Com um clique
Exporte um script tradicional perfeitamente formatado.
Além do básico para escrever um excelente roteiro para a televisão, um piloto ou uma série inteira, existem algumas habilidades-chave de que você precisa e que não recebem ênfase e atenção suficientes na discussão do assunto. Muitos escritores de televisão gostariam de ter obtido essa informação antes de entrar na indústria, pois escrever para a TV é diferente de qualquer outro cargo de redação de entretenimento disponível.
Em uma entrevista com o coordenador de roteiro Marc Gaffen, que também escreveu alguns episódios para a televisão, ele revelou as habilidades essenciais de que todas as pessoas que tiveram sucesso na escrita para a TV dominaram — e se trata de aspectos que seu professor de redação provavelmente não contará. Não adoramos profissionais da indústria como Marc, que nos ajudam a espreitar os bastidores da indústria do entretenimento?
Exporte um script tradicional perfeitamente formatado.
Marc trabalhou seu caminho para ascender como roteirista de televisão, tendo ocupado muitos cargos além de seu mais recente papel profissional como coordenador de roteiro. Ele mantém os rascunhos organizados, as histórias consistentes e a entrega do roteiro no prazo para a Warner Bros., HBO e NBC em séries de sucesso como “Grimm”, “Lost” e “Mare of Easttown”.
Entre observar o comportamento do escritor o dia todo e atuar ele mesmo como escritor ocasional para a TV, veja o que ele sabe que é verdadeiro sobre as pessoas bem-sucedidas neste setor.
O redator de um programa de TV é responsável por escrever os roteiros que se tornam séries de televisão. Eles também escrevem qualquer outro material, como telenovelas ou contos, que podem ser usados em conjunto com um episódio de televisão. O trabalho dos escritores é criar personagens com enredos e situações interessantes para fazer os espectadores se preocuparem com o que acontece a seguir. Eles devem saber como contar uma história por meio de diálogo, ação, descrição e exposição. Mais importante, eles devem trabalhar com base em uma ideia de programa predeterminada desenvolvida pelo criador do programa — e adotar essa visão como sua em seus roteiros de televisão. Enquanto o roteirista contratado escreve um roteiro original para cada episódio, os personagens, seus arcos, o cenário e até mesmo o final são frequentemente determinados desde o início pelo showrunner ou pelo roteirista principal, para que tenham uma sensação coesa. Um redator da equipe não escreve roteiros de especificações, mas trabalha em colaboração com outros redatores na sala dos escritores.
Marc contou que você precisa de algumas habilidades essenciais se quiser se tornar um redator de TV. Eu diria que a maioria dessas habilidades é necessária para praticamente qualquer trabalho de redação para a televisão — portanto, continue lendo e faça as devidas anotações!
“O segredo de escrever para a televisão é que você realmente não escreve sobre você”, explicou Marc. “Você está em uma série para trabalhar com o showrunner. O showrunner é o chefe, e a série de TV é do showrunner. Então, quando você entra na série, quer ser capaz de escrever na voz do showrunner e implementar a visão do showrunner.“
Pratique essa habilidade identificando suas séries de TV favoritas e escrevendo episódios que se encaixem no estilo e tom estabelecidos.
“Agora, isso não quer dizer que você não possa ter seu próprio ponto de vista e trazer suas próprias ideias. Isso é 100% o que você deve fazer, mas a série de TV é a melhor representação do que o showrunner deseja.”
Espera-se que a equipe de roteiristas tenha muitas ideias de conteúdo episódico que você pode apresentar na sala dos escritores. Um escritor também deve ter em mente que muitas séries têm vida curta nesta era de ouro do streaming, então, há uma chance de que você precise encontrar novos empregos com frequência. Anote as ideias de histórias para que possa usá-las em roteiros de especificações e exemplos de escrita que manterão seu portfólio atualizado.
“Então, você sempre estará revisando as coisas com base nas notas do showrunner com as quais pode concordar ou não. Você apenas deve saber que, seguindo esse caminho - discussões com base em um personagem -, se você quiser dizer, 'Ah, não, o personagem deve ir para a direita', mas o showrunner diz: 'Não, o personagem deve ir para a esquerda', você tem que ir para a esquerda. Você pode argumentar seu ponto para o showrunner, mas, no final , essa pessoa é o chefe — e você tem que fazer o que ela quiser.“
Quando penso em showrunner, penso em Shonda Rhimes. Sou só eu? Ela é poderosa, e é melhor você acreditar que, se vai brigar por uma ideia contra outra ideia dela, é melhor ter um ótimo argumento. É assim que vai ser na sala de quase todos os escritores. Em outras palavras, suas opiniões importam, mas não importam tanto. No final das contas, a responsabilidade pelo sucesso da série recai sobre os ombros do showrunner, então, eles sempre vão tomar as decisões que acham que são as melhores para a série. E você fará tudo o que for necessário para apoiá-los nessa missão.
“O melhor conselho é não ser preciosista com muitas coisas. Isso não significa que você não vai lutar por aquilo em que acredita, mas saiba que as coisas mudam. Às vezes, você tem que mudar um episódio porque um ator está doente, e você deverá mudar completamente todo um enredo que realmente adora porque o ator está doente, e precisará adicionar outro ator que realmente não faça sentido, e todo o enredo deverá acompanhar. Então, você não pode ser preciosista sobre isso.“
Não é apenas muito difícil ser um escritor, como você também tem que desenvolver um 'couro' muito duro em relação ao seu trabalho. Saiba que a crítica não é pessoal, e que mudanças são inevitáveis.
"Quando se trata de reescrever, aprenda a fazê-lo porque esse é o trabalho. Você é pago para reescrever, reescrever e reescrever."
Odeia reescrever? Então, você odiará este trabalho. A maior parte do tempo será gasta reescrevendo seu roteiro.
“Você tem que adorar quebra-cabeças, pois todos os dias haverá novos problemas, haverá novos quebra-cabeças que você terá que resolver, e, então, você precisará olhar para algo no qual pode ter trabalhado muito, muito duro nos últimos dois meses e, em seguida, por causa de uma mudança de local, ou uma nota da emissora, ou o showrunner talvez vire completamente o que você queria de cabeça para baixo, e você talvez tenha que xingar baixinho por alguns minutos e, em seguida, sacudir os ombros e voltar ao trabalho, e tentar descobrir como resolver esse quebra-cabeça.“
Você não deve apenas estar disposto a alterar e revisar seu trabalho, mas também deve ter soluções para alguns problemas frequentemente complicados.
“Como você terá tantas mãos envolvidas neste roteiro, não se tratará apenas da sua voz. Serão as vozes de 10 a 30 pessoas também com suas impressões no roteiro.”
Uma carreira como escritor de televisão é totalmente diferente de escrever para qualquer outro ramo na indústria do entretenimento, especialmente filmes de longa-metragem. Embora a maioria dos trabalhos de redação criativa seja colaborativa, a redação para televisão leva a colaboração a novos patamares durante a fase de roteirização, e você precisa estar pronto para isso. Se você não trabalha bem com outras pessoas ou é particularmente sensível a comentários e críticas, provavelmente este não é seu trabalho ideal. A equipe de redação se tornará sua família, mesmo que seja por um curto período de tempo. Respeite-os.
Para concluir, escrever para a televisão pode ser um trabalho gratificante e um dos poucos trabalhos de redação com um salário razoavelmente estável, se você for bom no que faz. Espero que essas dicas o ajudem no início de sua jornada para se tornar um redator de televisão bem-sucedido.
Vou procurar pelo seu nome nos créditos,