Este mês na história do cinema – resumo de dezembro de 2022

“A Lista de Schindler”, escrito pelo roteirista Steven Zaillian baseado no romance “A Arca de Schindler”, estreou em Nova York neste dia da história em 1993. Steven Spielberg dirigiu o filme, o qual escolheu filmar inteiramente em preto e branco para criar um senso de atemporalidade e uma sensação de documentário. O roteiro é baseado na história real de Oskar Schindler, que salvou mais de 1.000 judeus durante o Holocausto, oferecendo-lhes trabalho em suas fábricas. Spielberg inicialmente tentou delegar a várias pessoas a tarefa de dirigir, porque sentiu que não estava pronto para abordar um assunto tão pesado. Durante esse tempo, o roteiro passou por várias reescritas com vários roteiristas, passando de 220 páginas para 115 páginas e voltando para 195. O filme é considerado um dos melhores já feitos e ganhou sete Oscars.

Filme americano de maior bilheteria de 1984, “Um Tira da Pesada” estreou neste dia na história. O enredo sobre um policial de Detroit que vai a Beverly Hills para investigar um assassinato lançou Eddie Murphy à fama. O filme rendeu ao roteirista Daniel Petrie Jr. uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original. O roteiro original do filme, escrito por Danilo Bach, era estritamente de ação. Depois de algumas reescritas, o projeto ficou obsoleto, e Petrie foi contratado. Seu roteiro tinha mais elementos cômicos, que a Paramount teria adorado. Porém, quando Sylvester Stallone foi mais tarde escalado para o papel principal, ele reescreveu o roteiro a fim de revertê-lo para um roteiro puramente de ação. Stallone desistiu duas semanas antes das filmagens. O papel principal foi para Eddie Murphy, e Petrie novamente revisou o roteiro e adicionou humor. Duas sequências se seguiram, e a Netflix agora tem direitos de filmagem para fazer um quarto filme para streaming.

Leia o roteiro de “Um Tira da Pesada”.

Assim como os dois filmes da trilogia anteriores, “O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei” foi escrito por Fran Walsh, Philippa Boyens e Peter Jackson. Ele estreou neste dia na história em 2003. É o primeiro filme de aventura e fantasia a ganhar um Oscar de Melhor Filme. E mantém um número recorde de vitórias no Oscar, incluindo Melhor Roteiro e outras nove categorias. O filme ganhou todas as categorias para as quais foi indicado no Oscar de 2004. Ele é considerado um marco nos filmes de fantasia.

Oliver Stone escreveu a versão adaptada de “Scarface” enquanto lutava contra seu próprio vício em cocaína. O filme estreou neste dia em 1983. Ele se mudou dos EUA para Paris para completar o trabalho, temendo que estar nos EUA não lhe permitisse interromper seu vício. O filme é um remake de um filme homônimo de 1932, mas usa drogas em vez de álcool em um enredo de gângster imigrante mais moderno. Inicialmente, Al Pacino queria manter o período do filme original no filme novo, mas percebeu que seria difícil fazê-lo. “Scarface” é considerado um clássico cult e está listado no Top 10 Filmes Gângster da AFI.

Considerado um dos melhores filmes de comédia da história, “Corra que a Polícia Vem Aí!” estreou neste dia da história em 1988. Ele foi escrito por David Zucker, Jim Abrahams, Jerry Zucker e Pat Proft, baseado no personagem principal da série de TV “Police Squad”, da qual eles também estavam por trás. O filme é conhecido por sua comédia pastelão em ritmo acelerado, e seu sucesso com a crítica e o público levou a duas sequências, incluindo “Corra que a Polícia Vem Aí 2½” e “Corra que a Polícia Vem Aí! 33 1/3 - O Insulto Final.”

O cineasta franco-suíço Jean-Luc Godard comemora hoje seu aniversário. Ele é um dos pais do movimento cinematográfico francês New Wave, que foi contra o cinema tradicional em favor da experimentação com elementos visuais, técnicas de edição e narrativas. Ele começou como crítico de cinema para a revista francesa “Cahiers du Cinema”, onde se manifestou contra as convenções cinematográficas francesas e de Hollywood e acabou inspirado a começar a fazer seus próprios filmes que desafiavam essas ideias. Os filmes de Godard incluem “Acossado”, “O Pequeno Soldado” e “Viver a Vida”.

Charlie Kaufman escreveu sobre si mesmo no roteiro do filme “Adaptação.”, que estreou neste dia na história em 2003. Nicolas Cage interpretou seu personagem. Embora Kaufman inicialmente deveria adaptar o livro de não ficção “The Orchid Thief”, de Susan Orlean, ele enfrentou dificuldades com o bloqueio de escrita tão severamente que não conseguia pensar em nada além de escrever sobre sua luta para adaptar o livro em um roteiro. A abordagem funcionou, e, neste dia da história, o filme estreou para um público em grande parte encantado, que chamou o roteiro de épico, original e raro. O roteiro foi indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado. O filme tem uma classificação de 91% “Certified Fresh” no site Rotten Tomatoes.

“Tootsie” estreou neste dia na história em 1982. A história segue um ator complexo que parece não conseguir um emprego por causa da má reputação que construiu, então ele decide fingir ser uma mulher para conseguir um papel. A comédia foi adaptada por Larry Gelbart e Murray Schisgal a partir de uma história de Gelbart e Don McGuire. Barry Levinson e Elaine May também trabalharam no roteiro, mas não foram creditados. O filme foi um dos mais populares no ano em que estreou, em 1982, e, pouco antes da virada do século, a Biblioteca do Congresso dos EUA o adicionou ao National Film Registry..

“O Senhor dos Anéis: As Duas Torres”, escrito por Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson e Stephen Sinclair, é a segunda parte da trilogia e estreou neste dia na história apenas um ano após o primeiro filme, “A Sociedade do Anel”. As equipes filmaram simultaneamente a fotografia principal de toda a trilogia e, em seguida, conduziram as tomadas nos próximos dois anos. Os escritores não adaptaram o filme para ser exatamente como o livro porque sentiram que a cronologia era importante para entender o filme. Diz-se que os roteiros evoluíram enquanto o filme estava em produção porque os atores queriam explorar seus personagens mais profundamente.

Paul Haggis escreveu o roteiro de “Menina de Ouro”, que estreou neste dia na história em 2004. A história é baseada em contos do treinador de boxe F.X. Toole. A Academia indicou o roteiro para o prêmio de Melhor Roteiro, e, embora não tenha vencido a categoria, o filme ganhou o Oscar de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Atriz e Melhor Ator Coadjuvante. Haggis ganhou o Discover Screenwriting Award da American Screenwriters Association e o prêmio de Melhor Roteiro Adaptado do Satellite Awards.

Walt Disney nasceu neste dia da história em 1901. Ele tinha apenas 27 anos quando criou o Mickey Mouse, provavelmente o personagem de desenho animado mais famoso do planeta todos esses anos depois. Disney conseguiu seu primeiro trabalho de ilustrador quando tinha apenas 18 anos, e se tornaria um pioneiro em filmes de animação. Ele fundou a Disney Brothers Studios com seu irmão Roy no início da década de 1920, produzindo filmes como “Branca de Neve e os Sete Anões”, “Dumbo” e “Bambi”, antes de ter a ideia da Disneylândia na década de 1950. Ele ainda detém o recorde de mais Oscars ganhos por uma única pessoa, e, embora sua marca agora esteja espalhada pelo mundo, ela manteve sua imagem de entretenimento saudável nos últimos 100 anos.

O cineasta austríaco-alemão Fritz Lang nasceu neste dia da história em 1890 em Viena, Áustria. Ele faleceu aos 85 anos em Beverly Hills, Califórnia, depois de se naturalizar cidadão americano. Inicialmente, ele estudou engenharia civil, mas depois mudou de área e passou a estudar arte. Foi só depois de lutar na Primeira Guerra Mundial pelo exército austríaco que ele tentou escrever para o cinema. Ele havia levado um tiro no olho e estava se recuperando do choque quando teve algumas de suas primeiras ideias para filmes. Mais tarde, ele se tornou um dos pioneiros do movimento expressionista, combinando o cinema de arte com gêneros mais populares para uma visão única do entretenimento que ajudou a lançar o filme noir de Hollywood. Seus filmes mais famosos incluem “Desejo Humano” e “O Homem Que Quis Matar Hitler”, e o British Film Institute o apelidou de “Mestre das Trevas”.

Caroline Thompson escreveu “Edward Mãos de Tesoura” como um roteiro de especulação para Tim Burton enquanto ele ainda estava na produção de “Os Fantasmas Se Divertem”. O filme estreou neste dia na história em 1990. Burton teve a ideia inicial para o personagem com mãos feitas de lâminas quando era um adolescente crescendo em Burbank, Califórnia. Ele desenhou uma imagem do personagem, dizendo que retratava uma pessoa que se sentia sozinha como ele. Burton gostou do estilo de Thompson de escrever romances e a convidou para escrever o roteiro. Ela o escreveu como um “poema de amor” para Burton, e o filme ganhou o Prêmio Hugo de Melhor Apresentação Dramática e o Prêmio Saturn de Melhor Filme de Fantasia.

Amplamente considerado o primeiro filme de ação americano, “O Grande Roubo do Trem” estreou durante este mês na história em 1903. Ele foi escrito, produzido e dirigido por Edwin S. Porter. A duração do filme é de apenas 12 minutos, mas ele fez história por causa da técnica de corte transversal usada para mostrar duas locações diferentes simultaneamente. Foi também um dos primeiros filmes a ser rodados no local, com um trabalho de câmera dinâmico diferente do que o público estava acostumado a ver.

“Fogo contra Fogo”, que estreou neste dia na história em 1995, é um drama criminal que segue um criminoso ao longo da vida e o detetive que está tentando localizá-lo. Ele foi escrito, produzido e dirigido por Michael Mann, como um remake de uma série de TV em que ele trabalhou e que nunca foi lançada. Os críticos elogiaram o roteiro por seu diálogo intelectual e seu mergulho profundo no bem e no mal, criminosos versus policiais. O filme inspirou o popular videogame Grand Theft Auto III e Grand Theft Auto V. Mann completou um romance prequela de “Fogo contra Fogo” chamado “Fogo Contra Fogo 2”, que já tem uma adaptação cinematográfica em andamento.

Larry McMurtry e Diana Ossana escreveram o roteiro de “O Segredo de Brokeback Mountain”, um filme que trouxe o cinema queer ao grande público neste dia da história em 2005. O drama romântico fala sobre o relacionamento complicado de décadas entre dois homens no oeste americano. É baseado em um conto de Annie Proulx. Proulx ficou incrivelmente feliz com a adaptação, dizendo que McMurtry e Ossana foram fiéis à sua história original e escreveram “um roteiro excepcionalmente bom”. A dupla ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, e o filme foi um sucesso comercial, apesar de sua distribuição ter sido bloqueada por vários países por seu tema.

O remake de “Onze Homens e Um Segredo” estreou neste dia da história em 2001, 40 anos após o original Onze Homens e Um Segredo”, estrelado por Frank Sinatra. Harry Brown e Charles Lederer escreveram o roteiro dos anos 1960, e Ted Griffin o usou como inspiração para seu roteiro do século XXI. A versão moderna do filme foi elogiada por seu raciocínio rápido, alta energia e pelo assalto incrível, que contou com o “pinch” para desligar a energia em Las Vegas usando uma máquina de raio-X alojada em uma van. Embora a maneira como Griffin o descreveu seja irrealisticamente pequena, o Sandia z-pinch é um gerador de ondas eletromagnéticas de alta frequência real que está alojado no Novo México. Ele tem mais de 100 pés de largura e 20 pés de altura.

Dez anos após o cancelamento da série de TV, “Jornada nas Estrelas: O Filme” estreou para os fãs em toda a América do Norte neste dia em 1979. Harold Livingston escreveu o roteiro, baseado na série de televisão original do criador Gene Roddenberry. Roddenberry fez uma petição para a Paramount fazer um filme desde que a série foi cancelada em 1969. Ainda assim, o estúdio não estava convencido de que iria se dar bem nas bilheterias, em vez disso, e encomendou uma nova série de televisão de Guerra nas Estrelas. Após o sucesso de “Contatos Imediatos do Terceiro Grau” nos cinemas, o estúdio mudou de ideia e pediu aos escritores que adaptassem rapidamente o episódio piloto da nova série de TV em um filme. Embora o filme tenha lucrado, ele recebeu avaliações mistas de críticos que disseram que dependia muito de efeitos especiais.

Leia o roteiro de “Jornada nas Estrelas: O Filme”.

Georges Méliès nasceu neste dia da história em 1861 e era conhecido como um dos criadores do gênero cinematográfico de ficção científica. Seus filmes “Viagem à Lua” e “Viagem Através do Impossível” tratam de terras estranhas e aventuras. Ele adorava usar e criar efeitos especiais e é responsável por tornar populares técnicas como time lapse, dissoluções e filmes coloridos à mão.

“Apocalypto”, escrito por Mel Gibson e Farhad Safina, estreou neste dia na história em 2006. A história segue a jornada do herói Jaguar Paw, um jovem maia, marido e pai que luta por sua vida quando é ameaçado de sacrifício humano. O filme é uma ação-aventura única, pois seu diálogo principal é em maia, traduzido para o público com legendas. Gibson, que também dirigiu o filme, queria que o público se conectasse com o que estava acontecendo nos visuais, e não apenas com os diálogos. Gibson e Safina contaram com a ajuda de um consultor especializado em história maia para tornar o filme o mais preciso possível.

O diretor Martin Scorsese comprou os direitos de “Gangues de Nova York: Uma História Informal do Submundo” de Herbert Asbury 20 anos antes do filme finalmente estrear neste dia em 2002. Na época, Scorsese não era o grande nome que é hoje, e teve problemas para fazer a produção avançar. Jay Cocks, Steven Zaillian e Kenneth Lonergan foram contratados para adaptar o livro ao roteiro, que se tornou o líder das paradas em muitas listas dos melhores filmes.

Talvez responsável pela forma como os lobisomens são retratados em Hollywood hoje, “O Lobisomem” é um filme de terror escrito por Curt Siodmak que inspirou muitos filmes de lobisomens posteriores. Ele estreou neste dia na história em 1941. Siodmak escreveu um poema misterioso no filme que também é usado em sequências, onde ele diz que a transformação do lobisomem acontece quando “o acônito floresce no outono”. Os elementos visuais, no entanto, sempre foram atrelados ao nascer da lua cheia, mesmo não sendo a lua cheia que transformou o homem em lobisomem. Especialistas acreditam que foi daí que surgiu a transformação durante a lua cheia, muitas vezes vista em filmes posteriores de lobisomens.

O ator, roteirista e diretor Buck Henry faleceu no início de 2020 aos 89 anos. Ele nasceu neste dia em 1930. Henry atuou em muitos dos filmes que escreveu e dirigiu, e interpretou vários personagens recorrentes no “Saturday Night Live” da NBC. Ele é mais conhecido por seu roteiro indicado ao Oscar por “A Primeira Noite de um Homem”, que escreveu com Calder Willingham, e “O Céu Pode Esperar”, pelo qual foi indicado ao Oscar de Melhor Diretor ao lado de Warren Beatty. Ele ganhou um Emmy de Melhor Roteiro para Série de Comédia por cocriar “Get Smart”, uma popular série de comédia que foi ao ar no final dos anos 60.

Assistir a “O Natal do Charlie Brown”, de Charles M. Shulz, é uma tradição anual adorada pelos norte-americanos que celebram o Natal. O filme feito para a TV estreou neste dia na história em 1965. Enquanto a história em quadrinhos “Peanuts” de Shulz já havia se tornado um nome conhecido em todo o mundo nos anos 60, esta foi a primeira vez que suas histórias foram transformadas em um especial de TV. Ele desenvolveu o roteiro ao longo de várias semanas, e a CBS o produziu em apenas seis meses. Mas a emissora tinha certeza de que o desenho seria um fracasso, afirmando que ele era muito lento, que seu tom era fraco e que a partitura de jazz não se encaixava bem. O público discordou, no entanto: o especial de TV foi ao ar a cada temporada de Natal desde então. Ele estabeleceu o estilo para vários filmes “Peanuts” subsequentes.

“Sangue Negro” estreou neste dia na história em 2007, escrito e dirigido por Paul Thomas Anderson. A história é vagamente baseada nas primeiras 150 páginas do livro Oil!, de Upton Sinclair, que descreve o boom do petróleo no início do século 20 no sul da Califórnia. Diz-se que Anderson visitou museus de petróleo em Bakersfield para ter uma ideia real da história enquanto a escrevia. Ele disse que sempre escreveu o personagem principal com o ator Daniel Day-Lewis em mente para interpretar o papel. Day-Lewis ganhou o prêmio de Melhor Ator no Oscar de 2008 por sua interpretação de Daniel Plainview. Anderson foi indicado para Melhor Diretor e Roteiro Adaptado, além de receber mais cinco indicações, somando oito no total.

“O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel” estreou neste dia na história em 2001. Adaptado da trilogia de livros de Fran Walsh, Philippa Boyens e Peter Jackson, a equipe de roteiristas condensou significativamente a história do livro. Ela mudou certos elementos cronologicamente para fazer o roteiro fluir melhor. O livro original de J. R. R. Tolkien não era para ser uma trilogia, mas foi dividido em três pela editora, então o primeiro livro da série terminou de forma anticlimática, o que precisou ser alterado para o filme. Ele é considerado um dos maiores filmes de fantasia já feitos.

“Superman: O Filme” estreou neste dia da história em 1978 e abriu caminho para todos os filmes de super-heróis depois dele, tanto no estilo de contar histórias quanto nos efeitos especiais de ponta. Os roteiristas Mario Puzo, David Newman, Leslie Newman e Robert Benton basearam a história de origem do Superman no personagem da DC Comics. Eles escreveram a sequência do filme ao mesmo tempo, antecipando que a produção ocorreria para os dois filmes simultaneamente. Quando os roteiros de filmagem terminaram, a história totalizou 550 páginas, então o diretor Richard Donner trouxe o roteirista Tom Mankiewicz para revisá-la, chamando a versão longa de “bem escrita, mas ainda assim um roteiro ridículo. Você não pode filmar esse roteiro porque vai filmar por cinco anos”. A WGA se recusou a dar crédito de roteiro a Mankiewicz, então Donner deu a ele crédito de consultor criativo. Na época, ele foi o filme mais caro já feito, custando US$ 55 milhões.

“Wall Street - Poder e Cobiça”, de Oliver Stone e Stanley Weiser, estreou neste dia na história em 1987. Ele é baseado na Wall Street dos anos 80, com o personagem principal Gordon Gekko inspirado em várias pessoas, incluindo o próprio Stone. Stone originalmente contratou Weiser para escrever um roteiro sobre escândalos de programas de perguntas e respostas, mas depois sugeriu que Weiser pesquisasse sobre Wall Street e escrevesse um roteiro a respeito. Weiser escreveu o primeiro rascunho, e Stone escreveu o segundo. Para fins de precisão histórica, ambos passaram semanas entrevistando investidores em corretoras. Michael Douglas ganhou o Oscar de Melhor Ator naquele ano por sua interpretação de Gekko.

O filme de maior sucesso de Quentin Tarantino, “Django Livre”, estreou neste dia da história em 2012. O premiado filme é considerado um faroeste revisionista, derrubando os temas tradicionais de um faroeste. Em “Django Livre”, um ex-escravizado e um caçador de recompensas alemão partem para salvar a esposa do ex-proprietário de uma plantação. Tarantino teve a ideia do roteiro enquanto escrevia um livro sobre o cineasta italiano Sergio Corbucci, que fez o filme de western spaghetti “Django”, de 1966. Tarantino ganhou um Oscar pelo roteiro, e o filme foi indicado para o prêmio de Melhor Filme. Ele arrecadou US$ 435 milhões e continua sendo seu filme de maior bilheteria.

Leia o roteiro de “Django Livre”.

Primeira sequência a ganhar o Oscar de Melhor Filme, “O Poderoso Chefão 2”, foi coescrito por Francis Ford Coppola e Mario Puzo, baseado em parte do romance de Puzo “O Poderoso Chefão”. Ele estreou neste dia da história em 1974. O filme também ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Diretor e Melhor Ator Coadjuvante naquele ano. Alguns críticos dizem que o filme é ainda melhor que o primeiro. O roteiro é único, pois é tanto uma sequência quanto uma prequela, contando a história da ascensão da família mafiosa sob o pai e a queda da família sob o filho.

“Rain Main”, escrito por Ronald Bass e Barry Morrow, estreou neste dia na história em 1988. Ele ganhou os prêmios de Melhor Roteiro Original, Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Ator no Oscar, e foi o filme de maior bilheteria de 1988. A história conta sobre dois irmãos, um que é um sábio e herda a fortuna de seu pai, e o outro que nem sabia que o primeiro existia. O filme recebeu luz verde com base apenas no argumento de venda.

O escritor sueco John Ajvide Lindqvist adaptou seu romance “Deixa Ela Entrar” para um roteiro de terror romântico de mesmo nome, que estreou neste dia em 2008. A história segue um menino que faz amizade com uma criança vampira em Estocolmo. O diretor Tomas Alfredson não estava convencido de que Lindqvist pudesse fazer um bom trabalho no roteiro, mas Lindqvist insistiu que ele mesmo escrevesse. O filme foi um sucesso entre os críticos, que gostaram do fato de o filme não ser apenas mais um filme de vampiros, mas sim contar com uma ótima narrativa. O sucesso do filme foi generalizado. Ele ganhou prêmios em todo o mundo, incluindo Melhor Filme Narrativo no Tribeca Film Festival, o Saturn Award de Melhor Filme Internacional e o Golden Méliès do European Fantastic Film Festival.

“Uma Mente Brilhante” é baseado em um livro homônimo escrito por Sylvia Nasar. Akiva Goldsman adaptou a história do Prêmio Nobel de Economia John Nash para o filme que conhecemos hoje, que estreou neste dia na história em 2001. O produtor Brian Grazer escolheu Goldsman para escrever o roteiro porque ele mostrou uma forte paixão por este. Foi ideia dele evitar que os espectadores soubessem que estavam assistindo a uma realidade alternativa até certo ponto do filme. Goldsman ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, e o filme ganhou os prêmios de Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Atriz Coadjuvante naquele ano.

“O Aviador”, escrito por John Logan e dirigido por Martin Scorsese, estreou neste dia da história em 2004. Ele segue a história real do aviador e produtor de cinema Howard Hughes, incluindo sua ascensão ao sucesso e sua batalha interna contra o transtorno obsessivo-compulsivo. Logan recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original pela história, e o filme foi indicado para dez Oscars adicionais naquele ano. O agente de Logan supostamente escreveu uma cláusula no contrato de “O Aviador” que garantia a Logan o crédito exclusivo de escrita no filme. Isso também impediu os produtores de contratar outros escritores para revisar o trabalho original de Logan.

“Filadélfia” foi um enorme sucesso de bilheteria quando estreou neste dia da história em 1993. Ele arrecadou mais de US$ 206 milhões com um orçamento de US$ 26 milhões. Ron Nyswaner escreveu o roteiro, vagamente baseado na vida dos advogados Geoffrey Bowers e Clarence B. Cain. Roger Ebert elogiou o filme, dando-lhe três estrelas e meia de quatro estrelas e dizendo que o filme poderia ser responsável por ampliar a compreensão sobre a AIDS. Nyswaner é abertamente gay e defensor dos direitos dos homossexuais, tendo trabalhado em vários projetos com temas sobre homofobia e AIDS. “Filadélfia” foi indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original, mas ganhou os prêmios de Melhor Ator e Melhor Canção Original.

Steve Martin estrelou e coescreveu “O Panaca”, junto com os roteiristas Carl Gottlieb e Michael Elias, que estreou neste dia na história em 1979. Foi o primeiro papel principal de Martin em um filme, embora ele já fosse um comediante muito popular. Ele usou um pouco de seu standup no roteiro, e o trio trabalhou duro para garantir que houvesse pelo menos uma risada em cada página. O personagem ingênuo de Martin, chamado Navin, é um filho branco adotivo de pais negros que decide em seu aniversário de 18 anos que quer sair de casa e descobrir a cidade grande. Ele não tem ideia de que é adotado, e a história segue hilária. A comédia foi um grande sucesso, arrecadando US$ 100 milhões com um orçamento de US$ 4 milhões.

“Bravura Indômita”, dos Irmãos Coen, estreou neste dia da história em 2010, baseado no romance homônimo de 1968 de Charles Portis. Embora tenha sido adaptado para filme uma vez antes em 1969, Ethan e Joel Coen queriam criar uma versão da história que fosse mais fiel ao romance, o que significa que teria que ser contada mais da perspectiva de uma garota de 14 anos, como o livro era. Os irmãos sabiam que o filme todo dependia de conseguirem um grande ator para fazer o papel de uma garota de fazenda de 14 anos, Mattie Ross, e eles encontraram sua estrela em Hailee Steinfeld, então com 13 anos, entre 15.000 candidatas para o papel. Ela foi indicada para Melhor Atriz Coadjuvante no Oscar daquele ano, e o filme ganhou nove indicações adicionais, incluindo Melhor Roteiro Adaptado.

Leia o roteiro de “Bravura Indômita”.

“Tempo de Glória”, escrito por Kevin Jarre e dirigido por Edward Zwick, é um filme da Guerra Civil americana baseado na história real do 54º Regimento de Infantaria de Massachusetts. Ele estreou neste dia na história em 1989. O filme segue o segundo regimento afro-americano na guerra e seu heroísmo na Segunda Batalha de Fort Wagner. Jarre visitou o monumento à unidade e se inspirou para escrever o filme. Ele o baseou em dois livros históricos diferentes e nas cartas pessoais do comandante do regimento, o coronel Robert Gould Shaw. Diz-se que o filme é o primeiro grande filme a se concentrar na história da Guerra Civil de soldados negros dos EUA lutando por sua liberdade.

Escrito por Gene Wilder e Mel Brooks, “O Jovem Frankenstein” é uma versão cômica da história de terror “Frankenstein”, de Mary Shelley. Ele estreou neste dia na história em 1974. E foi nomeado para várias listas de melhores comédias, e até mesmo escolhido para preservação no Registro Nacional de Cinema da Biblioteca do Congresso. Wilder teve a ideia de uma história sobre o neto de Victor Frankenstein e o que aconteceria se ele herdasse a pesquisa e o laboratório de seu avô, mas não quisesse nada com isso. Ele e Brooks terminaram o roteiro juntos em seu bangalô no Bel Air Hotel.

Ajustado pela inflação, “E o Vento Levou”, de Sidney Howard, é o filme de maior bilheteria da história. Ele estreou neste dia na história em 1939. O roteiro adaptado de Howard é baseado no romance de Margaret Mitchell, publicado apenas alguns anos antes do lançamento do filme. O primeiro rascunho de Howard seria igual a um filme de seis horas de duração, então ele foi convidado a trabalhar no set para revisá-lo. Porém, ele se recusou a deixar a Nova Inglaterra, então vários escritores foram contratados para consertar o roteiro. Um desses roteiristas, Ben Hecht, recebeu apenas cinco dias para reescrever o roteiro, mas só conseguiu passar pela metade. O produtor David Selznick o terminou. Howard morreu antes do filme estrear, e ele posteriormente recebeu o crédito de roteiro completo.

“Avatar”, de James Cameron, foi revolucionário por muitas razões, incluindo o alcance dos efeitos especiais, a linguagem Na’vi e o sucesso de bilheteria. Cameron quebrou seu recorde de bilheteria com “Titanic” ao arrecadar mais de US$ 2,7 bilhões em todo o mundo quando o filme estreou neste dia na história em 2009. Cameron teve a ideia inicial de “Avatar” no final dos anos 90, mas adiou a produção do filme até que a tecnologia de efeitos especiais estivesse mais avançada. Ele trabalhou com um linguista da USC para desenvolver mais de 1.000 palavras para os Na'vi usarem em seu roteiro. Em 2022, Cameron deve lançar Avatar 2, seguido por Avatar 3 em 2024.

Feliz aniversário, James Mangold! Temos que agradecer a Mangold por seus roteiros de filmes, incluindo “Cop Land”, “Garota, Interrompida”, “Kate & Leopold” e “Johnny & June”. Ele também dirigiu esses filmes e muito mais, incluindo “Ford vs Ferrari”. A escrita de Mangold no filme “Logan” da Marvel Comics de 2017 foi indicada para Melhor Roteiro Adaptado naquele ano.

Você sabia que “Os Embalos de Sábado à Noite”, que estreou neste dia em 1977, foi baseado em um artigo real da New York Magazine que mais tarde foi considerado falso? Norman Wexler escreveu o roteiro sobre o personagem principal Tony Manero depois de ler o artigo de Nik Cohn intitulado “Ritos tribais da nova noite de sábado”. O relatório supostamente detalha a subcultura disco nos anos 70, centrada em torno de um homem chamado Vincent; porém, 20 anos depois, Cohn admitiu que havia inventado tudo. Ele, de fato, visitou uma discoteca como pesquisa para seu artigo, mas, quando chegou, alguém vomitou em suas calças e ele saiu rapidamente. Ele combinou sua memória de um homem de fora da discoteca com vários personagens de sua infância para criar Vincent. O drama de dança resultante lançou John Travolta ao estrelato, e a trilha sonora com os Bee Gees ainda é uma das mais vendidas de todos os tempos.

“All That Jazz - O Show Deve Continuar” chegou aos cinemas neste dia da história em 1979, escrito por Alan Arthur e Bob Fosse como um aceno semiautobiográfico à vida de Fosse como dançarino e coreógrafo. O drama musical combinou fantasia e muita performance para contar a história de Joe Gideon, um diretor de teatro mulherengo e usuário de drogas. A história foi inspirada pelos próprios esforços de Fosse para editar seu filme, “Lenny”, enquanto também trabalhava no musical da Broadway “Chicago”. “All That Jazz - O Show Deve Continuar” é um número musical que ocorre em “Chicago”. Embora o filme tenha sido indicado e ganhou vários prêmios, os críticos sentiram que a história era maníaca, egoísta e indulgente, e as críticas foram mistas. Hoje, o filme é muito respeitado e ganhou um lugar como filme preservado na Biblioteca do Congresso dos EUA por ser histórico e culturalmente relevante.

“Magnólia” estreou neste dia na história em 1999. O filme foi escrito, dirigido e coproduzido por Paul Thomas Anderson. Ele disse que se inspirou para escrever a história quando a pós-produção de “Boogie Nights” estava terminando. Ele supostamente tinha o título de “Magnólia” em sua cabeça antes mesmo de começar a escrever. A New Line Cinema deu a ele praticamente carta branca para fazer qualquer tipo de filme que ele quisesse por causa do enorme sucesso de “Boogie Nights”. Ele disse que a música de Aimee Mann o inspirou enormemente e usou algumas de suas letras no roteiro.

“Os Simpsons”, criado por Matt Groening, Sam Simon e James L. Brooks, estreou neste dia da história em 1989. A série contou com dezenas de escritores ao longo dos anos, incluindo as celebridades Conan O'Brien, Ricky Gervais, Seth Rogan e Evan Goldberg . A sala dos roteiristas supostamente consiste em 16 escritores que apresentam ideias uma vez por ano; em seguida, um escritor por episódio é encarregado de escrever o primeiro rascunho. Mais tarde, começam as sessões de reescrita em grupo. “Os Simpsons” é a sitcom americana e série de televisão roteirizada mais antiga, com 671 episódios até o momento. Atualmente, está em sua 34ª temporada.

O filme “Barry Lyndon” foi escrito e dirigido por Stanley Kubrick, e hoje é considerado um de seus maiores feitos. Ele estreou neste dia na história em 1975. A história é baseada no romance "The Luck of Barry Lyndon", de William Thackeray, e segue um ladino irlandês que se casa com uma viúva rica para assumir o status de elite de seu ex-marido. Os críticos chamaram a cinematografia do filme de “inovadora” por suas configurações (modeladas após as pinturas de William Hogarth) e uso de luz natural de velas.

“Pânico”, de Kevin Williamson, que estreou neste dia na história em 1996, é creditado por trazer o gênero de terror de volta à vida em meados dos anos 90, quando outros filmes de terror estavam indo direto para o vídeo cassete sem faturar muito. Williamson não estava ganhando muito dinheiro na época, e supostamente se escondeu em uma casa em Palm Springs por três dias para escrever o roteiro, esperando poder vendê-lo para pagar suas contas rapidamente. Ele também escreveu um esboço para duas sequências, pensando que poderia convencer os compradores de que a história tinha extensões. Embora o agente de Williamson tenha lhe dito que o roteiro era muito sangrento para vender, a Miramax pensou o contrário e o comprou. “Pânico” estreou em cinemas limitados em dezembro de 1996 e, após um relançamento em abril do ano seguinte, arrecadou mais de US$ 170 milhões com um orçamento de US$ 15 milhões.

Feliz aniversário, Steven Spielberg! O cineasta nasceu neste dia em Cincinnati, Ohio. Ele cresceu em uma família judia ortodoxa e disse que foi terrivelmente intimidado por isso. Assim, Spielberg recorreu à sua criatividade, fazendo seu primeiro filme aos 12 anos. Aos 16 anos, fez um longa de ficção científica de 140 minutos, “Firelight”, exibido em um cinema local. Mais tarde, ele foi o mais jovem diretor a ganhar um contrato de longo prazo com um estúdio de Hollywood quando foi contratado por sete anos após um estágio não remunerado no departamento de edição da Universal Studios. Ele é atualmente um dos diretores mais influentes de todos os tempos, fazendo filmes sobre personagens que experimentam circunstâncias extraordinárias, com temas de otimismo interligados. Seus filmes mais famosos incluem “Tubarão”, “Contatos Imediatos do Terceiro Grau”, “ET, o Extraterrestre”, “Indiana Jones”, “Jurassic Park” e “O Resgate do Soldado Ryan”.

Paul D. Zimmerman escreveu o roteiro de “O Rei da Comédia”, uma comédia dramática de humor negro que estreou neste dia em 1982. A história segue um comediante aspirante malsucedido que deseja alcançar a fama, então ele persegue e sequestra seu ídolo e exige que seja apresentado em seu show de comédia como resgate. O filme trata de temas de uma cultura obcecada por celebridades e tem Robert De Niro como protagonista. Zimmerman disse que se inspirou para escrever o roteiro depois de assistir a um programa sobre caçadores de autógrafos, além de ler um artigo sobre um seguidor obcecado de Johnny Carson. Os críticos adoraram o filme, mas, na verdade, ele foi um fracasso nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 2,5 milhões contra seu orçamento de US$ 19 milhões.

Stanley Kubrick escreveu, produziu e dirigiu “Laranja Mecânica”, que estreou neste dia na história em 1971. Ele adaptou a história de um romance homônimo escrito por Anthony Burgess. No entanto, a publicação americana do romance estava sem o capítulo final, então Burgess sentiu que o tratamento do filme não teve o encerramento que merecia. Após o lançamento, o filme recebeu uma classificação X (proibido para jovens), então Kubrick substituiu certas imagens consideradas explícitas para atenuar a classificação. O filme acabou sendo um sucesso de bilheteria e foi indicado para Melhor Filme no Oscar daquele ano.

Oliver Stone escreveu “Platoon” com base em suas experiências na Guerra do Vietnã, e o filme estreou neste dia na história em 1986. Ele foi o primeiro de uma trilogia de filmes da Guerra do Vietnã, e o primeiro filme dos EUA a ser escrito e dirigido por um veterano do Vietnã. Stone escreveu um roteiro logo depois de voltar do Vietnã e, embora ele nunca tenha sido produzido, lançou as bases para “Platoon” anos depois. O filme ganhou o Oscar de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Som e Melhor Edição.

Uma tradição para muitas pessoas nos EUA durante as férias, “A Felicidade Não Se Compra” estreou neste dia na história em 1946. Frank Capra, Frances Goodrich e Albert Hackett escreveram o roteiro baseado no conto “The Greatest Gift” de Philip Van Doren Stern. Os editores rejeitaram a história original de Van Doren Stern, então ele mesmo imprimiu 200 cópias e as enviou para familiares e amigos. Eventualmente, uma delas chegou às mãos de Capra, e o resto é história. O filme é considerado um dos 100 melhores filmes americanos já feitos.

“Era uma Vez no Oeste”, de Sergio Donati e Sergio Leone, é um filme de faroeste italiano conhecido como “spaghetti western”. Ele estreou neste dia da história em 1968. Leone também dirigiu o filme; seu estilo pode ser visto por toda parte, incluindo um ritmo mais lento e um tema mais sombrio. O filme não recebeu elogios, mas se tornou um sucesso cult nos anos posteriores. Muitos autores, incluindo Quentin Tarantino e George Lucas, dizem que o filme influenciou seus projetos. Mais tarde, ele foi nomeado na lista dos 100 Maiores Filmes de Todos os Tempos da revista Time.

“Lawrence da Arábia” é considerado um filme importante na história do cinema por sua história épica, performances e cinematografia. Ele estreou neste dia na história em 1962. O filme tem uma pontuação perfeita no Metacritic e foi nomeado em muitas listas de melhores filmes. Michael Wilson escreveu o filme inicialmente, mas o diretor David Lean estava descontente com o foco em eventos históricos, em vez dos personagens. Robert Bolt reescreveu o roteiro para se concentrar mais fortemente no personagem de T. E. Lawrence, escrevendo quase todos os diálogos falados no filme.

Roger Ebert chamou “A Primeira Noite de um Homem” de a comédia americana mais engraçada do ano, quando o filme estreou neste dia em 1967. Escrita por Calder Willingham e Buck Henry, a história segue um recém-formado que se apaixona por uma garota, mas não antes de ser seduzido pela mãe dela. O filme foi um sucesso de bilheteria e ocupa o 17º lugar na lista “100 Years … 100 Movies” do American Film Institute. Ele ganhou o Oscar de Melhor Diretor e foi indicado para mais seis categorias.

“Branca de Neve e os Sete Anões” foi o primeiro longa-metragem de animação da Disney, estreando neste dia na história em 1937. É também o primeiro longa-metragem de animação tradicional em que cada quadro é desenhado à mão. A produção envolveu pelo menos oito artistas de storyboard e seis diretores, cada um assumindo uma sequência na história baseada no conto de fadas dos Irmãos Grimm. O filme foi um enorme sucesso comercial para a Disney e continua sendo o filme de animação de maior bilheteria de todos os tempos, ajustado pela inflação. Walt Disney supostamente hipotecou sua casa para pagar a produção, que acabou custando quase US$ 1,5 milhão, um orçamento de produção inédito nos anos 30.

O filme mudo russo “O Encouraçado Potemkin” estreou neste dia da história em 1925. Sergei M. Eisenstein dirigiu e ajudou a reescrever o roteiro original de Nina Agadzhanova. Nele, a tripulação de um navio de guerra russo encena um motim dos oficiais, resultando mais tarde em uma mortal manifestação de rua. O governo russo contratou Agadzhanova para escrever um filme para comemorar o 20º aniversário da Revolução Russa, para o qual ela escreveu oito episódios. Mas Eisenstein estava ficando sem tempo para filmar algo tão longo, então ele revisou o roteiro para se concentrar apenas no episódio do Encouraçado Potemkin. O filme é considerado um dos melhores de todos os tempos.

Leia a transcrição do roteiro de “O Encouraçado Potemkin”.

“Além da Linha Vermelha” trouxe o escritor e diretor Terrence Malick de volta de um hiato de 20 anos no cinema quando estreou neste dia na história em 1998. A história é fictícia, mas se passa durante a verdadeira Batalha do Monte Austen durante a Segunda Guerra Mundial. Ele é baseado em um livro homônimo escrito por James Jones. Malick supostamente levou cinco meses para escrever o roteiro, pelo qual os produtores lhe pagaram US$ 250.000.

O produtor Carl Laemmle Jr. se inspirou para fazer o original “A Múmia”, que estreou neste dia em 1932, após a abertura da tumba do rei Tutancâmon no início dos anos 20. Seguindo os passos de “Drácula” e “Frankenstein”, Laemmle contou com a ajuda do editor de histórias Richard Schayer para encontrar um romance no qual pudesse basear seu novo filme. Schayer não encontrou nada que funcionasse, então ele e Nina Putnam escreveram seu próprio tratamento sobre um mágico de 3.000 anos que sobreviveu injetando nitratos em si mesmo. Laemmle gostou da ideia e contratou o roteirista John L. Balderston para escrever o roteiro. Balderston coincidentemente cobriu a abertura do túmulo do rei Tut para o jornal New York World. Ele mudou a história para que ocorresse no Egito, e Karl Freund (diretor de fotografia de “Drácula”) foi contratado para dirigir. O remake de 1999 do filme tem um enredo diferente, mas apresenta personagens semelhantes.

Robert Bolt escreveu o drama romântico épico “Doutor Jivago”, que estreou neste dia na história em 1965. Bolt baseou o roteiro no romance homônimo de 1957 de Boris Pasternak, que segue um médico casado que se apaixona por uma mulher casada durante a Revolução Russa e a Guerra Civil. O livro foi proibido na União Soviética por décadas, então o filme foi filmado principalmente na Espanha. O livro foi contrabandeado para fora da União Soviética e se tornou um grande sucesso no Ocidente, e o sucesso do filme se seguiu: ele foi o segundo filme de maior bilheteria de 1965 e o oitavo filme de maior bilheteria de todos os tempos ajustado pela inflação. Os roteiristas de “Frozen”, Jennifer Lee e Chris Buck, dizem que “Doutor Jivago” inspirou partes do filme da Disney.

Leia o roteiro de “Doutor Jivago”.

“Perseguidor Implacável”, escrito pela equipe do casal Harry e Rita Fink e Dean Reisner (com trabalho sem créditos de Terrence Malick e John Milius), estreou neste dia na história da história de 1971. Ele é estrelado por Clint Eastwood como um policial implacável que não se deixa parar por nada para pegar um psicopata assassino. O filme é considerado um thriller de ação neonoir e talvez seja mais conhecido por dar início a um novo gênero de filmes policiais. Ele foi criticado e elogiado pela questão que levanta: quão longe é demais para os agentes da lei protegerem a segurança?

Nomeado um dos 100 filmes mais engraçados da América pelo American Film Institute, “Bom dia, Vietnã” é um filme de guerra cômico escrito por Mitch Markowitz e estrelado por Robin Williams. Ele estreou neste dia na história em 1987. Markowitz baseou seu roteiro na história da vida real de Adrian Cronauer, um DJ do Serviço de Rádio das Forças Americanas, embora nunca pretendesse ser uma história completamente verdadeira. Williams improvisou muitas de suas falas durante a produção. Cronauer, que escreveu o tratamento original da história, disse estar satisfeito com o filme resultante.

James L. Brooks dirigiu e coescreveu a comédia romântica de 1997 “Melhor É Impossível” com o roteirista Mark Andrus, que estreou neste dia na história. A história original segue a improvável amizade entre um romancista obsessivo-compulsivo, um artista gay e uma mãe solteira e garçonete. Andrus e Brooks ganharam o Oscar de Melhor Roteiro Escrito Diretamente para o Cinema, e Jack Nicholson e Helen Hunt ganharam o Oscar de Melhor Ator e Atriz por seus papéis principais. O roteiro foi elogiado por seu diálogo inteligente, mas criticado por ser excessivamente sentimental. O público adorou, no entanto, e o filme arrecadou US$ 314 milhões em comparação com seu orçamento de US$ 50 milhões.

“Aristogatas” foi o último filme a obter o aval de Walt Disney antes de ele falecer em 1966. O filme estreou neste dia na história em 1970. Sete pessoas são creditadas com a contribuição para o roteiro do filme, e cinco do original “Nine Old Men” (os animadores mais antigos dos estúdios) ajudaram a dar vida à história. O roteiro, de Ken Anderson, Frank Thomas, Larry Clemmons, Vance Gerry, Eric Cleworth, Julius Svendsen e Ralph Wright, foi originalmente concebido para ser interpretado como um episódio live-action de Wonderful World of Color de Walt Disney'. Ainda assim, após várias reescritas, a Disney sentiu que a história era mais adequada para animação e deu luz verde ao projeto logo após finalizar “Mogli: O Menino Lobo”.

Primeiro veio a novela de John Steinbeck, depois a peça de teatro e, finalmente, o filme “Carícia Fatal”, que estreou neste dia na história em 1939. Eugene Solow adaptou a história para as telas, que segue dois homens – o inteligente George e o deficiente mental Lennie – que resolveram possuir um rancho em vez de trabalhar para outros proprietários de ranchos durante a Grande Depressão. O roteiro de Salow foi elogiado por sua adaptação da obra original de Steinbeck e por manter a força dos personagens, apesar de ter que retirar parte da linguagem forte e palavrões devido ao Código Hays, que proibia certos conteúdos com base na moralidade.

Embora talvez seja mais conhecido como um aviador pioneiro e um dos homens mais ricos de seu tempo, Howard Hughes foi o primeiro magnata do cinema. Hughes nasceu neste dia em 1905 e começou a ganhar notoriedade como produtor e às vezes diretor na década de 1920. Seus filmes incluem “A Lei dos Fortes”, “Anjos do Inferno” e “Scarface”, entre mais de uma dúzia de outros filmes. Hughes inspirou vários personagens no cinema e na televisão, incluindo Tony Stark na Marvel Comics, Willard White no filme de James Bond “Os Diamantes São Eternos” e a caracterização do diretor Christopher Nolan de Bruce Wayne na Trilogia do Cavaleiro das Trevas. “O Aviador”, escrito por John Logan e dirigido por Martin Scorsese, é baseado na vida de Hughes.

O roteirista Horton Foote adaptou “O Sol é para Todos”, de Harper Lee, que estreou em Los Angeles neste dia da história em 1962. O filme ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Ator e Melhor Direção de Arte. Foote também foi responsável pela estreia no cinema de Robert Duvall como Boo Radley, que ele conheceu em um teatro em Nova York. Ele recomendou Duvall para o papel. Depois de várias outras conquistas por suas histórias, Foote receberia a Medalha Nacional de Artes dos EUA quase 40 anos depois.

William Peter Blatty adaptou seu romance homônimo para criar o roteiro de “O Exorcista”, que estreou neste dia em 1973. Hoje, ele é considerado um dos maiores filmes de terror de todos os tempos e foi adicionado ao National Film Registry pelo Biblioteca do Congresso dos EUA. Blatty disse que a história é baseada nos eventos reais de Roland Doe, um menino cuja família estava convencida de que o diabo o possuía. Ele disse que as testemunhas confirmaram a maioria dos eventos que aparecem no filme. O gênero e a idade de Roland Doe foram alterados para a história. O filme ganhou o Oscar de Melhor Roteiro.

O roteirista Donald Ogden Stewart escreveu o roteiro de “Núpcias de Escândalo” baseado em uma peça homônima da Broadway de Philip Barry, o qual estreou neste dia em 1940. O roteiro é um exemplo único de um subgênero de filmes de comédia romântica chamado “comédia de novo casamento”, desenvolvido como uma solução alternativa para o Código Hays. O Código Hays, também chamado de Código de Produção, era um guia sobre como a indústria cinematográfica deveria tratar e autocensurar questões específicas de moralidade, incluindo casos extraconjugais. No roteiro, os planos de casamento de uma socialite são interrompidos por seu ex-marido e um escritor de tabloide. O roteiro ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado.

Bill Condon escreveu o roteiro do filme musical “Chicago” baseado na peça teatral que ele havia visto décadas antes, o qual estreou neste dia na história em 2002. Ele era fã de shows da Broadway desde criança, mas “Chicago” foi seu primeiro musical feito para o cinema. Ele teve dificuldades para tornar as cenas musicais críveis, até que foi inspirado por um dispositivo usado em “Dinheiro do Céu”, de Dennis Potter, e deu certo. Ele fez das cenas musicais uma invenção da imaginação de Roxy Hart. O filme foi um sucesso estrondoso, ganhando seis Oscars, incluindo Melhor Filme. Ele renovou o interesse do mundo pelo gênero de filmes musicais e deu início a muitos musicais nas últimas duas décadas.

O roteirista William M. Conselman escreveu o roteiro de “Olhos Encantadores” especificamente para Shirley Temple, e o filme estreou neste dia na história em 1934. A história sobre a batalha pela custódia da personagem de Temple foi inicialmente concebida pelo diretor David Butler e Edwin J. Burke. A mãe de Temple, Gertrude, tentou forçar a Fox Film a revisar o roteiro porque não gostava da personagem Joy Smyth, que atuaria ao lado de sua filha. Ela sentiu que o caráter esnobe de Smyth enfraqueceria a personalidade de sua filha, que o público passou a amar. Mas a Fox recusou. A atriz Jane Withers finalmente interpretou Smyth, apesar de hesitar em interpretar um papel que era tão “malvado” com Temple, temendo que o público a odiasse por isso.

Stan Lee, a força criativa por trás dos super-heróis dos quadrinhos, incluindo o Hulk, os X-Men, a Viúva Negra, o Pantera Negra, o Homem-Formiga e muito mais, nasceu neste dia da história em 1922. Lee levou a Marvel Comics a ser a grande empresa de mídia que é hoje ao longo de duas décadas. Sob sua direção, a Marvel criou personagens que eram naturalmente falhos e forçados a superar esses problemas e temas mais sérios. Ele também é creditado por dar mais crédito a toda a equipe de pessoas que tornaram uma história em quadrinhos possível, e não apenas o escritor. Lee recebeu a Medalha Nacional de Artes em 2008.

“Aguirre, a Cólera dos Deuses” foi escrito e dirigido por Werner Herzog e estreou quase ao mesmo tempo na televisão e nos cinemas na Alemanha neste dia em 1972. Mais tarde, estreou no Reino Unido e nos EUA, desenvolvendo um culto de seguidores. Herzog se inspirou para escrever o roteiro depois de ler uma história sobre Lope de Aguirre, embora a maioria dos detalhes da história seja inventada. Ele supostamente escreveu o roteiro, que tem um diálogo mínimo, em menos de três dias enquanto estava em uma viagem de ônibus com seu time de futebol. Segundo a história, ele teve que jogar várias de suas páginas pela janela do ônibus depois que um colega de equipe bêbado vomitou nelas.

“Os Filhos do Deserto” é uma comédia americana escrita pelo roteirista Frank Craven. Ele estreou nos EUA neste dia da história em 1933 e mais tarde foi lançado no Reino Unido sob o título “Fraternally Yours”. O filme é considerado um dos melhores pela dupla de comédia Laurel e Hardy, uma dupla britânica e americana que desenvolveu uma grande reputação de palhaçada hilária ao longo de mais de 100 filmes juntos. A história segue suas desventuras enquanto eles viajam para uma convenção da sociedade fraterna dos Filhos do Deserto depois de mentir para suas esposas sobre estar em um cruzeiro medicinal. Os Filhos do Deserto é agora o nome do grupo de fãs internacional de Laurel e Hardy.

A adaptação animada do romance “A Revolução dos Bichos”, de George Orwell, estreou neste dia na história em 1954, para a confusão de muitos pais que levaram seus filhos ao teatro para vê-lo, pensando que tinha mais a ver com a Disney. O filme era, na verdade, uma história satírica que criticava a Revolução Russa e a ascensão do ditador Joseph Stalin ao poder. A Agência Central de Inteligência Americana encomendou o filme como um filme de propaganda com uma mensagem antissocialista. Sete escritores trabalharam no desenvolvimento da história, e uma empresa de animação britânica a produziu. Os escritores mudaram alguns elementos do livro para melhor promover a mensagem que a CIA queria transmitir. O filme é tecnicamente o primeiro longa-metragem de animação britânico já feito, considerando que dois filmes de animação anteriores foram lançados nos cinemas.

Leia a transcrição do roteiro de “A Revolução dos Bichos”.

“Ivan, o Terrível, Parte 1” foi escrito e dirigido por Sergei M. Eisenstein a pedido de Joseph Stalin, o primeiro-ministro soviético na época. O filme estreou neste dia na história em 1944. Stalin supostamente admirava Ivan IV da Rússia e sentiu que o estilo de liderança de Ivan era semelhante ao seu. A história mostrava Ivan, o Terrível, como um herói nacional, e Stalin ficou satisfeito. Stalin não receberia a Parte II tão bem quanto a Parte I, adiando seu lançamento por mais de dez anos porque não gostou da interpretação de Ivan. A parte III foi quase completamente destruída.

“One Froggy Evening” é um curta de animação de 1955 de Michael Maltese que estreou neste dia da história em 1955. Ele não contém nenhum diálogo, exceto o do sapo cantando. O diretor Chuck Jones mais tarde nomearia o sapo Michigan J. Frog por causa da música escrita para o filme intitulada “The Michigan Rag”. A história segue um homem que tenta ganhar dinheiro com um sapo cantando e dançando, mas a única pessoa que pode ver essas performances é ele. O filme estreou em technicolor. Mais tarde, ele se tornou o mascote da WB Television Network nos anos 90.