Este Mes en la Historia del Cine: El Resumen de Febrero 2021

"House of Cards", creado por Beau Willimon, debutó en Netflix con su primera temporada un día como hoy de 2013. Willimon adaptó la idea de la miniserie de la BBC de 1990 del mismo nombre, que se centraba en la política del Reino Unido. Media Rights Capital compró los derechos de "House of Cards" y lanzó la idea a las cadenas, incluyendo Showtime y HBO. Aún así, Netflix hizo la oferta más alta, afirmando que los datos que tenía sobre sus televidentes hacían que este tipo de historia, el reparto y el equipo encajaran perfectamente en su propia programación original. Willimon fue contratado por su habilidad para capturar la esencia de la política de Washington, D.C., habiendo sido ayudante de los senadores Chuck Schumer y Hillary Clinton. También fue el presentador de las primeras cuatro temporadas. El programa fue la primera serie original en línea que fue nominada a los principales premios Emmy, incluyendo Serie de Drama Destacada y otros más. La última temporada se produjo sin el actor principal Kevin Spacey tras ser acusado de abuso sexual.

"La Dolce Vita", que significa "la dulce vida" en italiano, se estrenó un día como hoy hace 61 años y es considerada una de las mejores películas que se hayan hecho jamás. Sin embargo, sus escritores no siguieron la estructura tradicional de tres o cinco actos, tirando por la ventana la sabiduría convencional de que los guionistas deben seguir este estricto conjunto de reglas. Escrita por Federico Fellini, Ennio Flaiano y Tullio Pinella, la película sigue a un paparazzi durante siete días en Roma y sus asuntos con varias mujeres. Hay siete "episodios" además de un prólogo y un epílogo. A algunos críticos no les gustó la estructura o la falta de ella, pero la película fue un éxito de taquilla masivo. Ganó la Palma de Oro en Cannes en 1960 y el Oscar al Mejor Vestuario.

"El General" debutó un día como hoy de 1927. La película de comedia muda fue escrita por Buster Keaton, quien también la codirigió y protagonizó, así como por Clyde Bruckman, Al Boasberg y Charles Henry Smith. Keaton se inspiró en la historia real de La Gran Persecución de Locomotoras que ocurrió durante la Guerra Civil de los Estados Unidos y también estaba fascinado con los trenes. Entre los trenes, el número de extras, los elaborados decorados y los muchos accidentes que ocurrieron durante la producción, el presupuesto de la película ascendió a USD 750 000, una suma elevadísima para la época. Ni a los críticos ni al público les gustó la película en ese entonces, llegando incluso a considerarla un fracaso. Sin embargo, casi un siglo después, los espectadores han cambiado de opinión y ahora es vista como un clásico del final de la era del cine mudo.

Charlie Chaplin escribió, produjo, dirigió y protagonizó "El Muchacho", una tragicomedia que se estrenó un día como hoy hace 100 años. Fue la segunda película más taquillera de 1921 y forma parte del Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos. Los expertos dicen que es una de las obras más personales de Chaplin, y combina brillantemente la comedia y el drama mientras desarrolla la historia de un niño abandonado y su padre adoptivo. El hijo primogénito de Chaplin murió solo diez días antes de que comenzara la producción de "El Muchacho". El prefacio de la película dice, "Una imagen con una sonrisa y tal vez, una lágrima".

Ted Sears, Otto Englander, Webb Smith, William Cottrell, Joseph Sabo, Erdman Penner y Aurelius Battaglia participaron en la adaptación de Disney de "Pinocho", basada en la novela infantil italiana, de Carlo Collodi. La película fue el segundo largometraje animado de Disney, después del éxito de Blancanieves y los Siete Enanitos. Aunque ahora está considerada como una de las mejores películas de animación que se hayan hecho debido a sus efectos de animación innovadores y realistas, la película fue inicialmente un fracaso. La Segunda Guerra Mundial había cortado la distribución en los mercados extranjeros en ese momento. Finalmente obtuvo beneficios cuando fue relanzada cinco años después.

El guionista Paul Schrader escribió el guión de "Taxi Driver", que se estrenó un día como hoy de 1976. Hasta el día de hoy, los expertos consideran que la película es una de las mejores que se hayan hecho debido a su historia convincente y su capacidad de suspender a los espectadores en un estado de sueño. Roger Ebert dijo en una entrevista que era una de las mejores películas que había visto.  El thriller psicológico se centra en Travis Bickle, un veterano de guerra que toma un turno de taxi nocturno para lidiar con su insomnio y su creciente locura. Conspira para matar a un candidato presidencial y al proxeneta de una prostituta adolescente. Parte de la historia se basa en la propia batalla de Schrader contra el insomnio mientras vivía en Nueva York y en los diarios de Arthur Bremer, quien disparó al candidato presidencial George Wallace a principios de los 70. Martin Scorsese dirigió la película.

La tragicomedia alemana "Good Bye, Lenin!" se estrenó un día como hoy de 2003 y fue escrita por Bernd Lichtenberg y Wolfgang Becker, con créditos de colaboración para Achim von Borries, Henk Handloegten y Chris Silber. La película está ambientada en Alemania del Este, donde un hijo intenta proteger a su madre del shock de la caída del Muro de Berlín, ya que ella estaba en coma cuando ocurrió. Uno de los temas de la película es Ostalgie, que es la nostalgia que algunos sienten por la forma en que las cosas estaban en Alemania del Este antes de que todo cambiara. La película ganó el premio a la Mejor Película en los Premios de Cine Europeo y en los Premios de Cine Alemán, así como muchos otros premios y nominaciones.

Alain-Michel Blanc y Radu Mihaileanu escribieron el guión del drama francés "Live and Become", que se estrenó un día como hoy de 2005. La película que trata sobre un niño cristiano etíope que se hace pasar por un judío etíope para emigrar a Israel, tuvo gran éxito en el circuito de festivales y ganó el Premio del Público a una película internacional en el Festival de Cine de Vancouver y el segundo puesto en el Festival de Cine de Toronto por elección de la audiencia. También ganó el premio a Mejor Guión original en los premios César y el Premio Mundial del Público en los premios Lumières.

Fatih Akin escribió y dirigió el drama germano-turco "De Cabeza", que se estrenó un día como hoy de 2004. La película recibe su nombre por la forma en que se inicia la historia, cuando el protagonista estrella de forma intencional su auto contra una pared. A continuación se presenta una dramática historia de amor, que los críticos calificaron como un retrato provocativo de unos inmigrantes que se encuentran atrapados entre los valores tradicionales y los modernos. "De Cabeza" ganó el Oso de Oro a Mejor Película en el 54º Festival Internacional de Cine de Berlín, así como el premio a Mejor Película y el Premio del Público en los Premios de Cine Europeo.

El drama musical "Cabaret" se estrenó con excelentes críticas un día como hoy de 1972. Jay Presson Allen escribió el guión, basado en el musical de Broadway del mismo nombre. El director Bob Fosse no era un fan del guión de Allen, así que contrató a Hugh Wheeler para que lo revisara y lo hiciera más fiel a la historia original, justo antes de que comenzara la producción. Wheeler es reconocido como "asesor de investigación" en el filme. Al final, la película fue significativamente diferente de la obra de Broadway, pero aún así tuvo un éxito inmediato. Los críticos dijeron que no seguía los clichés de los típicos musicales. Llegó a obtener diez nominaciones a los Premios de la Academia y ganó ocho de ellas.

El drama psicológico de 2005 "Paradise Now" se estrenó un día como hoy. Fue escrito y dirigido por Hany Abu-Assad, y coescrito por Bero Beyer y Pierre Hodgson. Fue la primera película palestina nominada a un premio de la Academia a Mejor Película en Lengua Extranjera. La historia trata de dos amigos, que también son terroristas suicidas, que se preparan para un ataque en Israel. Abu-Assad manifestó que quería humanizar un tema muy complicado y dijo que él mismo podría haberse convertido en terrorista suicida si se hubiera criado en los territorios palestinos y no en Nazaret. Comentó que esperaba que la película ayudara a los espectadores a reconocer que los palestinos merecen libertad e igualdad. La película ganó la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera en los Globos de Oro y de Mejor Guión en los Premios del Cine Europeo.

El cineasta sueco Ingmar Bergman escribió y dirigió "El Séptimo Sello", una historia fantástica que debutó un día como hoy de 1957. La historia se basa en la obra de Bergman, "Wood Painting", sobre un caballero que juega una partida de ajedrez con la personificación de la muerte. La película puso a Bergman en el mapa como un director respetado y ahora es considerado uno de los grandes del cine mundial. Se dice que escribió el guión mientras estaba hospitalizado por problemas estomacales, pero este fue finalmente rechazado. Escribió cinco borradores más antes de tener luz verde para hacer la película con un estricto plazo de 35 días y un presupuesto de USD 150 000. Gracias a su tema bíblico, el Vaticano incluyó la película en su lista de 45 grandes películas.

"La Rueda" o "La Roue" en francés, se estrenó un día como hoy de 1923. La película muda fue escrita, dirigida y producida por Abel Gance, un pionero del cine que era más conocido por su uso de los montajes. "La Rueda" no fue diferente ya que utilizaba efectos de iluminación innovadores y rápidos cambios de escena. La historia trata de un ingeniero ferroviario y su hijo, quienes se enamoran de la hija adoptiva del ingeniero y los desastres que esto conlleva. La película original dura entre siete y nueve horas, aunque se hicieron muchas versiones para reducir la duración de la misma. La versión de siete horas se restauró en 2019 y se presentó en el Festival de Cine Lumière.

"Y el Mundo Marcha" debutó un día como hoy de 1928. Fue nominada a varios premios en los primeros Premios de la Academia de 1929 y también fue una de las primeras películas en ser conservada en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos. King Vidor escribió y dirigió el largometraje mudo con la ayuda en la coescritura de John V.A. Weaver, acerca de los sueños y las esperanzas de una pareja ordinaria que intentaba hacer una vida en la ciudad de Nueva York. Los ejecutivos del estudio consideraron que el tema era demasiado sombrío y obligaron a Vidor a proponer varios finales diferentes. Los cines tenían la opción de elegir la versión que desearan mostrar, pero Vidor manifestó que pocas veces la gente elegía el final feliz.

H. H. Wells escribió el guión de "Lo que Vendrá," que se estrenó un día como hoy de 1936. La película de ciencia-ficción en blanco y negro se desarrolla en el futuro, después de una segunda guerra mundial, que tiene lugar entre 1940 y 2036, aunque el guión de Wells terminaba en el año 2054 d.C. Su guión se basó en varios de sus trabajos anteriores sobre "posibilidades" sociales y políticas. Hubo varias versiones de la película con diferentes duraciones, pero el tratamiento original de la película y el guión se publicaron después como un libro para que el público pudiera leer la versión no truncada.

Robert Riskin escribió el guión de la comedia romántica "Sucedió una Noche," que debutó un día como hoy de 1934. La historia trata de una heredera que intenta huir de su familia con la ayuda de un hombre que resulta ser un periodista en busca de una historia. La película es una de las últimas comedias románticas realizadas antes de que se implementara el Código Hays, que censuraba fuertemente las historias que los productores y distribuidores de cine de Estados Unidos consideraban inaceptables y moralmente cuestionables. Es una de las tres únicas películas en ganar los cinco principales premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor Guión Adaptado y fue la primera en hacerlo.

El musical entre bastidores "42nd Street" se estrenó un día como hoy de 1933 y fue escrito por Rian James y James Seymour, con música y letras de Harry Warren y Al Dubin, respectivamente. El Instituto Americano de Cine lo incluye entre los mejores musicales de la historia. La película se denomina musical entre bastidores porque presenta el drama entre bastidores de un espectáculo escénico, con pausas ocasionales para los números musicales. "Calle 42" cuenta la historia de una actriz que sufre una lesión y es reemplazada por una actriz joven desconocida que se roba el espectáculo. Aunque no ganó, la película fue nominada a Mejor Película en los Premios de la Academia.

La comedia de chiflados "Las Tres Noches de Eva", escrita y dirigida por Preston Sturges, se estrenó un día como hoy de 1941. Está basada en una historia de 19 páginas de Monckton Hoffe acerca de una extraña pareja que se conoce en un transatlántico. Al principio, Sturges tuvo desacuerdos sobre el guión con el productor de la película, quien le dijo a Sturges que los dos primeros tercios del guión debían ser reescritos en su totalidad. Pero Sturges se mantuvo firme, y el productor cedió. Más tarde, los censores de la Oficina de Hays harían que Sturges reescribiera partes del guión debido a la aparente relación amorosa entre los dos protagonistas que la oficina consideraba carente de valores morales.

Las experiencias de la vida real de los guionistas Carl Mayer y Hans Janowitz inspiraron la película de terror muda alemana "El Gabinete del Dr. Caligari", que se estrenó un día como hoy de 1920. La historia se centra en un hipnotizador que usa un sonámbulo para cometer asesinatos. Aún así, algunos expertos afirman que la historia simboliza al gobierno de guerra alemán y su capacidad para condicionar a los soldados a matar. Ambos escritores desconfiaban de la autoridad después de la Primera Guerra Mundial. Escribieron el guión en solo seis semanas, aunque ninguno tenía experiencia previa en la industria del cine. Los ambientes de la película presentan formas marcadas pero retorcidas y la película se considera un ejemplo perfecto del cine expresionista alemán. Los historiadores dicen que es la primera película de terror verdadera y que tuvo una influencia significativa en los géneros de terror y cine negro después de ella.