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Exporte um script tradicional perfeitamente formatado.
A indústria de videogames está inegavelmente crescendo. A tecnologia está levando os jogos a um maior realismo do que nunca. Os jogos estão criando enredos complexos semelhantes aos de um filme, e os fãs estão apaixonadamente engajados, tornando-a uma indústria geradora de receitas de bilhões de dólares por ano.
E sabe de uma coisa? Alguém precisa escrever a história do jogo. Então, por que não vejo ninguém falando sobre como se tornar um roteirista de videogames? Apesar de todos os conselhos de roteiro disponíveis, é difícil encontrar informações sobre como entrar na indústria de criação de jogos. Como é escrever um roteiro para um videogame? Bem, agora tenho os detalhes!
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Os escritores de videogames não escrevem um roteiro sólido, mas são obrigados a desenvolver momentos-chave que se somam a um enredo completo. Ao contrário de como um roteirista muitas vezes escreve um rascunho inteiro sozinho antes de que outras pessoas o confiram, um roteirista de videogame precisa ser muito colaborativo desde o início. O diretor do jogo e o designer do jogo criam a história geral com base no que são capazes de criar dentro do jogo, e o escritor materializa e documenta essas ideias.
Diretores de jogos ou desenvolvedores de jogos geralmente fornecem aos escritores parâmetros ou um cenário específico para escrever, dependendo dos tipos de jogos que estão desenvolvendo. Por exemplo, eles podem instruir o escritor a escrever uma cena em que o personagem principal encontra um grupo de ladrões e a cena precisa terminar com o personagem principal sendo nocauteado e roubado. O escritor não está apenas criando enredos de forma independente, pois o enredo precisa ser algo que os designers do jogo possam concretizar tecnicamente.
Um designer de narrativa é outro tipo de trabalho de redação na indústria. Um designer de narrativa pode ser contratado para moldar o design narrativo do jogo e focar na experiência do jogador, e pode ter um background de jogo mais técnico do que um escritor. Quando se trata de escrever uma história de videogame, os vários papéis e deveres podem se sobrepor, e alguns podem não existir em outros projetos. Há muita variação.
Ao contrário do cinema e da televisão, um escritor de videogame não tem a oportunidade de ver seu roteiro de especificação ser transformado em um produto acabado. Diretores de projeto criam um conceito e trabalham com designers de jogos para criar designs, mecânicas e jogabilidade. O escritor do jogo geralmente aparece mais tarde no processo e executa um trabalho que é muito mais técnico e secundário do que outras formas de roteiro.
O desenvolvimento de cada jogo de videogame pode ser totalmente diferente. Algumas equipes de jogos podem priorizar os escritores e podem trazê-los logo no início. Algumas podem agrupar várias funções e fazer com que o escritor seja alguém que já está fazendo outro trabalho no projeto. Outras podem não exigir escritores, porque a história simplesmente não é essencial para o tipo de jogo que estão criando.
Embora possa ser um desafio se tornar um escritor na indústria de videogames, você pode aumentar suas chances jogando muitos jogos e aprendendo a analisar e criticar suas histórias. Mergulhe no meio para o qual deseja escrever.
Você poderá enviar uma amostra de escrita a um estúdio de jogos. Antes de fazer isso, pesquise e entenda os jogos do estúdio. Encontre uma empresa cujo trabalho seja semelhante ao que você tem interesse em criar. Sua amostra de escrita não deve ser excessivamente longa e deve colocar todos os seus melhores trabalhos em primeiro plano.
Assim como com outros modos de escrever roteiros, o networking é essencial para entrar no mercado. Conheça, converse e peça conselhos de pessoas da indústria de videogames! Aqui está um exemplo de lista de vagas atuais de escrita para videogames. Uma empresa de videogame pode contratar escritores de videogame, designers de narrativa e escritores de narrativa. Algumas das empresas de videogame que estão atualmente contratando incluem:
Conhece outra empresa de videogame que está contratando? Envie um tweet para nós em @SoCreate.it!
A produção de um jogo de videogame é feita em várias etapas. A carga de trabalho pode ser diferente dependendo do estágio em que o jogo se encontra.
Nos estágios iniciais do jogo, a maior parte do seu tempo será investida recebendo instruções dos designers do jogo, bem como lendo e fazendo anotações para o projeto em questão. É um longo processo descobrir que tipo de jogo você quer fazer e a quantidade de escrita que será necessária — tanto no diálogo quanto na narrativa — com base na forma como a equipe vê a visão ganhando vida.
Sua carga de trabalho provavelmente aumentará drasticamente quando você passar para a fase de produção do jogo. Para garantir que haja um fluxo harmonioso de ideias, você terá muitas reuniões com os designers, bem como com os atores e diretores, se o jogo for principalmente voltado para a narrativa.
Quando a produção terminar, você provavelmente terá que fazer muitas mudanças em seu trabalho, bem como testar o jogo com sua equipe para ver como a visão está despontando.
A chave para escrever um ótimo roteiro de videogame é começar de forma genérica e, em seguida, avançar funil adentro.
Qual é o enredo principal? Quais são os principais obstáculos que um personagem deve superar, independentemente das decisões que o jogador tome durante o jogo?
A próxima etapa ao abordar qualquer tipo de narrativa é definir o mundo que você deseja mostrar. Isso significa decidir quais elementos irão compor esse universo. O que seus personagens vestirão? Como será sua cultura? A construção de mundos é o processo de criação do cenário de um videogame. O cenário inclui tudo o que os personagens irão vivenciar no próprio ambiente.
É difícil o suficiente criar um ambiente atraente sem ter que se preocupar se o jogador vai gostar de explorá-lo ou não. É por isso que a construção do mundo deve vir quase antes de qualquer outra coisa. Se você vai gastar centenas de horas desenvolvendo um único local, certifique-se de que o lugar seja interessante.
Personagens são as pessoas que interpretamos em um videogame. Eles direcionam nossas ações ao longo de toda a experiência. Você precisa saber como cada um deseja atingir seus objetivos. Essas informações ajudam a determinar quais escolhas levam ao sucesso — e quais não.
Cada pessoa tem características únicas e personalidades peculiares. Essas características afetam o modo como os personagens interagem com os outros. Saber disso permite que você desenvolva interações interessantes entre os personagens.
Os escritores de videogames costumam usar fluxogramas para mapear a história principal, bem como quaisquer desvios dela (com base nas decisões do usuário) e onde as missões secundárias aparecem.
Antes de ir muito longe no fluxograma de todos os resultados possíveis para seus personagens, escreva o enredo principal como um resumo ou conteúdo cena por cena. Em seguida, adicione missões secundárias ou outros detalhes necessários.
Por enquanto, existem apenas algumas opções de software de escrita de videogame no mercado, embora alguns escritores optem por usar um processador de texto simples, como o Microsoft Word. O Twine é uma ferramenta gratuita de código aberto projetada especificamente para criar ficção interativa. O Inklewriter também é gratuito, mas mais limitado do que o Twine, com ferramentas para ajudar os escritores a criar histórias com ficção. Ambas as ferramentas permitem que os usuários criem histórias usando caixas de texto e botões. Além disso, os dois programas podem exportar esses roteiros para páginas HTML, para que possam ser visualizados online.
Ambos os programas incluem recursos semelhantes:
Caixa de entrada de texto
Botões
Uma lista de comandos disponíveis
Um sistema de inventário
Árvores de diálogo
Arcos de história
No entanto, existem algumas diferenças entre eles. Por exemplo, o Inklewriter não oferece suporte a árvores de diálogo, enquanto o Twine oferece. Além disso, o Inklewriter oferece suporte a apenas duas dimensões, enquanto o Twine pode lidar com três. Por fim, o Inklewriter exporta diretamente para páginas da web, enquanto o Twine requer medidas adicionais para fazer isso.
O Twine é uma ótima maneira de escrever histórias não lineares, mas, se você quiser contar histórias lineares como as encontradas em muitos videogames, o InkleWriter pode ser mais adequado.
Então, qual ferramenta você deve usar? Bem, os dois programas oferecem recursos semelhantes, mas também diferem significativamente. Aqui está um esboço dos prós e contras de cada opção.
Gratuito
Fácil de aprender
Pode ser usado por qualquer um
Não requer habilidades de programação
Suporta apenas duas dimensões
Não permite árvores de diálogo
Requer ferramentas de edição adicionais
Permite que os usuários adicionem mais do que apenas texto às suas histórias
Possui um editor integrado que facilita a escrita
Não é possível salvar em formato de arquivo HTML
Requer uma conexão à internet para as funções do site
Em última análise, a escolha é sua. Ambas as ferramentas são ótimas opções se você não se importa em aprender algumas habilidades de programação para começar. Caso contrário, o Twine pode ser mais adequado, pois oferece uma funcionalidade muito melhor do que o Inklewriter.
Escrever para videogames é muito diferente de escrever para um filme ou televisão. É mais técnico e requer amplo conhecimento de jogos. É um campo que requer que você seja apaixonado pelo meio. Apesar das dificuldades de se começar na área, se você realmente é apaixonado pela escrita de jogos de videogame, precisa ser persistente e perseverar.
Boa escrita para todos, não importa para qual meio estejam escrevendo!