Este mês na história do cinema – maio de 2022

O professor de ciências marinhas e animador Stephen Hillenburg criou a série de desenhos animados “Bob Esponja”, que estreou na Nickelodeon neste dia da história em 1999. Ela passou a ser uma das séries animadas americanas de maior sucesso na história. A série acompanha uma esponja do mar e seus amigos, e muitas das histórias são baseadas no livro de Hillenburg sobre a vida submarina, chamado “The Intertidal Zone”. Ela foi renovada para a 13ª temporada no ano passado e gerou três spin-offs de filmes e mais de US$ 13 bilhões em receita de merchandising.

O filme dinamarquês de comédia negra “Festa de Família” estreou neste dia na história em 1998. Ele é o primeiro exemplo de um filme do Dogme 95, que foi um movimento artístico dinamarquês que limitou os cineastas a regras específicas de produção e narrativa como um desafio aos filmes tradicionalmente caros de Hollywood. As regras foram feitas para que se voltasse ao básico, focando nos valores tradicionais de uma história como atuação, tema, enredo, evitar efeitos especiais e até edição de som na pós-produção. O roteirista Mogens Rukov e o diretor Thomas Vinterberg escreveram o roteiro baseado em uma história contada em uma estação de rádio dinamarquesa por um jovem abusado. Descobriu-se mais tarde que o homem havia inventado a história.

Após um hiato de 25 anos na produção de “Homem-Aranha”, além de vários roteiros e inúmeras empresas de produção, este blockbuster de verão quebrou recordes de bilheteria de fim de semana quando finalmente estreou neste dia na história em 2002. A Columbia Pictures optou por todas as versões anteriores do roteiro, incluindo elementos de uma versão anterior de James Cameron. David Koepp foi contratado para terminar o roteiro, que mais tarde foi reescrito por Scott Rosenberg e refinado por Alvin Sargent. A história é baseada no personagem da Marvel Comics, e o filme ganhou duas sequências. “Homem-Aranha” é creditado por redefinir o gênero de super-heróis no cinema. Cameron, Rosenberg e Sargent supostamente cederam voluntariamente o crédito de roteiro para Koepp.

Considerado por muitos especialistas como um dos melhores filmes franceses da história, “Os Incompreendidos” estreou neste dia da história em 1959. François Truffaut e Marcel Moussy escreveram o roteiro, que foi indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original em 1960. O filme também foi a estreia de Truffaut na direção. Ele acompanha um menino parisiense rebelde, personagem que é uma representação semiautobiográfica de Truffaut. Ele ganhou o prêmio do Festival de Cinema de Cannes de Melhor Diretor e foi indicado para a Palma de Ouro.

David Franzoni, John Logan e William Nicholson são creditados pelo drama de ação histórico “Gladiador”, que estreou neste dia na história em 2000. Franzoni lançou o roteiro inicial e escreveu o primeiro rascunho, inspirado no romance “Those About to Die”, de Daniel Mannix. Depois que o diretor Ridley Scott foi contratado, ele contratou John Logan para consertar o diálogo no roteiro de Franzoni. Duas semanas antes do início das filmagens, um terceiro escritor, Nicholson, foi contratado depois que os atores reclamaram que o roteiro tinha problemas – e o ator principal Russell Crowe expressou essa frustração em voz alta. Ele supostamente saía do set com frequência e reescrevia muitas linhas, em certo ponto tentando reescrever tudo no local. Em última análise, “Gladiador” foi um enorme sucesso, ganhando cinco Oscars e arrecadando quase US$ 460 milhões em um orçamento de produção de US$ 103 milhões.

Stephen Sommers dirigiu e escreveu o terror de ação de 1999 “A Múmia”, junto com os escritores Lloyd Fonvielle e Kevin Jarre. A história é baseada em um filme homônimo de 1932, embora muitos detalhes tenham sido alterados. Ele acompanha um aventureiro que acidentalmente desperta um espírito na Cidade dos Mortos. Os críticos dão ao filme críticas mistas até hoje, mas ele foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 416 milhões em todo o mundo e supostamente ficando abaixo de seu orçamento de produção de US$ 80 milhões.

Você sabia que o final de “Sexta-Feira 13” não estava no roteiro de filmagem e foi uma sugestão do maquiador do filme? Victor Miller escreveu o roteiro de terror, que foi inicialmente intitulado “A Long Night at Camp Blood”. O novo título, “Sexta-feira 13”, foi ideia do diretor Sean S. Cunningham. Cunningham já havia trabalhado com Wes Craven e também foi inspirado por “Halloween”, de John Carpenter, dizendo a Miller que ele queria dar ao público uma sensação de pular da cadeira, com ainda mais reviravoltas do que seus antecessores. O filme deveria terminar com Alice flutuando no lago, mas o designer de maquiagem Tom Savini sugeriu trazer Jason para um final mais “chocante”. É a prova de que grandes ideias podem vir de qualquer pessoa!

Embora talvez seja mais conhecida como responsável pela apresentação do Oscar a cada ano, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas faz muito mais do que distribuir prêmios de entretenimento. Desde sua primeira reunião oficial com apenas 36 pessoas neste dia da história em 1927, a Academia cresceu em uma organização com cerca de 10.000 membros profissionais do cinema com o objetivo de evoluir as artes e ciências do cinema. Louis V. Mayer, chefe da Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), disse que queria criar uma organização que não fosse um sindicato, mas que ainda pudesse mediar disputas trabalhistas e melhorar a imagem do setor. Mas, com o passar dos anos, a Academia tornou-se mais focada em prêmios de mérito. Ela agora detém os Prêmios do Governador por realizações ao longo da vida, os Prêmios Científicos e Técnicos, os Prêmios da Academia de Estudantes, as Bolsas Nicholl em Roteiro, e ainda opera a Biblioteca Margaret Herrick e o Centro Pickford para Estudos Cinematográficos.

Neste dia da história em 1969, Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones e Michael Palin formaram uma das mais famosas trupes de comédia de todos os tempos, o Monty Python. Sua série de esquetes, “Monty Python's Flying Circus”, exibiu 45 episódios na BBC e gerou livros, musicais, filmes e apresentações de palco. A equipe brincou com as convenções da comédia e da televisão, criando algo novo e único no processo, um estilo que muitas vezes é chamado de “Pythonesco”. Enquanto Idle supostamente escrevia sozinho, Jones e Palin e Cleese e Chapman escreviam em pares, e depois de alguns dias, a trupe se reunia para decidir o que era engraçado. A maioria decidia. As várias esquetes estão unidas com o fio condutor das animações de Gillian, muitas vezes unindo histórias díspares.

Feliz aniversário para o roteirista vencedor do Oscar Alan Ball! Ball escreveu os roteiros de “Beleza Americana” (pelo qual ganhou um Oscar de Melhor Roteiro Original), e também criou as séries “6 Feet Under” e “True Blood”. Ball também é diretor e produtor, e afirma que sua fé budista influencia seu estilo de filmagem.

Feliz aniversário para Jorge Lucas! Mais famoso pelas franquias “Guerra nas Estrelas” e “Indiana Jones”, Lucas é cineasta e empresário. Ele fundou a LucasFilm, LucasArts e Industrial Light & Magic e é um dos cineastas de maior sucesso financeiro de todos os tempos. Embora tenha sido indicado a quatro prêmios da Academia, ele nunca ganhou. Ele foi, no entanto, premiado com o Irving G. Thalberg Memorial Award, uma estatueta honorária por realizações em produção criativa.

Guillermo Arriaga escreveu o roteiro de “Amores Brutos”, que estreou neste dia da história em 2000. O filme, parte crime, parte thriller e parte comédia dramática, ganhou uma indicação ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Ele também ganhou o Prêmio Ariel de Melhor Filme da Academia Mexicana de Cinema. A história acompanha três contos separados conectados por um acidente de carro, com temas pesados de desigualdade, violência e deslealdade. Os cães também são importantes para todos os personagens de alguma forma, e a representação no filme das brigas de cães na Cidade do México teria desempenhado um papel na proibição de brigas de cães no México em 2017.

Quinze pessoas receberam o que hoje é conhecido como prêmio Oscar neste dia da história em 1929 em um jantar privado oferecido pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas no Hollywood Roosevelt Hotel em Los Angeles. Essa seria mais tarde considerada a primeira apresentação do Oscar, embora não tenha sido transmitida via rádio até 1930. A primeira transmissão televisionada foi em 1953, e, atualmente, a premiação que homenageia as conquistas artísticas e técnicas no cinema é transmitida em todo o mundo. Até hoje, ele é considerado um dos prêmios mais prestigiados do entretenimento.

Abbas Kiarostami escreveu, produziu e dirigiu o drama iraniano “Gosto de Cereja”, que estreou neste dia em 1997. O filme ganhou a Palma de Ouro do Festival de Cinema de Cannes. A história e o estilo são considerados minimalistas, com tomadas longas e descontraídas e sem música de fundo. O filme fala sobre um homem que quer cometer suicídio, mas primeiro tenta contratar alguém que possa enterrá-lo depois que ele o fizer. Ele conhece três pessoas, e a última concorda, mas não sem antes contar uma história sobre como ele também queria cometer suicídio, mas mudou de ideia depois de provar amoras. O final do filme, sem revelar muito, quebra a quarta parede.

O filme mexicano de terror e drama “Cronos”, escrito e dirigido por Guillermo del Toro, estreou neste dia na história em 1993. Embora tenha sido o primeiro longa-metragem de Toro, ele hoje é reconhecido pelos especialistas em cinema como um dos grandes filmes espanhóis filmes de terror de todos os tempos por sua originalidade, mitologia e atuação. A trama gira em torno de um dispositivo misterioso que deve dar vida eterna ao seu usuário. O dispositivo é redescoberto depois de ficar escondido por 400 anos. Toro criou uma sequência, lançada em 2010, intitulada “Somos o Que Somos”.

O filme de animação “Shrek” estreou neste dia na história em 2001, ajudando a solidificar a DreamWorks Animation como um concorrente digno da Pixar. A história, escrita por Ted Elliott, Terry Rossio, Joe Stillman e Roger S.H. Schulman, foi vagamente baseada em um livro homônimo escrito por William Steig. Um dos produtores do filme descobriu o livro através de seus filhos e apresentou a ideia à DreamWorks. “Shrek” foi um sucesso de bilheteria e sucesso de premiações na temporada, ganhando o primeiro Oscar de Melhor Animação.

“Faça a Coisa Certa” foi escrito por Spike Lee, que também protagoniza o filme que estreou neste dia da história em 1989. Ele fala sobre um bairro no Brooklyn que experimenta crescentes tensões raciais, terminando em violência. Lee disse que teve a ideia do roteiro depois de assistir a um episódio de “Alfred Hitchcock Presents” que girava em torno do conceito de que o clima quente faz aflorar a violência nas pessoas, e de recentes incidentes raciais nos quais dois afro-americanos foram mortos. Ele escreveu o roteiro em apenas duas semanas e foi indicado para Melhor Roteiro Original no Oscar.

Embora seja o quarto filme a ser lançado cronologicamente, “Star Wars: Episódio I - A Ameaça Fantasma” inicia a saga Skywalker e é o primeiro da trilogia prequela. O filme estreou neste dia na história em 1999, quase 25 anos depois que George Lucas escreveu e dirigiu “Guerra na Estrelas” em 1977. Lucas sentiu que as imagens geradas por computador, ou CGI, finalmente avançaram o suficiente para tornar sua visão do filme realidade. Embora tenha sido o segundo filme de maior bilheteria em todo o mundo naquele ano, atrás de “Titanic”, os críticos fizeram críticas mistas. A maioria elogiou o CGI, mas sentiu que o roteiro e a caracterização de Jar Jar Binks e Anakin caíram por terra. “O Ataque dos Clones” seguiu em 2002, e “A Vingança dos Sith” completou a trilogia em 2005.

Wong Kar-Wai escreveu, produziu e dirigiu “Amor à Flor da Pele”, que estreou neste dia da história no Festival de Cinema de Cannes em 2000. O drama romântico de Hong Kong encabeça muitas listas de melhores e é considerado uma das grandes obras do cinema asiático. A trama gira em torno de um homem e uma mulher cujos cônjuges tiveram um caso e a conexão amorosa que eventualmente se desenvolve entre eles. Os críticos elogiaram as performances dos atores e as “reflexões profundamente comoventes sobre os fundamentos da vida” de Wong Kar-Wai, incluindo não apenas o amor, mas a perda, a traição, a solidão e a passagem do tempo. O filme foi indicado, mas não ganhou a Palma de Ouro em Cannes naquele ano.

A roteirista Leigh Brackett foi contratada para escrever a sequência “Guerra nas Estrelas: O Império Contra-Ataca”, mas ela faleceu antes que pudesse ver o filme se concretizar. Após sua morte, George Lucas esboçou toda a saga Star Wars e escreveu um próximo rascunho de “O Império Contra-Ataca”, e então trouxe o roteirista Lawrence Kasdan, que havia acabado de escrever “Os Caçadores da Arca Perdida”. Após a conclusão, o filme foi outro grande sucesso e continua sendo um dos filmes de maior bilheteria até hoje, ajustado pela inflação. O filme provou que uma sequência poderia ser tão boa quanto, se não melhor do que, um filme original. Muitos críticos consideram este filme, também conhecido como Episódio V, o melhor da saga de Guerra nas Estrelas. Ele estreou neste dia da história em 1980.

Bong Joon-ho, Ha Won-jun e Baek Chul-hyun escreveram o roteiro do filme de monstro sul-coreano altamente antecipado, “O Hospedeiro”, que estreou neste dia na história em 2006. O lançamento do filme seguiu o filme de sucesso de Joon-ho, “Memories of Murder”, portanto, “O Hospedeiro” foi lançado em um número recorde de cinemas sul-coreanos em sua estreia. A história acompanha um homem cuja filha é sequestrada por um monstro. Joon-ho disse que um peixe deformado com uma espinha torta que apareceu no rio Han inspirou o monstro. Os críticos nos EUA deram notas altas ao filme após seu lançamento nos mercados americanos em 2007.

O western sul-coreano “Os Invencíveis” estreou neste dia em 2008 no Festival de Cinema de Cannes, inspirado em “Três Homens em Conflito”, de Sergio Leone. Dirigido e escrito por Kim Jee-woon e coescrito por Kim Min-suk, há duas versões do roteiro – uma para o mercado coreano e outra para a versão internacional do filme lançada nos EUA em 2010. A versão coreana apresenta vários minutos a mais de filmagem e um final mais otimista. Os críticos elogiaram o filme como uma mistura brilhante entre Oriente e Ocidente, mas alguns acharam que era excessivamente violento, e o roteiro, excessivamente simplista. Ele continua sendo um dos filmes de maior bilheteria de todos os tempos na Coreia do Sul.

Embora o nome possa sugerir, o roteirista Randall Wallace não está relacionado ao personagem principal em seu drama épico “Coração Valente” de forma alguma. O filme estreou neste dia na história em 1995. Wallace se inspirou para escrever a história da lenda medieval escocesa William Wallace depois de visitar a Escócia para descobrir suas raízes familiares. O roteiro chamou a atenção do diretor, produtor e ator Mel Gibson, e o filme ganhou 10 indicações ao Oscar, incluindo Melhor Roteiro. Ele acabou faturando cinco Oscars.

O elogiado filme de Terrence Malick “A Árvore da Vida” estreou neste dia da história no Festival de Cinema de Cannes de 2011, levando para casa o prestigioso Prêmio Palme d'Or daquele ano. O filme apresenta grandes nomes, incluindo Brad Pitt e Sean Penn, e é focado nas memórias de infância de um homem ao crescer no Texas na década de 1950 enquanto explora as origens da vida. Malick começou o roteiro do que se tornaria este filme nos anos 70, mas não retomou a ideia até os anos 2000. A história foi considerada um empreendimento ambicioso e desafiador. Penn diria mais tarde que, embora o roteiro fosse “um dos mais magníficos” que ele já havia lido, era difícil transmitir a mesma emoção na tela. Ele disse que sentiu que uma narrativa mais convencional teria tornado o filme mais forte sem diminuir seu impacto geral. Ainda assim, o filme encabeça muitas listas de melhores.

Guillermo del Toro escreveu e dirigiu “O Labirinto do Fauno”, que estreou em espanhol neste dia da história em 2006 no Festival de Cinema de Cannes. A história é original, mas se baseia em muitas inspirações, incluindo sonhos de del Toro, contos de fadas, mitologia romana e temas de seu filme anterior, “A Espinha do Diabo”. Um dos protagonistas do filme descreve um encontro com del Toro onde o cineasta descreveu cada detalhe do filme ao longo de duas horas e meia, apesar de ainda não haver roteiro. Quando o roteiro foi concluído, o ator disse que era exatamente igual à descrição de del Toro um ano antes. “O Labirinto do Fauno” foi indicado a cinco Oscars, incluindo Melhor Roteiro, e ganhou três.

O escritor, jornalista e oficial de inteligência naval Ian Fleming nasceu neste dia da história em 1908. Antes de sua morte em 1964, ele escreveria 11 romances que contavam as histórias de James Bond, um oficial do Serviço Secreto de Inteligência conhecido como MI6. Essas histórias agora estão entre os livros mais vendidos de todos os tempos e, é claro, inspiraram uma obsessão da cultura pop por Bond, de filmes a mais livros, carros, roupas e martínis batidos, e não mexidos. Fleming revelou certa vez que escrevia aproximadamente 2.000 palavras por dia durante três a quatro horas pela manhã e uma hora à noite, nunca olhando para trás para ler o que escrevia para poder continuar seguindo em frente.

O mundo conheceu Marlin, Nemo e muitos outros personagens submarinos memoráveis neste dia da história em 2003, com a estreia do longa de animação “Procurando Nemo”. Inspirado por eventos de sua própria vida, Andrew Stanton desenvolveu a história do filme e, junto com David Reynolds e Bob Peterson, completou o roteiro. Stanton disse que sua experiência de ir ao dentista e olhar para o tanque de peixes quando criança, e seu sentimento de proteção sobre seu filho, despertou a ideia do filme. Uma foto de peixe-palhaço na National Geographic Magazine levou aos personagens de pai-filho peixe no filme, Marlin e Nemo. O filme foi o primeiro da Pixar a ganhar o Oscar de Melhor Animação, além de ser indicado para Melhor Roteiro Original.