Os 7 pecados capitais dos diálogos, com exemplos

Embora os roteiros não precisem incluir muitos diálogos (ou qualquer diálogo), a maioria dos roteiristas se apoia no diálogo para ajudar a levar sua história adiante. Diálogo significa qualquer palavra falada ou conversa entre personagens de seu roteiro. Parece realista, mas, quando você vai um pouco mais a fundo, ele provavelmente não imita precisamente a forma como falamos, pois, em um roteiro, o diálogo deve ter um propósito rápido e focado. Não há divagações em um roteiro; nos melhores roteiros, o diálogo vai direto ao ponto.

Há algumas regras simples para escrever diálogos fortes em sua história e algumas coisas que não se deve fazer de jeito nenhum. Descobri que um dos guias mais valiosos para escrever diálogos descreve o que NÃO fazer, no entanto. Os 7 pecados capitais dos diálogos, conforme explica David Trottier no livro The Screenwriter’s Bible, vão ao cerne da questão: remova exposições evidentes, não escreva em excesso, não exagere as emoções dos personagens, apenas diga não às cordialidades do dia a dia, pare de repetir informações, deixe espaço para subtextos e evite clichês.

Estalar é a nitidez, crepitar é o frescor e rebentar é o subtexto. O diálogo nítido é curto e direto ao ponto. O diálogo inovador é original.

Ou seja, não se trata do que você fiz, mas como diz.

Se você ainda não possui o livro Bible de Trottier, recomendo fortemente que adquira uma cópia. Ele explica as lições de escrita de uma forma que me tocou. Então, hoje, vou compartilhar esses 7 pecados capitais dos diálogos de forma mais detalhada e incluir exemplos como bônus. Todo mundo adora um exemplo, não é mesmo?

7 pecados capitais dos diálogos

1. Exposição óbvia

Seus personagens nunca devem contar uns aos outros algo que já sabem ou que o público já sabe. Certifique-se de que seus personagens falem uns com os outros, e não com o espectador, para evitar a exposição óbvia de sua história. O público não precisa saber tudo de uma vez. Isso geralmente é chamado de diálogo "on-the-nose". Ele ocorre quando um personagem fala exatamente o que está pensando ou precisamente o que o público precisa saber para que a história avance sem nenhuma sutileza. É o diálogo que diz: “Oh, não! Ali está ele!" quando o vemos bem ali. Lembre-se do que seu público está vendo, porque as coisas provavelmente não precisam ser ditas, se eles podem vê-las.

Ambas as frases poderiam ser exibidas, em vez de contadas. Talvez Sarah dê a Jerry um abraço lateral e diga: “aguente firme”, enquanto Jerry olha para um crucifixo na igreja, ponderando sobre a brevidade da vida. Ok, está ficando deprimente. Vamos seguir em frente. Você já entendeu!

2. Escrita excessiva

Não use mais palavras do que o necessário para dizer algo. Isso retarda seu roteiro e, eventualmente, seus atores. E também entedia o público. Você nunca quer que um espectador pense “vamos, parem de enrolar”. É para hoje! Especificamente, Trottier alerta para evitar sessões de perguntas e respostas, interrogatórios policiais e cenas de discurso. Permita que os personagens interajam uns com os outros e se interrompam, semelhante a uma conversa normal. Limite as seções mais longas do diálogo a uma ideia. Fique atento ao excesso de escrita também em suas descrições de cenas e ações.

Ei, Bart! Sabemos que você está obcecado por ela por conta da sua primeira frase — não há necessidade de escrever em excesso através da segunda.

3. Exagero

Se você estiver adicionando pontuação exagerada ao diálogo ou parêntese de seus personagens para indicar (gritando), (sussurrando) e assim por diante, isso é um bom sinal de que seus personagens sofrem de falta de contexto, motivação ou clareza. Se seus personagens são tão fortes quanto deveriam ser, não há dúvida sobre o tom de seus diálogos — seu leitor já deve saber como eles vão expressar uma fala. Menos é mais.

Sabendo que Kelly é uma membro da fraternidade muito dramática e muito emocional, e que Sybil é a "mãezona" do grupo de amigas (o que soubemos anteriormente em suas descrições hipotéticas de personagem), nenhum comentário entre parênteses é necessário. O ponto de exclamação provavelmente também é desnecessário, porque já sabemos como Kelly faria uma pergunta dramática.

4. Cordialidades do dia a dia

Comece e conclua uma cena o mais rápido possível. Você já viu uma ótima cena de filme que começa com: “Ei, como você está hoje, Sally? Estou ótima, Bill, obrigada por perguntar. E seus filhos, como estão?” Cite uma: vou esperar…

Apresentações, conversa fiada e bate-papo são tão enfadonhos no roteiro quanto na vida real.

Vou parar por aí porque não aguento mais!

5. Repetição desnecessária

Se o público já aprendeu algo em uma cena anterior, raramente há necessidade de repetir por meio do diálogo em uma cena posterior. Veja este exemplo de descrição de ação em uma cena, seguida de diálogo na próxima.

Este exemplo é bastante autoexplicativo.

6. Sem espaço para subtexto

Deixe seus personagens sugerirem o que querem dizer, deixando espaço para o subtexto, o qual é expressado por meio da situação, da linguagem corporal, da atitude, da metáfora e do duplo sentido. O subtexto é aquilo que NÃO É DITO.

Betty diz que cuidará de tratar a mancha na camisa, mesmo depois de instruir Lamarr como fazê-lo, mas o que ela realmente está dizendo aqui é que se sente a única pessoa que faz as tarefas domésticas. Isso é subtexto.

7. Diálogo não original ou derivado

Para demonstrar, aqui está uma lista de frases clichês e diálogos derivados de outros filmes que NINGUÉM deseja ouvir em seu roteiro. Se você tem um bom motivo, vá em frente, mas não diga que não avisei.

Claro, a lista acima (adaptada do inglês) não é exaustiva. Se o seu diálogo soa como se você já tivesse ouvido, provavelmente já ouviu. Escreva com suas próprias palavras! A originalidade está em alta agora.

Então, você é um pecador ou um santo dos diálogos? Sempre podemos melhorar, então, espero que você examine seu roteiro em busca destes 7 pecados capitais dos diálogos para você onde pode aprimorar, cortar e reduzir. Caso precise de mais ajuda para escrever um diálogo atrativo, acesse as 5 principais dicas para escrever um diálogo em um roteiro da roteirista Victoria Lucia. Continue praticando, e você deixará Aaron Sorkin orgulhoso muito em breve. 😊

Não se trata do que eu disse, mas de como eu disse,