Met één klik
Exporteer een perfect opgemaakt traditioneel script.
Een van de vele rollen aan de schrijvende kant van een televisieshow is die van scriptcoördinator. Hoewel de scriptcoördinator zelf de show niet schrijft, hebben ze regelmatig interactie met het script om ervoor te zorgen dat het correct is geformatteerd, grammaticaal correct is en dat de continuïteit van scène tot scène, aflevering tot aflevering, intact blijft. De scriptcoördinator fungeert als tussenpersoon tussen de studio, het netwerk en de schrijvers, zorgt voor juridische goedkeuring, doet onderzoek wanneer nodig, en vult papierwerk in om ervoor te zorgen dat de juiste schrijvers de credits krijgen voor de show.
Het is een grote klus, maar iemand moet het doen. En voor verschillende grote netwerkshows is die persoon Marc Gaffen geweest.
Exporteer een perfect opgemaakt traditioneel script.
Gaffen was onlangs de scriptcoördinator voor "Mare of Easttown" voor HBO en "New Amsterdam" voor NBC. Daarvoor vind je zijn naam in de credits van tv-shows zoals "Grimm" en "Lost." Maar, net als veel scriptcoördinatoren, is een van zijn aspiraties om zijn positie als scriptcoördinator te gebruiken als opstap naar de schrijverskamer. Tot nu toe is hij daar een paar keer in geslaagd door een aflevering van "Grimm" te pitchen en te schrijven en
“Dus, het schrijversteam van een tv-show heeft veel verschillende facetten. Je hebt natuurlijk de schrijvers, die ook de producenten van de show zijn. En om alles te faciliteren, heb je de scriptcoördinatoren en de assistenten van de schrijvers,” begon Gaffen.
Elke tv-show is een beetje anders, net zoals alles, maar je zult de scriptcoördinator meestal niet in de schrijverskamer vinden. Daar zal de assistent van de schrijver zijn, die notities maakt terwijl de schrijvers verhaalideeën bespreken, en aan het bord werkt om de aflevering te helpen schetsen.
“En de scriptcoördinator – het beste voorbeeld dat ik voor een scriptcoördinator heb, is dat het eigenlijk de redacteur is – en de redacteur fungeert als een soort vertrouweling, een beste vriend, om feedback te geven, om te zeggen waar iets geen zin heeft, of waar iets wel zin heeft, ook om ervoor te zorgen dat de grammatica correct is, de spelling correct is, de puntjes op de i staan en de kruizen op de t,” legde Gaffen uit.
“De scriptcoördinatoren zijn ook verantwoordelijk voor de continuïteit van de show,” vervolgde hij. “Voor grote continuïteitsshows zoals “Lost” of “Grimm” waar ik aan werkte, leunen alle afleveringen op de andere afleveringen, en je moet ervoor zorgen dat alle continuïteit als het gaat om personages, verhaal, tijdlijn, voor "Grimm" – monsters, mythologie – dat alles correct op elkaar aansluit. Dus houdt de scriptcoördinator al die dingen bij via spreadsheets, indexkaarten, of wat het beste werkt om ervoor te zorgen dat de ideeën en verhalen van de schrijvers nog steeds kloppen bij een herhaalde weergave en nog steeds op elkaar kunnen vertrouwen zonder problemen.”
Met andere woorden, een scriptcoördinator moet georganiseerd zijn, heel erg georganiseerd. En er zijn een aantal andere kwaliteiten die iemand zou moeten hebben als ze deze baan op zich willen nemen en succesvol willen zijn.
Energiek: Scriptcoördinatoren maken erg lange dagen en Gaffen vertelde me dat hij op elk moment van de dag gebeld kon worden – ja, ELK moment – zodra een script klaar is voor zijn beoordeling.
Detailgericht: De taak van de scriptschrijver is om zich met de details bezig te houden, inclusief scriptopmaak, grammatica, spelling en of Johnny in de laatste scène een rugzak had. Zijn de opmerkingen van de studio in dit concept verwerkt? En hoe zit het met de aanpassingen van de showrunner die ze per ongeluk aan een eerder concept heeft toegevoegd? Bij welke versie zijn we nu, eigenlijk?! Vang de fouten vroeg en vaak op voordat je in de productie komt, waar 100 mensen de fouten zullen aanwijzen die je niet hebt gezien.
Vooruitdenkend: Om goed te zijn in deze baan, moet je eventuele problemen die zich kunnen voordoen, en alle verwarring die kan ontstaan, kunnen anticiperen en aanpakken voordat ze zich voordoen.
En ook terugkijkend: De scriptschrijver fungeert als de bewaarder van de scriptbibliotheek en moet snel alles over de huidige en eerdere afleveringen kunnen herinneren om te weten of de continuïteit er is. Volgt deze aflevering de lijn? Is de continuïteit aanwezig?
Beheer distributielijsten, zodat iedereen die een bepaald concept nodig heeft, er een krijgt: Sommige mensen hebben toegang tot specifieke scripts. Niet iedereen in de crew ontvangt elke versie. Je moet weten wie er op de distributielijst moet staan bij het netwerk en de studio en wie het eerste concept van een script krijgt versus wie het vierde concept krijgt. Je moet ook een systeem ontwikkelen voor het benoemen van concepten op een duidelijke manier die iedereen kan begrijpen en die je kunt bijhouden.
Controleer en formatteer alles volgens de voorkeuren van de showrunner en de AP-stijl: Zorg ervoor dat elke versie eerst het sjabloon en de stijlgids volgt, en dan de AP-stijl, zodat het script grammaticaal correct is.
Volg goedkeuringskwesties, productieproblemen, verhaalaantekeningen op: Ken het script van binnen en van buiten. Wees in staat om vragen over het script te beantwoorden. Sommige scriptschrijvers maken een Wiki voor de show, zodat het gemakkelijker is om bij te houden wat er in eerdere afleveringen is gebeurd.
WGA Papierwerk: De scriptschrijver is verantwoordelijk voor het indienen van de "Kennisgeving van Voorlopige Schrijfcredits" bij de Writers Guild of America (WGA), zodat de WGA weet aan wie credit moet worden toegekend voor elke aflevering.
Onderzoek: Je kunt gevraagd worden om feiten voor een aflevering te onderzoeken, of je intuïtie kan je vertellen dat iets onderzocht moet worden... als iets niet klopt, zoek het dan op of bel het juiste bureau of de juiste organisatie op.
Ik stuitte op een document geschreven door een onbekende scriptschrijver dat de taak van de scriptschrijver en hoe het werk moet worden gedaan uitgebreid beschrijft. Het gaat diep in op Final Draft-oplossingen, hoe je georganiseerd kunt blijven, hoe je problemen oplost en hoe versie-kleuren werken. Het is de moeite waard om te lezen, zelfs als SoCreate alle kopzorgen van Final Draft die de schrijver beschrijft, overbodig zal maken. Veel van de handleiding blijft relevant 😊 Bekijk de Volledige Gids voor Script Coördinatie (voor Drama).
In Hollywood, the IATSE Local 871 union represents script coordinators, writer’s assistants, script supervisors, teleprompter operators, production coordinators, art department coordinators, stage managers, graphics coordinators, and more. This union provides several benefits for these roles, including health care, a pension plan, education and training, and representation should issues arise with the employee’s employer. Collective bargaining ensures that workers are paid fairly according to minimum compensation requirements and overtime provisions. Dues are required, though, as well as an initiation fee and an application fee. To apply, script coordinators must be able to prove that they’ve worked 30 paid union job days.
According to Glassdoor.com, which calculates average salary ranges based on user data, the average salary a script coordinator can expect to earn is approximately $47,000 per year. Of course, salaries as low as $34,000 and as high as $66,000 have been reported. Some script coordinators complain of long hours and a struggle to make ends meet, especially in high-priced Los Angeles, so keep these experiences in mind before applying for the position.
Some script coordinators describe the task as “thankless,” and I’ve even read stories about script coordinators who had to explain what they do to their showrunner. It is a behind-the-scenes job, but nonetheless, a critical one that you should feel accomplished about – even if no one recognizes your hard work. Things are changing, in part thanks to unionizing, but a job in entertainment is still synonymous with hustle. Be ready to work hard, get your hands dirty, and learn a ton. Just like anything worth doing, it’s not going to be easy, but I hope it eventually lands you in a writer’s chair or director’s chair or anywhere on that production ladder that you want to be!
Keep climbing,