Este mês na história - resumo de agosto de 2020

Feliz aniversário, Sir Samuel Mendes! Mendes talvez seja mais conhecido por suas realizações na direção, mas também é um produtor e roteirista talentoso. Ele primeiro dirigiu peças antes de passar a dirigir filmes de extremo sucesso, incluindo "Beleza Americana", "007 - Operação Skyfall", "007 - Contra Spectre" e o último filme indicado ao Oscar de melhor roteiro, "1917" – o qual coescreveu com a roteirista Krysty Wilson-Cairns.

A roteirista, diretora, atriz e autora francesa Cecile Aubry nasceu neste dia da história em 1928. Ela teve sua grande chance como dançarina aos 20 anos e atuou ao lado de Orson Welles em “A Rosa Negra" e "Bluebeard”, um um dos primeiros filmes franceses coloridos. Depois de ter um filho e se divorciar do marido, Aubry admitiu que não gostava muito de atuar, e só o fez para poder viajar. Ela passou a escrever livros infantis e programas de televisão infantil, incluindo dois programas populares, "Poly" e "Belle and Sebastian", nos quais seu filho tinha o papel principal.

Descrito como o "Ernest Hemingway" do cinema, John Huston nasceu neste dia da história em 1906 e fez 37 longas-metragens, quase todos os quais também escreveu. Huston se formou em artes plásticas, e ele era conhecido por criar suas cenas cuidadosamente, esboçando-as antes de filmá-las – portanto, a maioria de seus filmes exigia pouca edição na pós-produção. Suas obras mais conhecidas incluem "Relíquia Macabra", "O Tesouro de Sierra Madre" e "O Homem Que Queria Ser Rei".

Neste dia na história, o Festival Internacional de Cinema de Veneza estreou como parte da Bienal de Veneza em Veneza, Itália. A Bienal é uma exposição de arte, dança, música, teatro e cinema, e ganhou a reputação de ser um dos principais locais de apresentação de expressões artísticas. O festival de cinema, é claro, agora também é um festival famoso por conta própria. Ele tem sido a plataforma de lançamento de muitos dos principais cineastas internacionais da atualidade que correram atrás do prestigioso Prêmio Leão de Ouro e ganharam – incluindo filmes recentes como “Roma” (México), “A Mulher Que Se Foi” (Filipinas), “De Longe Te Observo” (Venezuela) e “Um Pombo Pousou num Galho Refletindo sobre a Existência” (Suécia).

Os roteiristas Yunus Sajawal e Robin Bhatt fizeram história com seu filme de Bollywood em idioma hindi, “Chennai Express”, quando ele estreou neste dia, sete anos atrás. A comédia de ação quebrou recordes de bilheteria e se tornou o filme de Bollywood de maior bilheteria na época – tanto na Índia quanto em mercados estrangeiros, incluindo Reino Unido, Paquistão e Emirados Árabes Unidos, e continua sendo um dos 20 filmes de maior bilheteria da Índia até hoje. Sajawal escreveu vários sucessos de bilheteria de Bollywood, e Bhatt conta com mais de 60 créditos de escritor em seu nome.

Você sabia que foi Francis Ford Coppola quem incentivou George Lucas a escrever o roteiro de “Loucuras de Verão”? Enquanto os dois trabalhavam em “THX 1138”, Coppola desafiou Lucas a escrever algo que pudesse agradar ao público mainstream. Lucas se lembrou de sua adolescência e decidiu documentar a cultura dos cruzeiros em Modesto, na Califórnia, nos anos 60. Os personagens principais dos filmes representam Lucas em várias etapas de sua vida. Gloria Katz e Willard Huyck complementaram os elementos semibiográficos do roteiro depois que Lucas os contratou para ajudar a escrever o tratamento do filme. O filme foi inicialmente intitulado “Outra Noite Tranquila em Modesto”. “Loucuras de Verão” é um dos filmes mais lucrativos da história, tendo sido produzido com um orçamento de US$ 777.000.

“Não há terror em um estrondo, apenas na antecipação dele.” Alfred Hitchcock, o mestre do suspense, nasceu neste dia da história em 1899. Sua esposa, Alma Reville, nasceu no dia seguinte e tornou-se uma respeitada roteirista. A dupla colaborou em muitos dos filmes mais famosos de Hitchcock, incluindo "A Sombra de uma Dúvida" e "Suspeita". Embora Hitchcock frequentemente trabalhasse com outros roteiristas em seus filmes, ele os monitorava de perto e trabalhava com eles nas histórias. Ele gostava principalmente de desenvolver roteiros e elementos visuais, e disse a famosa frase: “Assim que o roteiro é concluído, prefiro não fazer o filme… Quando você termina o roteiro, o filme é perfeito. Mas, ao gravá-lo, você perde talvez 40 por cento de sua concepção original.”

Embora o ator e cineasta Ben Affleck tenha começado sua carreira muito antes, ele realmente entrou com tudo em Hollywood depois de coescrever e estrelar "Gênio Indomável" com seu amigo de longa data Matt Damon. O filme ganhou um Globo de Ouro e um Oscar de Melhor Roteiro Original. Mais tarde, a dupla fundou a produtora Pearl Street Films, que conta com créditos em filmes como "Manchester à Beira-mar" e "Jason Bourne". Embora tenha sofrido verdadeiros dramas em sua vida pessoal, Affleck continua a ter uma carreira de sucesso, tendo participado de mais de 50 filmes até hoje.

James Cameron é um dos autores mais prolíficos de Hollywood, mas seu sucesso inicial não foi fácil. Ele começou na faculdade comunitária no início dos anos 70 para estudar física, mas desistiu um ano depois. Ele queria escrever, então, arranjou empregos estranhos como motorista de caminhão e zelador para ter tempo livre para se concentrar na criação de roteiros. Depois de assistir a “Star Wars” alguns anos depois, Cameron se inspirou para entrar de cabeça. Ele dirigiu seu primeiro filme em 1978 e passou a escrever e dirigir alguns dos filmes de maior sucesso do mundo, incluindo "Avatar", "Titanic" e "Exterminador do Futuro".

“A Vida de Brian”, do grupo Monty Python, estreou neste dia na história em 1979 com fanfarra e protestos. A história acompanha um menino judeu nascido no mesmo dia e ao lado de seu vizinho, Jesus Cristo, e a confusão que se segue. A comédia foi um grande sucesso de bilheteria, mas alguns grupos religiosos consideraram a história uma blasfêmia. Ainda assim, ele é considerado um dos melhores filmes de comédia de todos os tempos até hoje por atingir o nível certo de graça pelo qual o grupo Monty Python era conhecido, bem como a sátira irreverente. A frase final do filme, “Eu disse a ele: 'Bernie, eles nunca vão ganhar dinheiro com isto aqui'", foi um golpe contra os patrocinadores originais do filme, que retiraram o financiamento um dia antes do início da produção. O ex-Beatle George Harrison interveio para financiá-lo, dizendo que era um filme que ele gostaria de ver.

Em uma determinada época, Ringgold Wilmer “Ring” Lardner Jr. era um dos roteiristas mais bem pagos de Hollywood, ganhando US$ 2.000 por semana (aproximadamente US$ 23.000 hoje) enquanto trabalhava para a 20th Century Fox no final dos anos 40. Mas sua queda do sucesso foi rápida quando ele foi colocado na lista negra de Hollywood por ter opiniões comunistas, junto com os demais infames membros do Hollywood Ten. Ele continuou a escrever sob diferentes pseudônimos e com outros cineastas na lista negra, escrevendo "As Aventuras de Robin Hood", "As Aventuras de Sir Lancelot" e outros programas de TV. Mais tarde, ele seria removido da lista negra após obter crédito público de roteiro em "A Mesa do Diabo". Ele ganhou dois Oscars de Melhor Roteiro durante sua vida, por “M*A*S*H” e “A Mulher do Dia”.

No início deste ano, a Disney anunciou que traria de volta o clássico animado de 1942, “Bambi”, como uma adaptação em live action. A história original do quinto longa de animação da Disney foi adaptada do livro "Bambi, a Life in the Woods", escrito por Felix Salten. Perce Pearce, Larry Morey, Vernon Stallings, Mel Shaw, Carl Fallberg, Chuck Couch e Ralph Wright ajudaram a escrever o roteiro final, que alguns dos escritores lembram de ter saído pela tangente muitas vezes. De uma civilização de formigas destruída por Bambi a folhas de outono falantes e uma família de gafanhotos, muitos elementos foram cortados do filme até que se chegasse ao clássico que conhecemos e amamos hoje.

A versão de "À Beira do Abismo" que estreou neste dia na história em 1946 era na verdade a versão dois, mas o público não veria a primeira versão até 1997, quando ela foi descoberta no UCLA Film and Television Archive. William Faulkner, Leigh Brackett e Jules Furthman escreveram o roteiro baseado no romance homônimo de Raymond Chandler. Depois de terminar o filme, que não foi lançado, ele foi reescrito e refilmado para tirar vantagem da química entre Humphry Bogart e Lauren Bacall, um casal que o público começou a amar. Porém, o já confuso roteiro ficou ainda mais confuso com as cenas que foram cortadas para retrabalhar a versão dois – e, até hoje, o roteiro é conhecido por seu enredo complicado.

Os filmes de Tim Burton são quase sempre instantaneamente reconhecíveis. Seu estilo gótico e fantástico é consistente em filmes como "Beetlejuice - Os Fantasmas Se Divertem", "Edward Mãos de Tesoura", "O Estranho Mundo de Jack" e "A Noiva-Cadáver", e ele costuma trabalhar com os mesmos atores (Johnny Depp e Helena Bonham Carter) e compositor (Danny Elfman). Quando criança, Burton era introvertido, mas começou a gostar de escrever, pintar e fazer filmes de animação stop motion – ele fez seu primeiro filme aos 13 anos de idade. Ele foi fortemente influenciado pelo Dr. Seuss e Roald Dahl, que você pode ver em seu trabalho atual. E, além de filmes, seu trabalho artístico foi exibido em museus ao redor do mundo, incluindo mais recentemente em uma exposição em outubro de 2019 no Neon Museum em Las Vegas, Nevada.

Embora tenha recebido crédito, Ian McClellan Hunter não escreveu realmente "A Princesa e o Plebeu", que estreou neste dia na história em 1953. E, embora receba crédito atualmente, Dalton Trumbo não foi reconhecido como o roteirista oficial do filme até 2011. John Dighton e Dalton Trumbo realmente escreveram o roteiro, mas Trumbo tinha sido colocado na lista negra de Hollywood por ser considerado comunista, então, Hunter interveio para cobri-lo e concordou em enviar a Trumbo seus honorários. Nove anos atrás, os filhos de Trumbo e Hunter lutaram para que o registro fosse corrigido por meio do The Writers Guild of America – e conseguiram, 58 anos após a estreia do filme.

“12 Anos de Escravidão”, escrito pelo roteirista John Ridley baseado nas memórias de Solomon Northup, é uma história real sobre um homem afro-americano livre que é sequestrado e vendido como escravo na década de 1840. O drama biográfico recebeu nove indicações ao Oscar e ganhou três, incluindo o Oscar de Melhor Filme e Melhor Roteiro Adaptado. Após a vitória, surgiram rumores de que Ridley e o diretor Steve McQueen estavam brigando pelos créditos do roteiro, com McQueen pedindo créditos compartilhados e Ridley se recusando. Mais tarde, Ridley disse que as regras do Writers Guild of America eram as únicas responsáveis por ele ter recebido os créditos sozinho.

Considerado um dos maiores videoclipes de todos os tempos, “Bad”, interpretado por Michael Jackson, é mais um curta-metragem com a participação de alguns dos cineastas mais famosos de Hollywood. O roteirista e romancista Richard Price (“The Night Of”, “The Wire”) escreveu o roteiro do vídeo de 18 minutos, e Martin Scorsese o dirigiu. Wesley Snipes também aparece no vídeo. A história da música e do vídeo foi inspirada em uma história real que Jackson descobriu, que descrevia um adolescente pobre que tenta superar a pobreza indo para uma escola particular, mas acaba sendo morto quando volta para casa. O vídeo também teve influências de “Amor, Sublime Amor”.