Este mês na história do cinema - resumo de junho de 2021

"Um Cão Andaluz" estreou neste dia da história em Paris em 1929. Salvador Dali e Luis Bunuel escreveram e produziram o filme mudo de 17 minutos baseado em seus sonhos, após uma conversa sobre eles em uma cafeteria. A dupla queria que o filme fosse absurdo, dizendo que nada que pudesse ser explicado como racional seria incluído. E era absurdo, mas acabou se tornando extremamente popular entre a elite parisiense. Isso era o oposto do que Bunuel queria. Ele disse que estava realmente desapontado com o fato de a classe alta parecer gravitar em torno de tudo que havia de novo, embora a violência retratada no filme devesse ir contra suas convicções. O filme abriu caminho para que a dupla fosse oficialmente aceita no movimento surrealista francês..

Especialistas em cinema consideram "A Grande Ilusão", escrito por Charles Spaak e Jean Renoir, uma das obras-primas do cinema francês. O filme de guerra estreou neste dia da história em 1937, e acompanha um grupo de prisioneiros de guerra franceses conspirando para escapar. Os temas do filme incluem classe, preconceito e relações humanas que transcendem a política política e o nacionalismo. "A Grande Ilusão" é o primeiro filme em língua estrangeira a ser nomeado para Melhor Filme no Oscar.

"Sociedade dos Poetas Mortos", de Tom Schulman, estreou neste dia da história em 1989, e Schulman ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original naquele ano. O filme estrelou o falecido Robin Williams como um professor de inglês que inspira seus alunos por meio da poesia. Schulman escreveu o roteiro baseado em seu ex-professor Samuel Pickering, da Montgomery Bell Academy, no Tennessee. O diretor Peter Weir recebeu o roteiro original do presidente da Disney na época, Jeffrey Katzenberg. Weir se apaixonou por ele e começou a escalar os personagens principais apenas seis semanas depois.

Um dos primeiros filmes selecionados pela Biblioteca do Congresso para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos, "Nanook, o Esquimó" estreou neste dia da história em 1922. Ele é classificado como um "docudrama", com alguns eventos encenados, mas no tempo, não havia o conceito de separar os filmes em documentários e dramas. O filme mudo captura a vida de uma família Inuit no Ártico canadense e sua jornada de sobrevivência. Robert J. Flaherty capturou a filmagem ao longo de vários anos, apenas para ter 9 km de rolos de filme queimados por seu cigarro. Ele voltou para o Canadá e decidiu que se concentraria em apenas uma família durante a refilmagem. Embora algumas das filmagens fossem reais, muitas delas foram encenadas – incluindo as duas esposas de Nanook (que, na verdade, eram esposas de Flaherty), as cenas de caça de Nanook e a alegação de que Nanook morreu de fome dois anos após as filmagens, quando, de fato, em ele provavelmente morreu de tuberculose. Ainda assim, os críticos o consideraram um filme inovador, porque ele capturou as histórias de pessoas desconhecidas para a maioria, as quais vivem em um local muito remoto.

"Os Caçadores da Arca Perdida" se tornou o filme de maior bilheteria de 1981, após sua estreia em 12 de junho. Embora George Lucas e Philip Kaufman tenham concebido a história original do filme, Lucas decidiu concentrar seus esforços em "Star Wars", então, o diretor Steven Spielberg assumiu o projeto e contratou o roteirista Lawrence Kasdan para preencher as lacunas na história. Muitos agora consideram o filme um dos melhores filmes de ação e aventura, e ele atualmente é uma grande franquia, com três sequências, passeios em parques temáticos, jogos de videogame, uma série de TV, brinquedos e muito mais. Kasdan trabalhava como roteirista profissional havia apenas um mês quando conseguiu o cargo. Ele completou seu primeiro rascunho após cinco meses de colaboração e redação.

Embora tenha sido um dos filmes mais caros produzidos na época, "Toy Story 3" também foi um dos mais bem-sucedidos, detendo o recorde de filme de animação de maior bilheteria, com mais de US$ 1 bilhão em vendas de ingressos em todo o mundo. Michael Arndt escreveu o roteiro, e o filme estreou neste dia da história em 2010. Sua jornada para a tela passou por pelo menos dois roteiros completamente diferentes e um estúdio Disney diferente, já que as negociações com a Pixar haviam azedado naquele momento. Mais tarde, a Disney anunciaria que compraria a Pixar, então, o projeto voltou para esse estúdio e continuou, mas com um roteiro completamente novo. Os escritores originais começaram do zero, visitando a casa onde lançaram "Toy Story" pela primeira vez, e inventaram uma nova história em um fim de semana. Arndt ficou encarregado de escrevê-la. Em vez de mostrar o roteiro aos atores para trazê-los de volta a bordo, o estúdio criou um rolo completo do filme usando storyboards, e todos os atores concordaram em participar depois disso.

Primeiro de uma série de três filmes, "A Identidade Bourne" estreou neste dia da história em 2002. Tony Gilroy e William Blake Herron escreveram o roteiro baseado no romance de Robert Ludlum de 1980. A história conta sobre a jornada de Jason Bourne para descobrir sua identidade em meio a episódios de amnésia e uma conspiração dentro da CIA. O diretor Doug Liman passou dois anos para conseguir os direitos do romance da Warner Brothers, um livro que leu pela primeira vez no colégio. Ele passou mais um ano desenvolvendo o roteiro com Gilroy antes que a Universal Pictures adquirisse os direitos do filme e trouxesse Herron para reescrever o roteiro. O filme foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 214 milhões contra um orçamento de US$ 60 milhões, e resultando em mais quatro filmes da série "Bourne".

"Se Meu Apartamento Falasse" foi um grande vencedor no Oscar de 1961, levando os prêmios de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro e muito mais. O filme estreou em junho de 1960. Billy Wilder e I.A.L. Diamond escreveram o roteiro de comédia romântica dramática sobre um homem que tenta ascender na hierarquia corporativa permitindo que seus superiores tenham casos extraconjugais em seu apartamento. Wilder e Diamond tiveram a ideia a partir de várias experiências reais, incluindo um produtor que atirou em um agente depois de saber que ele estava dormindo com sua esposa no apartamento de um funcionário de nível inferior. Wilder queria fazer um filme semelhante nos anos 40, mas o Código de Produção Cinematográfica dos EUA não permitia representações de adultério na época.

Walon Green and Roy Sicker escreveram a história e o roteiro originais de "Meu Ódio Será Sua Herança", que foi editado e preparado para produção pelo diretor Sam Peckinpah. Embora o roteiro final do faroeste tenha sido indicado ao Oscar, sua edição tornou o filme um destaque. Peckinpah usou cortes rápidos de vários ângulos e tiros em câmera lenta para descrever o caos dos tiroteios. A história retratou uma versão mais real da violência ocorrida na era dos pistoleiros foragidos e foi criticada por suas imagens brutais. Houve rumores de um remake do filme no século 21, incluindo uma versão que inclui Will Smith estrelando e produzindo. Outra versão inclui Mel Gibson coescrevendo e dirigindo. Não está claro se alguma dessas versões está em andamento.

O roteirista Robert Towne ganhou o Oscar de Melhor Roteiro por seu roteiro de "Chinatown", que estreou neste dia na história em 1974. Considerado por muitos como um dos melhores filmes de todos os tempos, o filme de mistério "neonoir" foi inspirado nas "Guerras da Água na Califórnia", uma série de disputas entre Los Angeles e fazendeiros do leste da Califórnia por direitos sobre a água. Antes de Towne começar a escrever o roteiro, ele recebeu uma oferta de US$ 175.000 para escrever um roteiro para "O Grande Gatsby", mas sentiu que não poderia fazer melhor do que o romance de F. Scott Fitzgerald. Em vez disso, ele pediu US$ 25.000 para escrever "Chinatown". O roteiro original tinha mais de 180 páginas. O diretor Roman Polanski e Towne eventualmente se separaram no projeto por causa de um desentendimento sobre o que deveria acontecer com a personagem Evelyn Mulwray, com Polanski conseguindo o que queria reescrevendo a cena final.

Ernest Lehman escreveu o roteiro de "Quem Tem Medo de Virginia Woolf?," que estreou na tela neste dia da história em 1966. O filme foi uma adaptação da peça teatral da Broadway, com uma história centrada nas complexidades do casamento. Quase todo o diálogo da peça permanece na versão do filme, incluindo algumas expressões que o público considerou chocantes para a época, e que também iam contra as normas morais tradicionais para um filme. Porém, Lehman optou por manter os palavrões e prevaleceu. O filme foi um grande sucesso financeiro. É um dos únicos dois filmes a ser indicados em todas as categorias para os quais era elegível ao Oscar (o outro foi "Cimarron").

Hampton Fancher e David Webb Peoples escreveram o roteiro do influente filme "Blade Runner", dirigido por Ridley Scott. O filme de ficção científica inicialmente dividiu a crítica, mas agora é considerado um dos melhores filmes de ficção científica de todos os tempos por seu design de produção, complexidade temática e visuais. Muitos consideram os efeitos especiais alguns dos melhores de todos os tempos, e o filme é frequentemente dado como tarefa em escolas de cinema. Enquanto Fancher escrevia o roteiro inicial, Scott sentiu que ele se concentrava demais nas questões ambientais, e os dois se separaram. Mais tarde, Scott contratou Peoples, mas Fancher voltou para ajudar com as reescritas.