Este mês na história do cinema – resumo de agosto de 2022

Feliz aniversário, Sir Samuel Mendes! Mendes talvez seja mais conhecido por suas realizações como diretor, mas também é um talentoso produtor e roteirista. Ele dirigiu peças pela primeira vez antes de passar a dirigir filmes de grande sucesso, incluindo “Beleza Americana”, “007 - Operação Skyfall”, “007 - Contra Spectre” e o mais recente filme indicado ao Oscar de Melhor Roteiro, “1917”, que ele coescreveu com a roteirista Krysty Wilson-Cairns.

Stirling Silliphant escreveu o roteiro vencedor do Oscar por “No Calor da Noite”, que estreou neste dia na história em 1967. A história é baseada em um romance homônimo de John Ball, embora algumas partes do filme sejam diferentes. A trama gira em torno de um detetive da polícia negro que é preso injustamente por assassinato e que posteriormente ajuda o departamento de polícia a resolver o crime. O filme é historicamente relevante não apenas por seu tema, que refletiu esse ponto na história dos direitos civis, mas porque é considerado o primeiro filme de Hollywood filmado em cores que foi adequadamente iluminado para uma pessoa negra.

Leia o roteiro de “No Calor da Noite”.

A roteirista, diretora, atriz e autora francesa Cécile Aubry nasceu neste dia da história em 1928. Ela teve sua grande chance como dançarina aos 20 anos e passou a atuar ao lado de Orson Welles em “A Rosa Negra” e “Barba Azul”, que foi um dos primeiros filmes franceses em cores. Depois de ter um filho e se divorciar do marido, Aubry admitiu que não gostava muito de atuar, e só fazia isso para poder viajar. Ela passou a escrever livros infantis e programas de televisão para crianças, incluindo dois programas populares, “Poly” e “Belle and Sebastian”, nos quais seu filho teve o papel principal.

“Janela Indiscreta”, escrito por John Michael Hayes e dirigido por Alfred Hitchcock, estreou para membros proeminentes do mundo social e do entretenimento no Rivoli Theatre em Nova York neste dia da história em 1954. O filme recebeu quatro indicações ao Oscar, incluindo Melhor Roteiro, e entrou para a lista 100 Years … 100 Movies da AFI, entre outros. A história passou a inspirar roteiros por várias gerações, incluindo “Revelação”, “O Quarto do Pânico”, “A Garota no Trem” e “Paranoia”.

Descrito como o “Ernest Hemingway” do cinema, John Huston nasceu neste dia da história em 1906 e produziu 37 longas metragens, quase todos os quais também escreveu. A formação de Huston era em belas artes, e ele era conhecido por criar suas cenas cuidadosamente, esboçando-as antes de filmá-las — por isso, a maioria de seus filmes exigia pouca edição na pós-produção. Suas obras mais conhecidas incluem “Relíquia Macabra”, “O Tesouro de Sierra Madre” e “O Homem que Queria Ser Rei”.

Neste dia da história em 1932, o Festival de Cinema de Veneza estreou como parte da Bienal de Veneza em Veneza, Itália. A Bienal é uma vitrine de arte, dança, música, teatro e cinema, e ganhou a reputação de ser um dos principais lugares para apresentar expressões artísticas. O Festival de Cinema, é claro, agora também é um festival famoso por si só. Ele foi a plataforma de lançamento para muitos dos principais cineastas internacionais da atualidade que desejavam o prestigioso Prêmio Leão de Ouro e o conquistaram – incluindo filmes recentes como “Roma” (México), “A Mulher que se Foi” (Filipinas), “De Longe Te Observo” ( Venezuela) e “Um Pombo Pousou Num Galho Refletindo Sobre a Existência” (Suécia).

Considerado um dos primeiros “Melodramas de Gainsborough”, “O Homem de Cinzento” estreou neste dia na história em 1943. Doreen Montgomery adaptou a história do romance de Eleanor Smith de 1941, e Margaret Kennedy e Leslie Arliss escreveram o roteiro. Os “Melodramas de Gainsborough” foram uma série de filmes do Gainsborough Studios, não relacionados na história, mas semelhantes no tema, geralmente baseados em livros de romancistas. Eles eram altamente dramáticos e emocionais, focados principalmente no diálogo. Os filmes eram muito populares no Reino Unido, onde a maioria das mulheres ia ao teatro. “O Homem de Cinzento” é centrado em uma mulher mais jovem que se casa por conveniência, mas depois se apaixona por um ator viajante.

O roteirista e ator Romeo Muller nasceu neste dia da história em 1928. Ele talvez seja mais conhecido pelo trabalho de roteiro que fez para a Ranking/Bass Animated Entertainment, escrevendo roteiros para mais de uma dúzia de clássicos de férias americanos, como “Rudolph, a Rena do Nariz Vermelho”, “Frosty: O Boneco de Neve” e “A Verdadeira História de Papai Noel”. Ele descobriu sua criatividade cedo na vida, escrevendo peças e atuando com marionetes enquanto ainda estava na escola primária. O fundador da CBS, William S. Paley, descobriu os talentos de Muller depois que ele escreveu material para o comediante Jack Benny, e Paley o contratou para seu primeiro cargo de redator no “Studio One”.

“Os Imperdoáveis”, de David Webb Peoples, ganhou vida no cinema quando dirigido por Clint Eastwood neste dia em 1992. O Writers Guild of America afirmou que o roteiro do filme foi um dos melhores já escritos. Ele faz parte do Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos e foi nomeado um dos 10 melhores filmes de faroeste de todos os tempos pela AFI.

Os roteiristas Yunus Sajawal e Robin Bhatt fizeram história com seu filme de Bollywood em hindi “Chennai Express” durante sua estreia neste dia em 2013. A comédia de ação quebrou recordes de bilheteria e se tornou o filme de Bollywood de maior bilheteria à época – tanto na Índia quanto em mercados estrangeiros, incluindo Reino Unido, Paquistão e Emirados Árabes Unidos, e continua sendo um dos 20 filmes de maior bilheteria da Índia hoje. Sajawal escreveu vários blockbusters de Bollywood, e Bhatt tem mais de 60 créditos de roteiro de filmes em seu nome.

O ator e romancista Robert Shaw nasceu neste dia da história em 1927. Ele é provavelmente mais famoso por seus papéis no filme de James Bond, “Moscou contra 007”, e como Quint em “Tubarão”, mas apareceu em dezenas de filmes ao longo de sua carreira até falecer com apenas 51 anos de idade em 1978. Shaw escreveu romances e peças de teatro durante sua vida e elaborou o roteiro adaptado para o thriller de ação de 1970 “No Limiar da Liberdade”. Seu romance de 1960 “O Refúgio Secreto” foi transformado na comédia excêntrica “Situação Crítica Porém Jeitosa”.

Neste dia da história em 1950, um roteirista se tornou o centro da história em “Crepúsculo dos Deuses”, escrito por Charles Brackett, Billy Wilder e D.M. Marshman Jr. A história, que fala sobre um roteirista em dificuldades e uma atriz envelhecida tentando retornar às cenas, ganhou um Oscar de Melhor Roteiro em 1951. Atualmente, ele está sendo refeito pela Paramount, com Glenn Close definida para estrelar como Norma, um papel que ela interpretou anteriormente para a adaptação da Broadway.

Você sabia que foi Francis Ford Coppola quem incentivou George Lucas a escrever o roteiro de “Loucuras de Verão”? Enquanto os dois trabalhavam em “THX 1138”, Coppola desafiou Lucas a escrever algo que agradasse ao grande público. Lucas pensou em sua adolescência e decidiu documentar a cultura do passeios de carro em Modesto, Califórnia, nos anos 60. Os personagens principais dos filmes representam Lucas em várias fases de sua vida. Gloria Katz e Willard Huyck acrescentaram elementos semibiográficos no roteiro depois que Lucas os contratou para ajudar a escrever o tratamento do filme. O filme foi inicialmente intitulado “Another Quiet Night in Modesto”. “Loucuras de Verão” é um dos filmes mais lucrativos já feitos, tendo sido produzido com um orçamento de US$ 777.000.

Considerado um dos comediantes mexicanos de maior sucesso na história, Cantinflas (nome real: Mario Moreno) nasceu neste dia em 1911. O escritor, ator e produtor ficou conhecido por seus jogos de palavras, e Charlie Chaplin o chamou de o melhor comediante vivo. Ele estrelou “A Volta ao Mundo em 80 Dias”, pelo qual ganhou um Oscar. Seus trocadilhos e duplo sentido até inspiraram a palavra “cantinflear”, que significa falar em círculos e usar trocadilhos para confundir alguém.

“Não há terror em um estrondo, apenas na antecipação dele.” Alfred Hitchcock, o mestre do suspense, nasceu neste dia da história em 1899. Sua esposa, Alma Reville, nasceu no dia seguinte e se tornou uma roteirista respeitada. A dupla colaborou em muitos dos filmes mais famosos de Hitchcock, incluindo “A Sombra de uma Dúvida” e “Suspeita”. Enquanto Hitchcock frequentemente trabalhava com outros roteiristas em seus filmes, ele os monitorava de perto e trabalhava com eles nas histórias. Ele gostava mais de trabalhar no desenvolvimento de roteiros e elementos visuais, e afirmou: “Uma vez que o roteiro esteja terminado, prefiro não fazer o filme. … Quando você termina o roteiro, o filme fica perfeito. Mas ao filmar, você perde talvez 40% de sua concepção original.”

Neste dia, em 1967, o público assistiu a uma garçonete se apaixonar por um ex-presidiário e iniciar uma onda de crimes que viveria na infâmia. “Bonnie e Clyde - Uma Rajada de Bala”, escrito por David Newman e Robert Benton, foi baseado na história real e inspirou cineastas posteriores a ser mais ousados em suas representações de sexo e violência. Atualmente, ele faz parte dos 100 filmes do Registro Nacional de Cinema dos EUA.

Lina Wertmüller nasceu neste dia em 1928, consolidando-se como uma respeitada roteirista e diretora italiana. Ela é a primeira mulher a ser indicada ao Oscar de Melhor Diretor e apenas a segunda diretora a ser homenageada com um Oscar Honorário. Wertmüller foi fortemente influenciada pelo renomado autor italiano Federico Fellini, o qual considerava um mentor. Seu trabalho muitas vezes retrata a classe trabalhadora italiana e as repercussões econômicas e políticas que eles enfrentam, bem como a batalha dos sexos. Seus filmes mais famosos incluem “Por um Destino Insólito” e “Pasqualino Sete Belezas”.

Feliz aniversário, Ben Affleck! Embora o ator e cineasta tenha começado sua carreira muito mais cedo, ele realmente invadiu Hollywood depois de coescrever e estrelar “Gênio Indomável” com seu amigo de longa data Matt Damon. O filme ganhou um Globo de Ouro e um Oscar de Melhor Roteiro Original. Mais tarde, a dupla criou a produtora Pearl Street Films, com créditos em filmes como “Manchester à Beira-Mar” e “Jason Bourne”. Embora tenha sofrido alguns dramas reais em sua vida pessoal, Affleck continua com uma carreira de sucesso, tendo aparecido em mais de 50 filmes até agora.

O roteirista e dramaturgo Norman Wexler nasceu neste dia da história em 1926. Seu filme mais famoso é “Os Embalos de Sábado à Noite”, uma história que ele adaptou de um artigo da New York Magazine sobre o estilo de vida disco. Esse artigo mais tarde se mostrou fabricado. Ele também escreveu os filmes populares “Joe” e “Serpico”, ganhando indicações ao Oscar por ambos. Wexler enfrentou problemas em sua vida pessoal, no entanto, sofrendo de transtorno bipolar e até mesmo sendo preso em um ponto dos anos 70 por ameaçar atirar no então presidente Richard Nixon.

Parabéns, James Cameron! James Cameron é um dos autores mais prolíficos de Hollywood, mas seu sucesso inicial não veio fácil. Ele começou na faculdade comunitária no início dos anos 70 para estudar física, mas desistiu um ano depois. Ele queria escrever, então, pegou trabalhos como motorista de caminhão e zelador para que pudesse ter tempo livre para se concentrar em escrever roteiros. Depois de ver “Guerra nas Estrelas” alguns anos depois, Cameron se inspirou a entrar com tudo no ramo. Ele dirigiu seu primeiro filme em 1978, e passou a escrever e dirigir alguns dos filmes de maior sucesso do mundo, incluindo “Avatar”, “Titanic” e “O Exterminador do Futuro”. 

“A Vida de Brian”, da trupe Monty Python, estreou neste dia na história em 1979 sob fanfarra e protestos. A história segue um menino judeu nascido no mesmo dia e ao lado de seu vizinho, Jesus Cristo, e a confusão que se seguiu. A comédia foi um grande sucesso de bilheteria, mas alguns grupos religiosos protestaram contra a história como blasfêmia. Ainda assim, ele é considerado um dos melhores filmes de comédia de todos os tempos até hoje por usar a dose certa de humor pelo qual o Monty Python era conhecido, e também por sua sátira irreverente. A fala final do filme, “Eu disse a ele: ‘Bernie, eles nunca vão ganhar dinheiro com isso”, foi um golpe para os patrocinadores originais do filme, que retiraram o financiamento um dia antes do início da produção. O ex-Beatle George Harrison interveio para financiá-lo, dizendo que era um filme que ele gostaria de ver.

Uma das primeiras roteiristas femininas conhecidas em Hollywood, Anita Loos nasceu neste dia em 1888. Ela ganhava US$ 75 por semana na Triangle Film Corporation, além de um bônus para cada roteiro produzido, obtendo seu primeiro crédito na tela em uma adaptação de “Macbeth”, de Shakespeare. Embora tenha dezenas de créditos de roteiro e créditos de dramaturgia em seu nome ao longo de sua carreira, Loos é talvez mais conhecida por seu romance, “Os Homens Preferem as Loiras”, que começou como uma série publicada na revista Harper's Bazaar. A história acabou se tornando o filme homônimo de grande sucesso estrelado por Marilyn Monroe.

Ring Lardner Jr. nasceu neste dia em 1915. A certa altura, ele foi um dos roteiristas mais bem pagos de Hollywood, ganhando US$ 2.000 por semana (aproximadamente US$ 23.000 atualmente) enquanto trabalhava para a 20th Century Fox no final dos anos 40. Porém, o declínio do seu sucesso rápido quando ele foi colocado na lista negra de Hollywood por ter visões comunistas, junto com os infames Dez de Hollywood. Ele continuou a escrever sob diferentes pseudônimos e com colegas cineastas que estavam na lista negra, escrevendo “As Aventuras de Robin Hood”, “As Aventuras de Sir Lancelot” e outros programas de TV. Mais tarde, ele seria retirado da lista negra por ganhar crédito público como roteirista em “A Mesa do Diabo”. Ele ganhou dois Oscar de Melhor Roteiro durante sua vida por “M*A*S*H” e “A Mulher do Dia”.

“Desafio do Além”, do roteirista Nelson Gidding, deixou o público absolutamente aterrorizado quando estreou neste dia em 1963. Gidding baseou o filme de terror no romance de Shirley Jackson “The Haunting of Hill House”, que segue um grupo de pessoas que um especialista paranormal convida para investigar uma casa supostamente assombrada. Gidding mudou várias partes da história, com a inclusão de colapsos mentais, a exclusão de grande parte da atividade fantasma que acontecia na tela, e fez com que a maior parte da ação ocorresse dentro da casa, para que o público tivesse uma sensação maior de confinamento. A natureza aterrorizante do filme pode ter funcionado contra ele nas bilheterias, onde o filme foi apenas um sucesso mediano. Os críticos disseram que o roteiro tinha lacunas relevantes na trama, mas o filme ganhou popularidade mais recentemente. O diretor Steven Spielberg disse que ele é o “filme mais assustador já feito”. O remake de 1999 foi fortemente criticado.

“Bambi”, o quinto longa de animação da Disney, estreou neste dia da história em 1942. Foi adaptado do livro “Bambi, a História de uma Vida na Floresta”, escrito por Felix Salten. Perce Pearce, Larry Morey, Vernon Stallings, Mel Shaw, Carl Fallberg, Chuck Couch e Ralph Wright ajudaram a escrever o roteiro final, que alguns dos roteiristas lembram ter saído do rumo muitas vezes. De uma civilização de formigas destruída por Bambi a folhas de outono falantes e uma família de gafanhotos, foram muitos elementos eventualmente cortados do filme para se chegar ao clássico que conhecemos e amamos hoje.

Neste dia da história em 1951, o público assistiu enquanto quatro pessoas diferentes contavam versões diferentes do assassinato de um homem e do estupro de sua esposa em “Rashomon”. Escrito por Akira Kurosawa e Shinodu Hashimoto, o filme trouxe o cinema japonês para os holofotes internacionais e inspirou o termo “Efeito Rashomon”, usado para descrever os relatos muitas vezes inconstantes e não confiáveis de testemunhas oculares.

A versão de “À Beira do Abismo” que estreou neste dia na história em 1946 era na verdade a versão dois, mas o público não veria a primeira versão até 1997, quando ela foi descoberta no UCLA Film and Television Archive. William Faulkner, Leigh Brackett e Jules Furthman escreveram o roteiro baseado no romance homônimo de Raymond Chandler. Depois de terminar o filme, que não foi lançado, ele foi reescrito e refilmado para aproveitar a química entre Humphry Bogart e Lauren Bacall, um casal que o público passou a amar. Mas o roteiro, que já era complexo, ficou ainda mais confuso pelas cenas que foram cortadas para retrabalhar a versão dois — e, até hoje, o roteiro é conhecido por seu enredo complicado.

Neste dia da história em 1955, “A Canção da Estrada” estreou para o público indiano e se tornou um dos primeiros filmes indianos a receber ampla aclamação internacional. Satyajit Ray escreveu e dirigiu o filme, que se passa em uma vila rural e pobre da Índia e gira em torno de um menino chamado Apu e das mulheres de sua família que moldaram seu crescimento enquanto seu pai saiu de casa em busca de uma vida melhor. Ele foi indicado para melhor filme no BAFTA de 1958 e ganhou o prêmio de “Melhor Documento Humano” em Cannes no ano de 1956. O filme faz parte da Trilogia Apu, com “O Invencível” e “O Mundo de Apu”, produzido na sequência.

Neste dia de 1939, aprendemos com Dorothy que não há lugar como nosso lar. “O Mágico de Oz” foi adaptado para as telas por Noel Langley, Florence Ryerson e Edgar Allan Woolf. A Biblioteca do Congresso dos EUA afirma que ele é o filme mais visto na história do cinema.

Parabéns, Tim Burton! Os filmes de Tim Burton são quase sempre instantaneamente reconhecíveis. Seu estilo gótico e fantástico é consistente em filmes como “Os Fantasmas se Divertem”, “Edward Mãos de Tesoura”, “O Estranho Mundo de Jack” e “A Noiva-Cadáver”, e ele frequentemente trabalha com os mesmos atores (Johnny Depp e Helena Bonham Carter) e compositor (Danny Elfman). Quando criança, Burton era introvertido, mas encontrou a felicidade escrevendo, pintando e fazendo filmes de animação stop-motion – ele fez seu primeiro filme aos 13 anos. E foi fortemente influenciado por Dr. Seuss e Roald Dahl, que você pode ver em seu trabalho atual. E, além dos filmes, suas obras de arte foram apresentadas em museus de todo o mundo, incluindo mais recentemente uma exposição de outubro de 2019 no Neon Museum em Las Vegas, Nevada.

“Inocente Pecadora”, um drama romântico mudo, estreado neste dia em 1920. Foi a terceira vez que a peça de teatro do século 19 de Lottie Blair Parker foi adaptada para as telas, mas não a última. D. W. Griffith escreveu e dirigiu o filme, com a ajuda de Anthony Paul Kelly e a adaptação de Joseph R. Grismer. O filme é mais conhecido por sua sequência de blocos de gelo, onde a personagem principal Anna é exibida flutuando em um rio em uma camada de gelo em direção a uma cachoeira antes de ser resgatada. A cena foi filmada em Vermont, onde as equipes tiveram que dinamitar o gelo para obter as camadas de gelo que Griffith desejava. Lillian Gish, que interpretou Anna, sofreu danos permanentes na mão por causa da água fria, e D.W. Griffith sofreu queimaduras no rosto. Ele foi um dos filmes de maior sucesso de bilheteria de Griffith e o segundo filme mudo mais caro já produzido.

Embora tenha recebido crédito, Ian McClellan Hunter não escreveu “A Princesa e o Plebeu”, que estreou neste dia na história em 1953. E, embora tenha recebido crédito atualmente, Dalton Trumbo nunca foi reconhecido como o roteirista oficial do filme até 2011. John Dighton e Dalton Trumbo realmente escreveram o roteiro, mas Trumbo foi colocado na lista negra de Hollywood por ser considerado comunista, então, Hunter interveio para cobri-lo e concordou em enviar a Trumbo seus honorários. Nove anos atrás, os filhos de Trumbo e Hunter lutaram para ter o registro corrigido através do The Writers Guild of America e conseguiram o feito, 58 anos após a estreia do filme.

“Mary Poppins” estreou no Grauman's Chinese Theatre em Los Angeles neste dia da história em 1964, mas o primeiro longa-metragem de live-action de Walt Disney não teve um caminho fácil. O musical foi baseado na série de livros homônima de P.L. Travers, e Bill Walsh e Don DaGradi escreveram o roteiro. Demorou 20 anos para a Disney convencer Travers a lhe vender os direitos de filmagem de sua série, mas Disney havia prometido a suas filhas que ele faria um filme baseado em seus amados livros. Travers finalmente concordou, exigindo direitos de aprovação do roteiro. O relacionamento contencioso de Disney e Travers ao longo da produção foi dramatizado no filme da Disney de 2013, “Walt nos Bastidores de Mary Poppins”.

Leia a transcrição do roteiro de “Mary Poppins”.

“12 Anos de Escravidão”, escrito pelo roteirista John Ridley baseado nas memórias de Solomon Northup, é uma história real sobre um homem afro-americano livre que é sequestrado e vendido como escravo na década de 1840. O drama biográfico estreou neste dia da história em 2013, e recebeu nove indicações ao Oscar, tendo ganhado três, incluindo o Oscar de Melhor Filme e Melhor Roteiro Adaptado. Após a vitória, surgiram rumores de que Ridley e o diretor Steve McQueen estavam brigando pelo crédito no roteiro, com McQueen pedindo crédito compartilhado e Ridley recusando fazê-lo. Mais tarde, Ridley disse que as regras do Writer's Guild of America eram o único responsável pelo crédito fornecido apenas a ele.

Considerado um dos melhores videoclipes de todos os tempos, “Bad”, interpretado por Michael Jackson, é mais um curta-metragem com a parceria de alguns dos cineastas mais célebres de Hollywood. Ele estreou neste dia na história em 1987. O roteirista e romancista Richard Price (“The Night Of”, “The Wire”) escreveu o roteiro do vídeo de 18 minutos, e Martin Scorsese o dirigiu. Wesley Snipes também apareceu no vídeo. A história da música e do vídeo foi inspirada em uma história verídica que Jackson encontrou, que descrevia um adolescente pobre que tentava superar a pobreza indo para uma escola particular, mas acaba sendo morto quando volta para casa. O vídeo também teve influências de “Amor, Sublime Amor”.

O drama histórico de guerra “A Batalha de Argel” estreou neste dia na história em 1966 e documentou a luta argelina pela independência do governo francês na década de 1950. Franco Solinas e Gillo Pontecorvo escreveram o roteiro, inspirados nos relatos de Saadi Yacef como prisioneiro francês durante a Guerra da Argélia. Yacef também estrelou o filme, que consistia principalmente de atores amadores que sobreviveram à verdadeira Batalha de Argel. O filme foi rodado em um estilo que lembra um cinejornal para emprestar sua natureza histórica, e especialistas afirmam que ele é uma excelente representação da guerrilha urbana. O filme foi proibido na França por cinco anos após seu lançamento, devido à sua natureza política.

Leia a transcrição do roteiro de “A Batalha de Argel”.