Blog over scenarioschrijven
Geplaatst op door Victoria Lucia

Wat Maakt een Geweldig Verhaal? 4 Belangrijke Elementen

Wat Maakt een Geweldig Verhaal?

4 Belangrijke Elementen

Een plot schrijven is één ding, maar een goed verhaal schrijven dat verbinding maakt met het beoogde publiek is een grote uitdaging. Technisch gezien, is er een recept om elke keer te winnen met verhalen vertellen? Ontdek de vier elementen van een goed verhaal om van je volgende project de meest boeiende tot nu toe te maken!

Een goed verhaal betrekt het publiek en zorgt ervoor dat ze zich ermee verbonden voelen. Wanneer iemand een boek of tv-programma beëindigt met het gevoel dat er iets interessants, belangrijks of meeslepends aan was, betekent dit dat de schrijver iets, zo niet veel dingen, goed heeft gedaan.

Met één klik

Exporteer een perfect opgemaakt traditioneel script.

Probeer SoCreate gratis!

Schrijf zo...
...Exporteer hierheen!

Alle verhalen zijn verschillend, of het nu gaat om hun plots, genres of personages. Lezers hebben verschillende voorkeuren en meningen, en er is niet één enkel element dat op zichzelf een geweldig verhaal maakt. Het belangrijkste is dat bijna elke boeiende verhaalstructuur ten minste vier belangrijke elementen bevat, die op alle vertelmedia kunnen worden toegepast.

4 Belangrijke Elementen van een Universeel Goed Verhaal

Solide structuur

Solide structuur betekent dat de plot een duidelijke en natuurlijke voortgang heeft. Verhalen moeten soepel van beat naar beat bewegen. De structuur moet vloeiend zijn en logisch zijn zonder dat het te veel moeite kost om het te begrijpen voor het publiek. Van stijgende actie tot climax tot dalende actie, elk plotpunt moet logisch aanvoelen.

Sterke personages

Alle verhalen moeten boeiende en memorabele personages hebben, zoals mensen met gebreken, personages met unieke eigenschappen, en personages met interessante doelen en motivaties. Wat deze personages boeiend maakt, is dat ze aanvoelen als gewone mensen. Echte mensen zijn gecompliceerd, tegenstrijdig en vaak verrassend. Door je personages net zo veelzijdig te maken als mensen in het echte leven, zorg je ervoor dat ze een blijvende indruk maken op je lezer.

Krachtige dramatische inhoud

Goede verhalen hebben dramatische inhoud nodig die voldoende spanning biedt om de verhaallijn voort te stuwen. De dramatische ontwikkelingen moeten aanvoelen alsof ze echte gevolgen en implicaties hebben voor je personages. Conflict is het hart van een verhaal. Doe het geen tekort door je kansen te ondermijnen om drama te creëren. Het echte leven heeft zijn eerlijke deel van dramatische momenten, dus je publiek verwacht dat je verhaal dat weerspiegelt.

Een thema dat verbindt

Wanneer ik denk aan recente Disney-films zoals "Encanto," geschreven door Charise Castro Smith en Jared Bush, of "Luca," geschreven door Jesse Andrews en Mike Jones, ben ik getroffen door hoe krachtig de thema's zijn. Thema's van familiedynamiek, generatie traumata, identiteit en acceptatie zijn duidelijk aanwezig. Deze zijn allemaal erg krachtig omdat ze universeel zijn. Ze verbinden met het publiek omdat iedereen zich er op de een of andere manier mee kan identificeren en zich een tijd kan herinneren waarin ze iets soortgelijks voelden of meemaakten.

Een goed verhaal heeft tijd nodig om zijn thema's te ontwikkelen, maar het werkt niet overmatig. Publiek hoeft niet met een thema om de oren geslagen te worden.

Elementen van Groot Vertelkunst door Medium

Naast de vier elementen van grote vertelkunst die ik hierboven heb beschreven, hebben verschillende media ook hun specifieke beste praktijken. Het schrijven van een geweldig scenario is bijvoorbeeld anders dan het schrijven van een roman die lezers niet kunnen neerleggen. 

Wat maakt een geweldig scenario?

  • Een relateerbare protagonist

    Geweldige films hebben hoofdpersonen die het publiek aantrekken en hen gedurende de hele film willen laten aanmoedigen. Ze moeten relatable en feilbaar zijn, maar in staat om hun tekortkomingen te overwinnen en uiteindelijk het juiste te doen.

  • Een schurk die opstaat om de protagonist te ontmoeten

    Een geweldige film heeft een goed geschreven antagonist nodig om de protagonist te dwarsbomen. Een gedenkwaardig verhaal heeft een schurk die even goed ontwikkeld aanvoelt als de protagonist. De Joker en Batman in "The Dark Knight," geschreven door Jonathan Nolan, Christopher Nolan en David S. Goyer, voelen als gelijkwaardige en tegenovergestelde krachten die onvermijdelijk in conflict komen. Door de Joker leren we meer over Batman. We leren over zijn moraal en welke lijnen hij niet zal overgaan. Deze twee personages halen de meest dramatische versie van elkaar naar boven, wat boeiend is om naar te kijken.

Wat maakt een geweldige televisieshow?

  • Personages die groeien en veranderen

    Tv-shows moeten de tijd nemen om de boog van de personages uit te stippelen. Een goed doordachte personageontwikkeling geeft de indruk dat dit personage iets doormaakt en als reactie verandert. De evolutie van Walter White in "Breaking Bad," gecreëerd door Vince Gilligan, is een uitstekend voorbeeld van een goed ontwikkeld personage wiens ontwikkeling verdiend aanvoelt.

  • Plan met een lange termijn visie

    Geweldige televisieshows hebben vaak plots die duidelijk van tevoren zijn uitgestippeld. Tijdens seizoen één wisten de schrijvers waar de dingen naartoe zouden gaan in seizoen drie of vier. Een televisieshow met een goed plot is niet genoeg om het geweldig te maken. Het moet doorlopende elementen hebben die veranderen en het plot op geloofwaardige manieren voor meerdere seizoenen aandrijven.

Wat maakt een geweldige roman?

  • Sterke opening

    Een geweldige roman grijpt de lezer meteen op de eerste pagina. Een sterke opening is essentieel voor zowel fictie- als non-fictieboeken. Je wilt de lezer geen excuus geven om je boek neer te leggen. Een roman moet de lezer binnen de eerste paar pagina's onderdompelen in zijn wereld.

  • Sterke vertelstem

    Grote literatuur moet een kenmerkende vertelstem hebben die je het gevoel geeft dat je weet wie het verhaal vertelt. Ongeacht het perspectief, de vertelstem moet consistent en sterk zijn gedurende het hele verhaal.

Wat maakt een geweldig kinderboek?

  • Behandelt kinderen met respect

    Een geweldig kinderlijk verhaal zou niet neerbuigend moeten zijn naar het publiek. Kinderverhalen moeten erkennen dat kinderen jonge mensen zijn en hen een verhaal geven dat de werkelijkheid niet verbloemt. Als het gaat om thema's en onderwerpen waarmee kinderen daadwerkelijk te maken hebben, moeten kinderboeken deze eerlijk en openhartig benaderen.

  • Tot nadenken stemmend

    Geweldige kinderboeken moeten verhaallijnen, thema's, vocabulaire en concepten bevatten die het denken van kinderen verruimen. Ze moeten de verbeelding van kinderen aanwakkeren en hen laten ideeën verkennen waar ze nooit eerder aan gedacht hebben.

Vond je dit blogbericht leuk? Delen is lief! We zouden het ZEER op prijs stellen als je het zou willen delen op je favoriete sociale platform.

Veel elementen dragen bij aan het maken van goede verhalen, en ze kunnen verder worden onderverdeeld op basis van het medium. Hopelijk heeft deze blog je elementen gegeven om te overwegen bij het werken aan je eigen projecten! Veel schrijfplezier!

Mogelijk bent u ook geïnteresseerd in...

Vind het hoogconcept in je script

Hoe vind je het hoogconcept in je script

Je hebt waarschijnlijk iemand wel eens horen zeggen: 'die film is zo hoogconcept', maar wat betekent het precies? Waarom zoeken zoveel executives en studio's naar hoogconceptwerk? Vandaag ga ik uitleggen wat hoogconcept precies betekent en vertel ik je hoe je het hoogconcept in je scenario kunt vinden. Een 'hoogconcept' filmidee kan worden samengevat in een gedenkwaardig en uniek idee. Het is een film die meer op idee- of wereldgestuurd is dan op karaktergestuurd. Het is gemakkelijk te communiceren en vooral origineel. Een hoogconceptverhaal speelt in op een bekend idee, een norm of soms een herkenbaar persoon ...

Gebruik de regels voor het vertellen van verhalen van Pixar in uw scenario

Hoe u de regels voor het vertellen van verhalen van Pixar in uw scenario kunt gebruiken

Pixar staat synoniem voor doordachte films met uitgewerkte personages en verhaallijnen die je gegarandeerd direct in het gevoel raken. Hoe slagen ze erin om aangrijpende hit na hitfilm te produceren? In 2011 tweette voormalig Pixar-storyboardkunstenaar Emma Coats een verzameling vertelregels die ze had geleerd tijdens haar werk bij Pixar. Deze regels zijn bekend geworden als ‘Pixar’s 22 regels voor het vertellen van verhalen’. Vandaag ga ik deze regels met jullie delen en uitleggen hoe ik ze gebruik bij het schrijven van scenario's. #1: Je bewondert een personage omdat het meer probeert dan vanwege zijn successen. Het publiek wil zich identificeren met een personage en wortel schieten voor...

Wat kinderverhalen scenarioschrijvers kunnen leren over het vertellen van verhalen

Wat kinderverhalen scenarioschrijvers kunnen leren over het vertellen van verhalen

Kinderboeken, televisieprogramma’s en films zijn onze eerste kennismaking met het vertellen van verhalen. Deze eerste verhalen helpen vorm te geven aan de manier waarop we de wereld begrijpen en ermee omgaan. Hun waarde gaat niet verloren als we ouder worden; integendeel, kinderverhalen kunnen ons het een en ander leren over scenarioschrijven! Simpeler is vaak beter - Kinderverhalen leren ons een idee tot de kern te herleiden. Ik zeg niet dat je iets moet verdoezelen, maar ik heb het over het zo economisch mogelijk uitdrukken van een idee. Door een verhaal op de meest eenvoudige manier over te brengen, vergroot je de kans dat het verhaal aansluit...
Privacy  | 
Gezien op:
©2024 SoCreate. All rights reserved.
Patent in afwachting van nr. 63/675.059