Blog over scenarioschrijven
Geplaatst op door Courtney Meznarich

Hoe Mythologie te Gebruiken in Scenario's

Een mythe is een verhaal gebaseerd op traditie dat ons helpt onze wereld en de menselijke conditie beter te begrijpen. Totdat de inmiddels overleden Joseph Campbell verscheen, wist Hollywood misschien niet dat zijn verhalen op het witte doek gebaseerd waren op oude mythes. Maar tegenwoordig erkennen vertellers over de hele wereld dat er een patroon zit in de meeste geweldige verhalen, of ze zich nu afspelen op het toneel, in een soapserie of als een blockbuster-superheldenfilm. Jij kunt dit mythische patroon ook in je voordeel gebruiken.

Je verwerkt waarschijnlijk al zonder het te weten enkele mythische structuren in je verhalen en karakters. Zo diep geworteld zijn mythologische verhalen in hoe we de wereld bekijken. Zodra je de bekende mythische archetypes goed begrijpt, kun je ze gebruiken om je personages en hun reis nog boeiender te maken.

Met één klik

Exporteer een perfect opgemaakt traditioneel script.

Probeer SoCreate gratis!

Schrijf zo...
...Exporteer hierheen!

We hebben auteur en scenarioschrijver Phil Cousineau geïnterviewd over het onderwerp sinds hij letterlijk het boek schreef – of in ieder geval een van hen – samen met Campbell in 1990. In "The Hero’s Journey: Joseph Campbell on His Life and Work" vertelt Campbell over zijn eigen mythologische zoektocht. Cousineau heeft ook meer dan 20 scenariovermeldingen op zijn naam staan, waaronder een co-schrijftitel voor de documentaire "The Hero's Journey".

“Een manier om over mythe na te denken is dat het een heilig verhaal is,” begon Cousineau. “Het is een verhaal waarop vaak een hele cultuur is gebaseerd.”

Deze verhalen en hun unieke personages komen van over de hele wereld en door de tijd: Denk aan Griekse goden, godinnen, en vele monsters, Keltische feeën en elven, Noorse oorlogsgoden, heksen en vampiers uit Oost-Europa, Oosterse draken, de steden van goud gevonden in de Amerika's, en de onderwereld van Egypte. Hoewel de termen iets variëren in betekenis en stijl, kunnen folklore, legendes en sprookjes je fantastische inspiratie bieden voor de basis van je volgende scenario. Tenslotte worden deze verhalen door de tijd heen en over de hele wereld verteld om ons allemaal te helpen “ons minder alleen te voelen,” zei Cousineau.

Campbell bedacht het idee achter het woord monomythe, wat zijn theorie beschrijft dat er een typisch patroon bestaat onder de plotten van alle geweldige verhalen, ongeacht het land of de cultuur waar ze vandaan komen. Die monomythe is iets dat we allemaal in ons leven ervaren, wat verhalen gebaseerd op deze gemeenschappelijke structuur zo aantrekkelijk en relevant voor ons maakt. Over het algemeen beginnen we (of je personages) aan een pad om iets te veranderen, en bepaalde dingen gebeuren onvermijdelijk met ons. We ontmoeten bondgenoten, overwinnen obstakels, komen angst tegen en we moeten allemaal deze stadia doorlopen om onze personages (of onszelf) te zien evolueren.

“Mythe geeft je de basis. Dus, de basis is waar alle betekenis zit,” legde Cousineau uit. “Het bovenliggende verhaal is de plot.”

Behandel Campbell's monomythe, of De Reis van de Held, als de ruggengraat van je scenario.

De Reis van de Held

*Van de Grand Valley State University Library

  • De Gewone Wereld

    Dit is de oorspronkelijke wereld van de held, waar de held iets mist of iets van hem/haar wordt weggenomen.

  • De Roep tot Avontuur

    De held wordt geconfronteerd met een uitdaging of avontuur, waarbij zijn/haar doel wordt vastgesteld.

  • De Weigering van de Roep

    De held aarzelt om de roep te volgen, maar wordt uiteindelijk overtuigd door een hogere roeping of motivatie.

  • Ontmoeting met een Mentor

    De held ontmoet iemand die hen advies geeft, maar deze persoon kan niet met de held mee op reis gaan.

  • De Drempel Oversteken

    De held besluit de taak aan te nemen en betreedt deze nieuwe realiteit.

  • Tests, Bondgenoten en Vijanden

    In deze nieuwe realiteit leert de held de regels kennen door verschillende mensen die hen nieuwe informatie geven, en de held begint zijn ware eigenschappen te onthullen.

  • De Toegang tot de Binnenste Grot

    De held en zijn bondgenoten hebben een gevaarlijke plek bereikt waar het doel van de reis verborgen ligt.

  • De Ultieme Beproeving

    De held wordt geconfronteerd met een levensbedreigende situatie, zowel fysiek als psychologisch.

  • Beloning, of Het Zwaard Grijpen

    De held overleeft en grijpt het object van de zoektocht.

  • De Terugweg

    De held wordt geconfronteerd met de gevolgen van zijn daden en de beslissing of hij al dan niet wil terugkeren naar zijn oude leven.

  • Wederopstanding

    De held staat voor een laatste test voordat hij in zijn nieuwe vorm kan opstaan.

  • Terugkeer met het Elixer

    De held keert terug van zijn reis met zijn nieuw gevonden schat, liefde, vrijheid of wijsheid. Als we te maken hebben met een verslagen held, zien we dat hij gedoemd is zijn fouten te herhalen.

Tijdens deze mythische reis zal je held andere traditionele archetypische personages tegenkomen, en je moet deze ook bestuderen om als referenties in je scenario te gebruiken. Zeker, ze kunnen er anders uitzien en andere motivaties hebben. Toch beweert Campbell dat de mensen die we op onze eigen reizen tegenkomen – en in films – redelijk netjes in bepaalde archetypes passen.

“Een personage uit een oude mythe kan het gezicht of de personificatie van een hele cultuur zijn,” legde Cousineau uit. “Als je denkt aan het oude Engeland, wie komt er dan in gedachten? Koning Arthur. Je hebt een gezicht nodig om enkele van de archetypische ideeën tot leven te brengen, tot macht te brengen. Dus dat wordt allemaal gepersonifieerd in één personage.”

Campbells Archetypen van Personages:

  • Held

    De held leidt het verhaal. Ze zijn gebrekkig maar op bewonderenswaardige wijze en ze zullen een transformatie ondergaan tegen het einde van de reis. Ze offeren vrijwillig hun eigen behoeften op voor de behoeften van anderen.

  • Mentor

    Deze persoon zal de held helpen tijdens de reis door hen iets te leren wat ze moeten weten en hen te beschermen. De mentor bereidt de held voor op de komende reis en overtuigt hen vaak om er aan te beginnen.

  • Drempelbewaarder

    Dit personage verhindert iedereen behalve de held om de nieuwe realiteit binnen te treden. Ze moeten worden overwonnen, hetzij door op een bepaalde manier te passeren of door een bondgenoot te worden. Ze zullen de toewijding van de held aan de reis testen.

  • Heraut

    De heraut motiveert de held om actie te ondernemen. Dit personage onthult ook meestal de uitdaging.

  • Schaduw

    Dit duistere personage of kracht openbaart zich in de vorm van vijanden en schurken om de held uit te dagen. Ze moeten een waardige tegenstander zijn.

  • Trickster

    Tricksters zorgen vaak voor komische opluchting voor de held en het verhaal, maar zijn ook ondeugende figuren. Ze willen verandering teweegbrengen en wijzen vaak op of helpen de tekortkomingen van het personage te onthullen.

  • Vormveranderaar

    De vormveranderaar is vaak van het tegenovergestelde geslacht van de held en dient als een onstabiele kracht die spanning en twijfel creëert.

Natuurlijk bieden bepaalde mythen meer specifieke structuren en archetypen, en je kunt deze gebruiken als startpunten om verhalen te creëren die resoneren met mensen van alle culturen en achtergronden. Je personages hoeven de structuur niet precies te volgen - in feite, om het interessant te houden, laat ze afwijken van het pad of iemand met een ander archetype tegenkomen zo nu en dan. Misschien ontmoeten ze iemand die bijvoorbeeld meerdere archetypen belichaamt.

Er zijn genoeg bronnen beschikbaar om de grote mythen te bestuderen, waaronder "The Writer’s Journey: Mythic Structure for Writers" door Christopher Vogler en een van mijn persoonlijke favorieten, Mythology – een Spotify Original podcast.

“Je bent op mythisch terrein, en dat is wat [je verhaal] deze gloed geeft,” concludeerde Cousineau. “Het geeft emotie, het geeft een gevoel van mysterie, en het geeft een gevoel van een verhaal dat steeds opnieuw, en opnieuw, en opnieuw door de tijd heen wordt verteld.”

We hebben het allemaal eerder gehoord,

Mogelijk bent u ook geïnteresseerd in...

Vind het hoogconcept in je script

Hoe vind je het hoogconcept in je script

Je hebt waarschijnlijk iemand wel eens horen zeggen: 'die film is zo hoogconcept', maar wat betekent het precies? Waarom zoeken zoveel executives en studio's naar hoogconceptwerk? Vandaag ga ik uitleggen wat hoogconcept precies betekent en vertel ik je hoe je het hoogconcept in je scenario kunt vinden. Een 'hoogconcept' filmidee kan worden samengevat in een gedenkwaardig en uniek idee. Het is een film die meer op idee- of wereldgestuurd is dan op karaktergestuurd. Het is gemakkelijk te communiceren en vooral origineel. Een hoogconceptverhaal speelt in op een bekend idee, een norm of soms een herkenbaar persoon ...

Hoe u de betekenis kunt vinden in het verhaal van uw scenario

“De mooie verhalen zorgen ervoor dat je je minder alleen voelt op de wereld.” – Phil Cousineau. Het interview van SoCreate met Phil Cousineau, een verhalenverteller met veel eer op zijn naam, zorgde voor veel ‘ah-ha’-momenten voor mij. Natuurlijk weet ik dat er een reden is dat we verhalen vertellen, maar Cousineau heeft het voor mij echt laten klikken met dat citaat hierboven. Verhalen helpen ons de wereld en onze plaats daarin te begrijpen. En verhalen laten ons weten dat we niet alleen staan ​​in onze ervaringen. Het publiek investeert zichzelf in verhalen die enige relevantie en betekenis voor hen hebben. En hoewel niet elk verhaal is verteld (in termen van plot), stelt Cousineau dat de onderbouwing ...

Gebruik de regels voor het vertellen van verhalen van Pixar in uw scenario

Hoe u de regels voor het vertellen van verhalen van Pixar in uw scenario kunt gebruiken

Pixar staat synoniem voor doordachte films met uitgewerkte personages en verhaallijnen die je gegarandeerd direct in het gevoel raken. Hoe slagen ze erin om aangrijpende hit na hitfilm te produceren? In 2011 tweette voormalig Pixar-storyboardkunstenaar Emma Coats een verzameling vertelregels die ze had geleerd tijdens haar werk bij Pixar. Deze regels zijn bekend geworden als ‘Pixar’s 22 regels voor het vertellen van verhalen’. Vandaag ga ik deze regels met jullie delen en uitleggen hoe ik ze gebruik bij het schrijven van scenario's. #1: Je bewondert een personage omdat het meer probeert dan vanwege zijn successen. Het publiek wil zich identificeren met een personage en wortel schieten voor...
Privacy  | 
Gezien op:
©2024 SoCreate. All rights reserved.
Patent in afwachting van nr. 63/675.059