Met één klik
Exporteer een perfect opgemaakt traditioneel script.
Mensen praten altijd over toon in scenarioschrijven, maar we hebben het niet vaak over hoe je het in de praktijk creëert. De dramatische toon is een van de lastigere vertelonderdelen. Het is niet iets wat je uitschrijft, maar een aspect van een script dat ontstaat als een samensmelting van andere onderdelen. Dus, hoe schrijf je tussen de regels? Blijf lezen! Vandaag praat ik over hoe je een consistente toon in je film creëert met filmvoorbeelden!
Exporteer een perfect opgemaakt traditioneel script.
Toon kan het beste worden omschreven als een stemming, houding of sfeer die je script uitstraalt. Het kan ook worden beschreven als de "feel" van de film. Vrijwel elk bijvoeglijk naamwoord kan worden gebruikt om de toon van een film te beschrijven. De toon kan worden omschreven als donker in "The Dark Knight," geschreven door Christopher Nolan, David S. Goyer, en Jonathan Nolan. "The Muppets," gecreëerd door Jim Henson, kan misschien worden omschreven als luchtig of als een komische toon hebbend.
Elke genrefilm biedt gemakkelijk te begrijpen voorbeelden van toon, omdat de fundamentele emoties die de schrijvers willen dat het publiek voelt hetzelfde zijn. Een film noir film geeft gevoelens van somberheid, schaduwen en bedrog. Een horror speelfilm heeft een centrale emotie van angst, verwachting, en het gevoel dat er iets niet klopt. Een komedie kan luchtig, warm en zorgzaam zijn. Dit zijn generalisaties die niet voor elke film in deze respectieve genres waar zullen zijn. Het genre kan helpen de toon te impliceren, maar kan niet zelf al het zware werk doen. Andere elementen van een script moeten worden uitgewerkt om toon te creëren.
Toon wordt op verschillende manieren gecreëerd, voornamelijk via karakter, setting en hoe dingen worden beschreven.
Hoe een centraal personage handelt en spreekt kan de toon beïnvloeden, vooral wanneer dit tegenover de setting staat. Denk aan Cheryl Blossom in "Riverdale," gecreëerd door Roberto Aguirre-Sacasa. Cheryl's houding en manier van spreken zijn erg "tiener popcultuur," wat een interessant contrast vormt met de ouderwetse sfeer van Riverdale. Het creëert een implicatie van een stad die in het verleden blijft steken, terwijl personages zoals Cheryl hunkeren naar een moderne manier van leven. Dit is een voorbeeld waar karakter en setting samenwerken om een idee door de toon op te roepen.
Je hoeft niet uitgebreid de setting, belichting en kleurenschema in je scenario te beschrijven om de toon op te roepen. Je kunt meer subtiel de toon impliceren in scènes door de manier waarop de personages met de omgeving omgaan. Locaties hebben gevoelens. Een strand kan ontspannend aanvoelen, een slaapkamer gezellig en een bibliotheek gestructureerd en studieus. Let op de locaties van de scènes die je kiest, of let op deze aanwijzingen in enkele van je favoriete films. Er kan een mogelijkheid zijn om te spelen met de toon van een scène door een verwachte conversatie op een verwachte locatie te laten plaatsvinden, versus verwachtingen te doorbreken door personages een onverwachte conversatie te laten voeren op een ongepaste plek.
Je hebt de macht om de toon te beïnvloeden door de manier waarop je je scènes schrijft. Is je script over een groep tienerslovers? Laat dat zien door taal of zinnen te gebruiken die oneerbiedig lezen en tot de popcultuur spreken. Je kunt je script kleur en gevoel geven door de woorden die je kiest te gebruiken.
Zoals je kunt zien, is de toon in scenarioschrijven essentieel maar onmogelijk toe te schrijven aan slechts één element van een scenario. De toon wordt gecreëerd wanneer verschillende aspecten van de personages, setting en formulering van het schrijven allemaal interacteren. Deze elementen werken ook samen met het genre van de film om het gevoel verder te beïnvloeden.
Toon is niet iets waarvan je voelt dat je het in je eerste draft moet treffen. Veel schrijvers wachten tot ze een paar draften hebben geschreven voordat ze het onderwerp van de toon van hun script aanpakken. Bij het onderzoeken van toon in je scenario, overweeg wat je wilt dat het publiek op verschillende momenten voelt. Onthoud, toon is niet wat je expliciet zegt; het wordt opgeroepen met wat je laat zien en hoe je het laat zien. Veel schrijfplezier!