Met één klik
Exporteer een perfect opgemaakt traditioneel script.
Storytelling vormt de kern van wie we zijn, maar wie we zijn is gevarieerd en anders. Onze persoonlijke culturen hebben een aanzienlijke impact op ons leven en op de manier waarop we verhalen vertellen. Cultuur bepaalt niet alleen welke verhalen we vertellen, maar ook hoe we ze vertellen. Hoe verschillen storytellingtechnieken over de hele wereld? Wat waarderen verschillende landen meer dan andere in hun verhalen? Vandaag onderzoek ik hoe verschillende landen cultuur gebruiken in film en televisie.
gehouden
Het verhaal van de Amerikaanse held speelt zich af op de Hollywood-filmmarkt, waar de held opstaat om de goede strijd te strijden, vaak op stripachtige wijze boordevol actie. Na 11 september werd de superheldenfilm een Hollywood-standaard. In het verleden waren superheldenfilms vaak campy, maar na 9/11 werden ze donkerder, complexer en zo realistisch mogelijk. Deze films werden zo populair dat Amerikanen tegenwoordig, als we het over helden in films hebben, meestal denken aan superhelden als Captain America of Iron Man.
Het is interessant om films uit andere landen te bekijken en te zien hoe hun filmhelden zijn. Vaak kiezen andere landen voor minder fysieke en meer morele heldenmoed. “The King's Speech” gaat bijvoorbeeld over koning George VI die tegen hopeloze verwachtingen in opstaat en moed toont.
grappig
Cultuur heeft een grote invloed op komedie en op wat we allemaal grappig vinden. Wat Amerikanen aan het lachen maakt, maakt het Zuid-Koreaanse publiek misschien niet aan het lachen. Kijkend naar de Chinese box office-geschiedenis van de afgelopen jaren, doen grote Hollywood-actiefilms het doorgaans uitzonderlijk goed, maar Amerikaanse komedies zelden. Het is China's eigen, lokaal gemaakte komedie die het beste werkt en het serieuze verband tussen humor en cultuur laat zien.
Heb je Disney's live action-remake van 'Mulan' gezien? Je zult merken dat bijna alle komische delen van de originele animatiefilm zijn verwijderd en dat het verhaal van de Chinese oorlogsheld Mulan veel serieuzer is. Amerikaanse humor zou waarschijnlijk niet in goede aarde zijn gevallen bij het kritische Chinese publiek.
Aspiratie in escapisme
Veel mensen buiten Nigeria realiseren zich niet dat het land een bloeiende filmindustrie herbergt. De filmindustrie in Nigeria, bijgenaamd Nollywood, is na de landbouw de grootste werkgever. Nollywood produceert vaak komedies en drama's gericht op interpersoonlijke relaties; Vaak komen thema's als huwelijk, conflicten met schoonfamilie, verraad en bedrog aan bod. Ondanks dat ze India hebben ingehaald als het land met de meeste mensen die in extreme armoede leven in 2018, tonen nieuwe Nollywood-films vaak de rijkdom van rijke Nigerianen, wat erop wijst dat escapisme en streven naar rijkdom belangrijke thema’s worden in Nollywood-films.
de snelheid
Hollywood-films hebben de reputatie snel te worden geknipt en blijven zelden in scènes hangen. In feite wordt Amerikaanse scenarioschrijvers geleerd zo snel mogelijk in en uit een scène te komen! Ondertussen zijn films uit andere landen vaak langzamer van tempo. Neem bijvoorbeeld het Mexicaanse drama 'Roma', een veelgeprezen film, maar een kritiek die ik Amerikaanse critici heb horen maken is dat het tempo laag is en dat scènes te lang duren. Misschien wordt dit verschil in tempovoorkeur gezien omdat hier in Amerika tijd geld is en we onmiddellijk informatie willen. Tegelijkertijd hebben andere culturen verschillende manieren om te communiceren, en dat blijkt uit het tempo van hun films.
Muziek en dans
Waar grote Hollywood-films vaak bekend staan om hun actie, staan Bollywood-films vaak bekend om hun muziek- en dansnummers. Waarom zijn muziek en dans zo belangrijk in Bollywoodfilms? Daar kunnen een aantal redenen voor zijn. In de begindagen van Bollywood merkte de industrie dat het publiek verlangde naar muziek en dans in films, zoals ze dat gewend waren van de theatervoorstellingen die ze hadden gezien. Door de jaren heen zijn in Bollywood-films muzieknummers gebruikt om de intimiteit tussen twee personages te tonen, in plaats van een scène met een seksueel karakter. Tegenwoordig is het ongelooflijk winstgevend voor een Bollywood-film om nummers te hebben die populair worden. De muziek kan een manier zijn om de film te promoten, en populaire liedjes uit Bollywood-films worden vaak cultureel belangrijk en worden gespeeld op bruiloften en feesten.
Hoewel Hollywood vaak wordt beschouwd als de filmhoofdstad van de wereld, is het belangrijk om te kijken naar de manier waarop de culturen van andere landen hun films en verhalen in het algemeen beïnvloeden. Als u meer te weten komt over de culturele impact van storytelling, kunt u nagaan hoe uw eigen cultuur uw storytelling beïnvloedt. De lessen die we uit andere culturen hebben geleerd, bieden ook een ongelooflijke bron van ideeën en inspiratie.
Als je de informatie fascinerend vindt, wacht dan gewoon tot SoCreate Screenwriting Software voor het grote publiek beschikbaar is. Scenarioschrijvers uit alle hoeken van de wereld zullen verhalen vertellen die anders misschien nooit het levenslicht zouden hebben gezien. Het is ZO spannend en ik hoop dat je op de privé-bètalijst van SoCreate staat en een van de eersten bent die de scenarioschrijfsoftware uitprobeert. Zo niet, klik dan hier om binnen te komen!
Veel schrijfplezier!
Mogelijk bent u ook geïnteresseerd in...
Hoe u de wetenschap van het vertellen van verhalen in uw script kunt benutten
Storytelling is een essentieel en fundamenteel aspect van het mens-zijn. Het brein zoekt naar verhaallijnen in het dagelijks leven en zoekt naar verbinding en begrip in alles, van alledaagse taken tot het proberen je plaats in de wereld te begrijpen. Hoe kunnen we de wetenschappelijke en psychologische behoefte aan storytelling gebruiken om onze scripts te verbeteren? Nou, vandaag onderzoek ik precies dat! Hoe het brein en het vertellen van verhalen op elkaar lijken: Er is overal chaos om ons heen, en het brein wil daar orde in scheppen. Om dat te doen, breekt de geest informatie op in verhalen. Het vertelconcept dat er sprake is van een crisis of een probleem...
Hoe u de regels voor het vertellen van verhalen van Pixar in uw scenario kunt gebruiken
Pixar staat synoniem voor doordachte films met uitgewerkte personages en verhaallijnen die je gegarandeerd direct in het gevoel raken. Hoe slagen ze erin om aangrijpende hit na hitfilm te produceren? In 2011 tweette voormalig Pixar-storyboardkunstenaar Emma Coats een verzameling vertelregels die ze had geleerd tijdens haar werk bij Pixar. Deze regels zijn bekend geworden als ‘Pixar’s 22 regels voor het vertellen van verhalen’. Vandaag ga ik deze regels met jullie delen en uitleggen hoe ik ze gebruik bij het schrijven van scenario's. #1: Je bewondert een personage omdat het meer probeert dan vanwege zijn successen. Het publiek wil zich identificeren met een personage en wortel schieten voor...
Hoe je problemen in het tweede bedrijf in je scenario kunt verpletteren, volgens een ervaren tv-schrijver
“Het tweede bedrijf van een film is echt een uitdaging. Ik vergelijk het met een huwelijk”, begon Ross Brown. Oké, je hebt mijn aandacht, Ross! Ik hou van een goede metafoor, en de ervaren tv-schrijver, regisseur en producer Ross Brown (‘Step by Step’, ‘The Cosby Show’, ‘National Lampoon’s Vacation’) heeft een paar geweldige in petto. Hij is tenslotte directeur van het MFA-programma aan de Universiteit van Antiochië, dus hij weet het een en ander over het onderwijzen van de kunst van het scenarioschrijven op een manier die studenten kunnen begrijpen. Dus, als zijn student voor dit interview, vroeg ik hem wat zovelen van jullie ons vragen: hoe kom ik door de problemen in het tweede bedrijf heen in mijn scenario ...