Met één klik
Exporteer een perfect opgemaakt traditioneel script.
Opkomende televisieschrijvers zullen misschien nooit op de set staan.
Ja, je leest het goed. In het huidige tijdperk van de entertainmentindustrie zijn de rol en verantwoordelijkheden van de schrijver veranderd terwijl budgetten – en de duur van een schrijverskamer – blijven krimpen. En dit is niet alleen een domper voor je cv. Je portemonnee kan er ook onder lijden.
Dit zijn lessen die tv-schrijver, romanschrijver en producent Stephanie K. Smith uit de eerste hand leert. Als iemand die in 2016 haar eerste baan als stafschrijver bemachtigde, ziet Stephanie haar rol als televisieschrijver voor haar ogen veranderen. En het heeft grote gevolgen.
Maar voordat we ingaan op dat soort van teleurstellend nieuws, laten we eens kijken naar wat de rol van een schrijver vroeger op de set was - en tot op zekere hoogte nog steeds kan zijn - om te begrijpen hoe schrijvers in de meer gebruikelijke situatie terecht zijn gekomen waarin ze zich nu bevinden.
De traditionele rol die een schrijver heeft op de set tijdens de productie
Traditioneel zouden schrijvers op hoger niveau in een schrijverskamer met bewezen schrijfvaardigheden (meestal een producent, co-executive producer of hoger) worden uitgenodigd om op de set te zijn tijdens de productie van een televisieshow, waar hun rol onder meer zou zijn om ervoor te zorgen dat het script correct wordt geïnterpreteerd en om snel scripttoevoegingen of herschrijvingen uit te voeren. Meestal is deze uitnodiging voorbehouden aan de hoofdschrijvers die daadwerkelijk de aflevering hebben geschreven, nadat de schrijversgroep heeft geholpen bij het opbouwen en schetsen van het verhaal. Deze schrijvers verdienen een extra vergoeding voor dit werk naast hun werk in het schrijversteam. Ze krijgen ook waardevolle tijd op de set, waar ze de ins en outs van de productie leren kennen. Deze ervaring kan helpen hun schrijven te verbeteren wanneer ze verder gaan naar toekomstige kamers en hen helpen om connecties te maken en hun netwerk op te bouwen.
Maar, dit is waar de tijden veranderen, zei Stephanie.
De nieuwe rol van de stafschrijver is er een die alleen schrijven betreft
Ze herinnerde zich een recent televisie schrijfklusje dat werken aan een 30-week durende miniroom vereiste, wat, legde ze uit, nauwelijks miniatuur is. "Dertig weken is een volledig seizoen van televisieschrijven."
Een traditionele schrijverskamer heeft een vaste periode en een typisch aantal afleveringen dat moet worden geschreven, afhankelijk van het formaat. Een miniroom in televisie is meestal gereserveerd voor beperkte series of bingewaardige, streamingtelevisie waarbij alle afleveringen mogelijk in één keer worden gelanceerd. Vaak heeft geen netwerk of streamingplatform zich gecommitteerd aan het bestellen van de show, dus zijn budgetten en daardoor ook tijdlijnen en het aantal schrijvers verminderd om risico te verminderen. Minirooms zijn een goede plek voor schrijvers om een voet tussen de deur te krijgen, maar een niet zo goede plek om een vast loon te verdienen omdat de klussen zo kort zijn.
Dus wat tv-schrijvers' titels aanvankelijk op de set betekenden, is iets anders geworden dan wat het nu betekent.
"Carnival Row," bijvoorbeeld, waar Stephanie in het eerste seizoen stafschrijver was en in het tweede seizoen uitvoerend story editor, werd geschreven in 2016. Het werd gemaakt in 2018 en kwam uit in 2019. De enorme tijdsverschillen tussen schrijven en productie betekenden dat Stephanie's werk lang voor de productie al klaar was.
Stephanie voorspelt dat als de zaken doorgaan zoals ze nu zijn – en tot nu toe ziet het ernaar uit als je kijkt naar de explosie van mini-rooms in de afgelopen jaren – zei ze: "het is zeer waarschijnlijk dat er in 2023 een schrijversstaking zou kunnen komen ... omdat mensen echt boos beginnen te worden.” Ze zei dat het opklimmen in de hiërarchie in een schrijverskamer niet meer zoveel betekent, zelfs niet voor je bottom line. "Er is op dit moment een grote omwenteling gaande, vooral geleid door Netflix."
Dus, hoewel streamingplatforms zoals Netflix deuren hebben geopend voor nieuwe schrijvers om een plek te hebben om naartoe te gaan, hebben ze andere kansen afgesloten en schrijversbanen meer gescheiden gemaakt. Uiteindelijk zullen schrijvers moeten beslissen wat ze willen doen – schrijven, of op de set zijn – want in de toekomst is er misschien geen plek om beide te doen, tenzij je de uitvoerend producent bent.
Je wint wat, je verliest wat,
Mogelijk bent u ook geïnteresseerd in...
De Vaardigheden Die Elke Televisieschrijver Nodig Heeft
Naast de basisvaardigheden van het schrijven van een uitstekende televisiescript, pilot of een hele serie, zijn er enkele sleutelvaardigheden die je nodig hebt en die niet genoeg nadruk en aandacht krijgen in de discussie over het onderwerp. Veel televisieschrijvers hadden willen weten over deze informatie voordat ze de sprong naar de industrie maakten, omdat schrijven voor tv anders is dan elke andere schrijfpositie in de entertainmentindustrie. In een interview met scriptschrijver Marc Gaffen, die zelf ook een paar afleveringen van televisie heeft geschreven, onthulde hij de essentiële vaardigheden die elke persoon die succes heeft gehad in het televisieschrijven, heeft beheerst - en dit zijn dingen waar je schrijfleerkracht op school waarschijnlijk niet over zal vertellen. Houden we niet van industrieprofessionals zoals Marc, die ons laten gluren achter het fluwelen touw van de entertainmentindustrie?
Hoe Werkt Hollywood?
Heb je wel eens een film of een tv-show gekeken en je afgevraagd hoe deze gemaakt is? Ik bedoel dat niet in de negatieve zin, "hoe is dit überhaupt gemaakt?!", maar meer als een vraag over hoe het productieproces verloopt. Hoe gaat een film of een tv-show van concept naar voltooiing? Lees verder om erachter te komen hoe Hollywood werkt, want ik ga in op de mechanica ervan! Ten eerste, het produceren van een film of tv-show is een zeer langdurig proces met verschillende stappen die jaren in beslag kunnen nemen. Hoewel film en televisie verschillende media zijn, zul je overeenkomsten zien omdat hun creatie in wezen neerkomt op ...
Hoeveel Scènes Zitten Er in een TV Show Script?
Een televisiescript is een beetje zoals een regulier scenario, maar verschilt ook op enkele fundamentele manieren. Het aantal scènes varieert afhankelijk van de lengte van je show, het aantal bedrijven en het type show dat je schrijft. Als je voor het eerst een televisiescript gaat schrijven, richt je dan minder op de volgende richtlijnen en meer op het aantal scènes dat nodig is om je verhaal effectief te vertellen. Je kunt het aantal scènes altijd verminderen, de lengte inkorten of dingen aanpassen om het script later in een specifiek formaat te laten passen. Maar tegenwoordig zijn harde en strikte regels over televisie schrijven zeldzaam, want ze bestaan niet...