압력에 대해 생각해야 합니다."

그는 캐릭터를 나열하는 대신에 출연진을 바퀴로 생각하고 중심 캐릭터를 중앙에, 보조 캐릭터를 바퀴살로 생각할 것을 제안합니다. “각 보조 캐릭터가 주인공에게 어떻게 다른 도전, 압박, 요구 등을 가하는지 스스로에게 물어보세요. 그리고 이는 메인 캐릭터와 보조 캐릭터 모두를 발전시키는 데에도 도움이 될 것입니다.”

“캐릭터 전개가 정말 흥미롭습니다. 어떤 면에서는 유기적인 느낌이 듭니다.” 브라운이 말했습니다. “저는 캐릭터가 저에게 말을 하게 하려고 노력해요. 조금 신비롭게 들린다는 건 알지만 캐릭터를 자신의 실제 모습과 다른 것으로 만들려고 하면 대본이나 캐릭터에 실제로 효과가 없을 것입니다.

최근 블로그 게시물인 "청중이 충분히 이해할 수 없는 시나리오에서 캐릭터를 작성하는 방법"에서 우리는 또한 청중이 끌릴 캐릭터를 작성하기 위한 5가지 팁을 탐구했습니다.

많은 작가들에게 이야기는 플롯보다는 캐릭터로 시작되기 때문에 캐릭터 개발이 더욱 중요해집니다. 캐릭터 개발 과정은 어떻게 시작되나요?

성격을 유지하고,