베테랑 TV 작가 로스 브라운: 멋진 장면과 시퀀스 개발을 위한 시나리오 작가 가이드

각본의 한 장면을 좋게 만드는 것은 무엇입니까? 우리는 "Step by Step"과 "Who's the Boss"와 같은 큰 인기 프로그램에 출연한 베테랑 TV 작가 Ross Brown에게 물었습니다. 브라운은 현재 산타바바라에 있는 안티오크 대학의 MFA 프로그램 디렉터로서 다른 창의적인 작가들에게 스토리 아이디어를 화면에 구현하는 방법을 가르치는 데 시간을 보내고 있습니다. 아래에서 그는 각본을 추진할 장면과 시퀀스를 개발하기 위한 팁을 공개합니다.

이 팁은 매우 중요하며 많은 시나리오 작가가 실수를 하는 부분이 바로 이 부분입니다. 장면이 이야기를 앞으로 나아가게 하는 역할을 합니까? 각 장면은 역동적이어야 하며 소개, 방향 전환, 성공 또는 실패, 다음 장면으로의 전환에 도움이 되는 내용을 포함해야 합니다. 단지 재미를 위한 것이라면 버리세요. 독자의 속도가 느려질 것입니다.

장면의 속도에 따라 2페이지를 읽는 사람과 120페이지를 읽는 사람이 달라질 수 있습니다. 말도 안되는 부분을 잘라내고 좋은 내용으로 이동하세요. 우리는 당신의 영웅이 바에 앉아 있다는 것을 알기 위해 바에 들어가는 것을 볼 필요가 없습니다.

당신의 캐릭터는 각 장면마다 목표가 있어야 하며, 갈등에 직면하고 실패하거나 목표를 달성해야 합니다. 각 장면에는 스토리 아크가 있어야 하며 영웅의 동기와 장애물에 대한 더 많은 통찰력을 제공해야 합니다.

일반적으로 대부분의 장면은 3분 동안 지속되지만 물론 예외도 있습니다. 요즘에는 장면이 더욱 짧아지고 있습니다. 왜냐하면 영화 제작자들은 관심을 집중할 수 있는 시간이 단축되는 관객의 관심을 끌기 위해 스토리의 속도를 빠르게 유지하기를 원하기 때문입니다. 장면당 3페이지를 목표로 하세요.

시퀀스는 3~7개 장면, 즉 10~15페이지로 구성됩니다. 각본에는 일반적으로 설정/도발 사건, 도전 및 차단, 첫 번째 장애물, 중간 지점, 서브플롯 및 상승 액션, 클라이막스 또는 주요 클라이막스, 전환점 및 새로운 긴장, 그리고 해결. 각본 개요의 해부학적 구조에 대해 자세히 알아보려면 야심 찬 시나리오 작가 Ashlee Stormo와 함께하는 시리즈를 확인하는 것이 좋습니다 . Ashlee Stormo 는 각본에서 올바른 장면과 시퀀스를 얻기 위해 사용하는 18단계 개요를 안내합니다. .

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