Com um clique
Exporte um script tradicional perfeitamente formatado.
Eu algumas vezes escrevi sobre como resolver problemas no segundo ato, e há uma coisa que os roteiristas sempre parecem ter em comum quando compartilham conselhos sobre esse assunto:
"Os segundos atos são um porre."
Ainda estou para conhecer um escritor que adore escrever o segundo ato de seu roteiro, e isso inclui o escritor da Disney Ricky Roxburgh ("Operação Big Hero: A Série", "Como Salvar o Papai Noel", "As Enroladas Aventuras da Rapunzel"), autor da frase acima. Eu perguntei se ele tinha alguma dica para superar os desafios do segundo ato, e ele começou com um "Oh, Deus". Então, se sentir o mesmo, você não está sozinho.
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“A razão pela qual os segundos atos são intimidantes é porque eles são duas vezes mais longos que os outros atos”, ele me disse. "Então, o que faço é compartimentar meu segundo ato. Eu o divido em dois atos diferentes, quase como ato 2A e ato 2B."
Já ouvi falar desse truque antes, mas Ricky vai um passo além.
“Em seguida, divido cada uma dessas metades, então, eu trato como se estivesse escrevendo um roteiro menor dentro desse roteiro, mentalmente, e isso o torna muito menos intimidante”, afirmou. "Você pode pensar no início da primeira metade do seu segundo ato e no início da segunda metade do seu segundo ato em termos de, tipo, dez páginas aqui, dez páginas ali."
Para garantir que estejam acontecendo coisas suficientes no seu segundo, você também pode usar os elementos abaixo, os quais Michael Schilf descreve em um post antigo, mas ótimo, no The Script Lab:
Tenho certeza que você viu segundos atos que pareciam que simplesmente se arrastavam. Para evitar isso, certifique-se de que haja muita coisa acontecendo. O segundo ato é sobre obstáculos. Cada sequência deve se concentrar em um obstáculo que atrapalhe seu protagonista de alcançar o objetivo dele, e esses obstáculos devem se tornar cada vez mais extremos.
Seu protagonista está definido quanto ao caminho a seguir e agora precisa tentar resolver seu problema. Ele provavelmente tentará algo fácil no início, e, claro, falhará.
O que quer que seu protagonista tenha tentado antes, só piorou as coisas.
Traga suas subtramas para seu segundo ato, as quais devem se entrelaçar com a tensão central e revelar sobre a emoção do protagonista.
O primeiro ponto culminante está no meio do filme. O protagonista tentou algo e experimentou algum sucesso ou seu pior ponto mais baixo, dependendo do gênero.
Lembre-se de que o ponto intermediário do seu filme – seja uma vitória ou uma derrota – deve ser refletido na conclusão do filme. Antes do final do segundo ato, você deve contrastar qualquer que tenha sido seu ponto intermediário. Se ele foi uma vitória, o contraste seria um fracasso – e vice-versa.
Agora que o personagem sabe o que NÃO fazer, ele tentará resolver o problema corretamente.
Você estabeleceu a falha do seu personagem no primeiro ato, portanto, no segundo ato, certifique-se de incluir a tentativa de seu personagem de superar essa falha. Para onde seu personagem está indo em sua jornada pessoal? Esse é o meio do arco.
O ponto culminante principal é o ponto de inflexão em que parece que tudo está perdido.
Seu protagonista resolve esse ponto culminante principal, mas ainda há mais uma etapa para chegar ao objetivo no terceiro ato, e o terceiro ato se inicia...
“De repente, não é mais 'Oh, meu Deus, isso é tão longo'. É 'Oh meu Deus, isso é tão curto. Como faço isso?'", afirmou Ricky. "Eu acho que isso torna seu segundo ato mais dinâmico e menos intimidante."
Já me sinto melhor,