Ce mois-ci dans l'histoire du cinéma - Aperçu de Décembre 2022

"La Liste de Schindler, écrit par le scénariste Steven Zaillian d'après le roman "L'Arche de Schindler", est sorti en salles à New York en ce jour de l'histoire, en 1993. Steven Spielberg a réalisé le film, qu'il a choisi de tourner entièrement en noir et blanc pour créer un sentiment d'intemporalité et un aspect documentaire. Le scénario est basé sur l'histoire vraie d'Oskar Schindler, qui a sauvé plus de 1 000 Juifs pendant l'Holocauste en leur donnant du travail dans ses usines. Spielberg a d'abord essayé de confier la réalisation à plusieurs personnes car il ne se sentait pas prêt à s'attaquer à un sujet aussi lourd. Pendant ce temps, le scénario a fait l'objet de plusieurs réécritures avec plusieurs scénaristes, passant de 220 pages à 115 pages, puis à 195. Le film est considéré comme l'un des meilleurs films jamais réalisés et a remporté sept Oscars.

Le film américain le plus rentable de 1984, "Beverly Hills Cop", est sorti en première mondiale ce jour-là. L'histoire d'un policier de Détroit qui se rend à Beverly Hills pour enquêter sur un meurtre a fait connaître Eddie Murphy. Elle a valu au scénariste Daniel Petrie Jr. une nomination à l'Oscar du meilleur scénario original. Le scénario original du film, écrit par Danilo Bach, était strictement axé sur l'action. Après quelques réécritures, le projet est tombé à l'eau, et Petrie a été engagé. Son scénario comportait plus d'éléments comiques, ce qui aurait plu à Paramount. Mais lorsque Sylvester Stallone a été choisi pour le rôle principal, il a réécrit le scénario pour revenir à un scénario d'action pure. Stallone s'est désisté deux semaines avant le tournage. Le rôle principal a été attribué à Eddie Murphy, et Petrie a de nouveau révisé le scénario avec humour. Deux suites ont suivi, et Netflix possède maintenant les droits pour réaliser un quatrième film en streaming.

Lisez le scénario de "Beverly Hills Cop".

Comme les deux films de la trilogie qui l'ont précédé, "Le Seigneur des Anneaux : Le retour du roi" a été écrit par Fran Walsh, Philippa Boyens et Peter Jackson. La première a eu lieu ce jour de l'histoire en 2003. C'est le premier film d'aventure fantastique à avoir remporté l'Oscar du meilleur film. Il détient un nombre record de victoires aux Oscars, dont celle du meilleur scénario et neuf autres catégories. Le film a remporté toutes les catégories pour lesquelles il était nommé aux Oscars 2004. Il est considéré comme une référence dans le domaine du cinéma fantastique.

Oliver Stone a écrit la version adaptée de "Scarface" tout en luttant contre sa propre dépendance à la cocaïne. Le film est sorti en ce jour de 1983. Il a déménagé des États-Unis à Paris pour terminer le travail, craignant que le fait de rester aux États-Unis ne lui permette pas de se défaire de son addiction. Le film est un remake d'un film de 1932 portant le même nom, mais utilise la drogue au lieu de l'alcool dans une histoire de gangster immigré plus moderne. Au départ, Al Pacino voulait conserver la période du film original dans le nouveau, mais il a réalisé que ce serait difficile à réaliser. "Scarface" est considéré comme un classique culte et figure sur la liste des 10 meilleurs films de gangsters de l'AFI.

Considéré comme l'un des plus grands films comiques de tous les temps, "The Naked Gun : From the Files of Police Squad" a été projeté en 1988, en ce jour de l'histoire. Il a été écrit par David Zucker, Jim Abrahams, Jerry Zucker et Pat Proft, d'après le personnage principal de la série télévisée "Police Squad", dont ils étaient également à l'origine. Le film est connu pour son rythme rapide et sa comédie burlesque, et son succès auprès des critiques et du public a donné lieu à deux suites, dont "The Naked Gun 2 1/2 : The Smell of Fear" et "Naked Gun 33 1/3 : The Final Insult".

Le cinéaste franco-suisse Jean-Luc Godard fête son anniversaire aujourd'hui. Il est l'un des pères du mouvement cinématographique français de la Nouvelle Vague, qui s'est opposé au cinéma traditionnel en faveur de l'expérimentation des images, des techniques de montage et des récits. Il a débuté en tant que critique de cinéma pour le magazine français "Cahiers du cinéma", où il s'en prenait ouvertement aux conventions cinématographiques françaises et hollywoodiennes, ce qui l'a finalement incité à réaliser ses propres films, qui remettaient en question ces idées. Parmi les films de Godard figurent "À bout de souffle", "Le petit soldat" et "Ma vie pour vivre". 

Charlie Kaufman s'est écrit lui-même dans le scénario du film "Adaptation", dont la première a eu lieu en ce jour de l'histoire de 2003. Nicolas Cage jouait son personnage. Alors que Kaufman devait initialement adapter le livre non romanesque "Le voleur d'orchidées" de Susan Orlean, il s'est heurté au syndrome de la page blanche à tel point qu'il n'a pu penser à rien d'autre qu'à écrire sur son combat pour adapter le livre en un scénario. L'approche a fonctionné et, ce jour-là, la première du film a été présentée à un public majoritairement ravi, qui a qualifié le scénario d'épique, d'original et de rare. Le scénario a été nommé pour le meilleur scénario adapté aux Academy Awards. Le film a obtenu une note de 91 % de "fraîcheur certifiée" sur Rotten Tomatoes.

La première de "Tootsie" a eu lieu en ce jour de l'histoire de 1982. L'histoire suit un acteur difficile qui ne semble pas pouvoir trouver de travail à cause de la mauvaise réputation qu'il s'est forgée, et qui décide donc de se faire passer pour une femme afin de décrocher un rôle. La comédie a été adaptée par Larry Gelbart et Murray Schisgal à partir d'une histoire de Gelbart et Don McGuire. Barry Levinson et Elaine May ont également travaillé sur le scénario mais ne sont pas crédités. Le film a été l'un des plus populaires l'année de sa sortie en 1982, et juste avant le tournant du siècle, la Bibliothèque du Congrès l'a ajouté au National Film Registry.

"Le Seigneur des Anneaux : Les Deux Tours", écrit par Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson et Stephen Sinclair, est le deuxième volet de la trilogie et est sorti en salles ce jour-là, un an seulement après le premier film, "La Communauté de l'Anneau". Crews a tourné simultanément les prises de vue principales de toute la trilogie, puis a effectué des prises de vue secondaires au cours des deux années suivantes. Les scénaristes n'ont pas adapté le film pour qu'il soit exactement comme le livre, car ils ont estimé que la chronologie était importante pour comprendre le film. On dit que les scénarios ont évolué pendant la production du film parce que les acteurs voulaient explorer leurs personnages plus en profondeur.

Paul Haggis a écrit le scénario de "Million Dollar Baby", dont la première a eu lieu en ce jour de l'histoire de 2004. L'histoire est basée sur des nouvelles de l'entraîneur de boxe F.X. Toole. L'Académie a nommé le script pour le meilleur scénario et, bien qu'il n'ait pas remporté cette catégorie, le film a remporté l'Oscar du meilleur film, du meilleur réalisateur, de la meilleure actrice et du meilleur second rôle. Haggis a remporté le prix Discover Screenwriting Award de l'American Screenwriters Association et le prix du meilleur scénario adapté aux Satellite Awards.

Walt Disney est né en ce jour de l'histoire, en 1901. Il n'avait que 27 ans lorsqu'il a créé Mickey Mouse, probablement le personnage de dessin animé le plus célèbre de la planète toutes ces années plus tard. Disney a obtenu son premier emploi d'illustrateur à l'âge de 18 ans, et il allait devenir un pionnier du cinéma d'animation. Il a fondé les studios Disney Brothers avec son frère Roy au début des années 1920, produisant des films tels que "Blanche-Neige et les sept nains", "Dumbo" et "Bambi", avant d'avoir l'idée de Disneyland dans les années 1950. Il détient toujours le record du nombre d'Oscars remportés par une seule personne, et si sa marque s'étend désormais au monde entier, elle a conservé son image de divertissement sain au cours des 100 dernières années.

Le cinéaste autrichien et allemand Fritz Lang est né en ce jour de l'histoire de 1890 à Vienne, en Autriche. Il est décédé à l'âge de 85 ans à Beverly Hills, en Californie, après avoir été naturalisé américain. Il a d'abord étudié le génie civil à l'école, mais s'est ensuite tourné vers l'art. Ce n'est qu'après avoir combattu pendant la Première Guerre mondiale pour l'armée autrichienne qu'il s'est essayé à l'écriture pour le cinéma. Il avait reçu une balle dans l'œil et se remettait du choc des obus lorsqu'il a eu quelques-unes de ses premières idées de films. Il deviendra plus tard l'un des pionniers du mouvement expressionniste, combinant le cinéma d'art avec des genres plus populaires pour une vision unique du divertissement qui a contribué à lancer le film noir à Hollywood. Parmi ses films les plus célèbres figurent "Human Desire" et "Manhunt", et le British Film Institute l'a surnommé le "Maître des ténèbres".

Caroline Thompson a écrit "Edward aux mains d'argent" en tant que scénario spécial pour Tim Burton alors qu'il était encore en production sur "Beetlejuice". La première du film a eu lieu ce jour-là en 1990. Burton a eu l'idée initiale du personnage aux mains faites de lames alors qu'il était adolescent à Burbank, en Californie. Il a fait un dessin du personnage, disant qu'il représentait une personne qui se sentait seule comme lui. Burton apprécie le style d'écriture de Thompson et l'invite à écrire le scénario. Elle l'a écrit comme un "poème d'amour" à Burton, et le film a remporté le prix Hugo de la meilleure présentation dramatique et le prix Saturn du meilleur film fantastique.

Largement considéré comme le premier film d'action américain, "The Great Trian Robbery" a été présenté en première mondiale au cours de ce mois de l'histoire en 1903. Il a été écrit, produit et réalisé par Edwin S. Porter. Le film ne dure que 12 minutes, mais il est entré dans l'histoire grâce à la technique de coupe transversale utilisée pour montrer deux lieux différents simultanément. C'est également l'un des premiers films à avoir été tourné en extérieur, avec un travail de caméra dynamique différent de ce que le public avait l'habitude de voir.

"Heat", qui a débuté en ce jour de l'histoire de 1995, est un drame policier qui suit un criminel de toujours et le détective qui tente de le retrouver. Il a été écrit, produit et réalisé par Michael Mann, en tant que remake d'une série télévisée sur laquelle il avait travaillé et qui n'est jamais sortie. Les critiques ont salué le scénario pour ses dialogues intellectuels et sa plongée profonde dans le bien et le mal, les criminels contre les flics. Le film a inspiré l'immense succès du jeu vidéo Grand Theft Auto III et Grand Theft Auto V. Mann a terminé un roman préquel à "Heat" intitulé "Heat 2", dont l'adaptation cinématographique est déjà en cours.

Larry McMurtry et Diana Ossana ont écrit le scénario de "Brokeback Mountain", un film qui a fait connaître le cinéma gay au grand public en ce jour historique de 2005. Ce drame romantique raconte la relation compliquée entre deux hommes pendant des décennies dans l'Ouest américain. Il est basé sur une nouvelle d'Annie Proulx. Proulx était incroyablement satisfaite de l'adaptation, déclarant que McMurtry et Ossana étaient fidèles à son histoire originale et avaient écrit "un scénario d'une qualité exceptionnelle". Le duo a remporté le prix du meilleur scénario adapté aux Oscars, et le film a été un succès commercial malgré le blocage de sa distribution par plusieurs pays en raison de son sujet.

Le remake d'"Ocean's Eleven" est sorti en ce jour de l'histoire en 2001, 40 ans après l'original "Ocean's 11", avec Frank Sinatra. Harry Brown et Charles Lederer ont écrit le scénario des années 1960, et Ted Griffin s'en est inspiré pour son scénario du XXIe siècle. La version moderne du film a été louée pour sa vivacité d'esprit, son énergie et son incroyable casse, qui reposait sur "la pincée" pour couper le courant à Las Vegas à l'aide d'une machine Z logée dans une camionnette. Bien que la façon dont Griffin l'a dépeint soit irréellement petite, le Z-pinch de Sandia est un véritable générateur d'ondes électromagnétiques à haute fréquence qui se trouve au Nouveau-Mexique. Il fait plus de 100 pieds de large et 20 pieds de haut.

Dix ans après l'annulation de la série télévisée, "Star Trek : The Motion Picture" a été présenté en avant-première aux fans de Trekkie dans toute l'Amérique du Nord en ce jour de 1979. Harold Livingston a écrit le scénario, basé sur la série télévisée originale du créateur Gene Roddenberry. Roddenberry avait demandé à Paramount de faire un film depuis que la série avait été annulée en 1969. Pourtant, le studio n'était pas convaincu que le film ferait un bon score au box-office et a commandé une nouvelle série télévisée Star Trek à la place. Après le succès de "Rencontres du troisième type" au cinéma, le studio change d'avis et demande aux scénaristes d'adapter rapidement l'épisode pilote de la nouvelle série télévisée en film. Bien que le film ait été rentable, il a reçu des avis mitigés de la part des critiques qui ont déclaré qu'il reposait trop sur les effets spéciaux.

Lisez le scénario de "Star Trek : The Motion Picture".

Georges Méliès, né en ce jour historique de 1861, est connu comme l'un des initiateurs du genre cinématographique de la science-fiction. Ses films "Un voyage sur la lune" et "Le voyage impossible" traitent tous deux de terres étranges et d'aventures. Il aimait utiliser et créer des effets spéciaux et c'est à lui que l'on doit la popularité de techniques telles que le time laps, les fondus et les films peints à la main.

"Apocalypto", écrit par Mel Gibson et Farhad Safina, est sorti en ce jour de l'histoire en 2006. L'histoire suit le voyage du héros Jaguar Paw, un jeune Maya, mari et père, qui se bat pour sa vie lorsqu'il est menacé de devenir un sacrifice humain. Le film est un film d'action-aventure unique en son genre, car ses principaux dialogues sont en maya, traduits pour le public avec des sous-titres. Gibson, qui a également réalisé le film, souhaitait que le public se sente concerné par ce qui se passait dans les images, et pas seulement par les dialogues. Gibson et Safina ont obtenu l'aide d'un consultant spécialisé dans l'histoire maya pour rendre le film aussi précis que possible.

Le réalisateur Martin Scorsese a acheté les droits de l'ouvrage d'Herbert Asbury "Gangs of New York : An Informal History of the Underworld" d'Herbert Asbury, 20 ans avant la sortie du film en 2002. À l'époque, Scorsese n'était pas reconnu comme il l'est aujourd'hui et il a eu du mal à faire avancer la production. Jay Cocks, Steven Zaillian et Kenneth Lonergan ont été chargés d'adapter le livre en scénario, qui a figuré en tête de nombreuses listes de best-of.

Peut-être à l'origine de la façon dont les loups-garous sont représentés à Hollywood aujourd'hui, "L'homme aux loups" est un film d'horreur écrit par Curt Siodmak qui a inspiré de nombreux films de loups-garous par la suite. Il a été projeté pour la première fois en ce jour de l'histoire en 1941. Siodmak a écrit un poème étrange dans le film, qui est également utilisé dans les suites, dans lequel il dit que la transformation en loup-garou se produit lorsque "l'aconit fleurit en automne". Les images, cependant, étaient toujours liées à la pleine lune montante, même si ce n'était pas la pleine lune qui transformait l'homme en loup-garou. Les experts pensent que c'est de là qu'est née la transformation par la pleine lune, que l'on voit souvent dans les films de loup-garou ultérieurs.

L'acteur, scénariste et réalisateur Buck Henry est décédé début 2020 à l'âge de 89 ans. Il était né en ce jour historique de 1930. Henry a joué dans de nombreux films qu'il a écrits et réalisés et a interprété plusieurs personnages récurrents dans l'émission "Saturday Night Live" de NBC. Il est surtout connu pour son scénario nommé aux Oscars pour "The Graduate", qu'il a écrit avec Calder Willingham, et "Heaven Can Wait", pour lequel il a été nommé à l'Oscar du meilleur réalisateur aux côtés de Warren Beatty. Il a remporté un Emmy pour le meilleur scénario d'une série comique pour avoir co-créé "Get Smart", une émission comique populaire diffusée à la fin des années 60.

Regarder le film "A Charlie Brown Christmas" de Charles M. Shulz est une tradition annuelle très appréciée des Américains qui fêtent Noël. Le film, réalisé pour la télévision, est sorti en ce jour de l'histoire en 1965. Alors que la bande dessinée "Peanuts" de Charles M. Shulz était déjà devenue un nom reconnu dans le monde entier dans les années 60, c'était la première fois que ses histoires étaient transformées en une émission de télévision. Il a élaboré le scénario en plusieurs semaines, et CBS l'a produit en six mois seulement. Mais la chaîne était persuadée que le dessin animé ferait un flop, car elle le trouvait trop lent, son ton était faible et la partition de jazz ne convenait pas. Mais le public n'était pas de cet avis et, depuis, le spécial TV a été diffusé à chaque saison de Noël. Il a établi le style de plusieurs films "Peanuts" par la suite.

C'est en ce jour de l'histoire qu'est sorti "There Will Be Blood" en 2007, écrit et réalisé par Paul Thomas Anderson. L'histoire est librement inspirée des 150 premières pages du livre Oil ! d'Upton Sinclair, qui décrit le boom pétrolier du début du XXe siècle en Californie du Sud. Anderson aurait visité des musées du pétrole à Bakersfield pour se faire une idée réelle de l'histoire pendant qu'il l'écrivait. Il a déclaré avoir toujours écrit le personnage principal en pensant à l'acteur Daniel Day-Lewis pour jouer le rôle. Day-Lewis a remporté le prix du meilleur acteur aux Oscars 2008 pour son interprétation de Daniel Plainview. Anderson a été nommé pour les prix du meilleur réalisateur et du meilleur scénario adapté, ainsi que pour cinq autres nominations, ce qui porte le nombre total de nominations à huit.

"Le Seigneur des Anneaux : La Communauté de l'Anneau" est sorti en ce jour historique de 2001. Adapté de la trilogie de livres de Fran Walsh, Philippa Boyens et Peter Jackson, l'équipe d'écriture a considérablement condensé l'histoire du livre. Elle a modifié certains éléments chronologiquement afin de rendre le scénario plus fluide. Le livre original de J.R.R. Tolkien n'était pas destiné à être une trilogie, mais a été divisé en trois par l'éditeur, de sorte que le premier livre de la série se termine de manière anti-climatique, ce qui a dû être modifié pour le film. Le film est considéré comme l'un des plus grands films fantastiques jamais réalisés.

La première de "Superman : Le Film" a eu lieu ce jour de l'histoire en 1978 et a ouvert la voie à tous les films de super-héros qui ont suivi, tant par le style de narration que par les effets spéciaux d'avant-garde. Les scénaristes Mario Puzo, David Newman, Leslie Newman et Robert Benton ont basé l'histoire des origines de Superman sur le personnage de DC Comics. Ils ont écrit la suite du film en même temps, prévoyant que la production des deux films aurait lieu simultanément. Lorsque les scénarios de tournage sont terminés, l'histoire totalise 550 pages, si bien que le réalisateur Richard Donner fait appel au scénariste Tom Mankiewicz pour la réviser, qualifiant la version longue de " bien écrite, mais qui reste un scénario ridicule. Vous ne pouvez pas tourner ce scénario, car vous le feriez pendant cinq ans." La WGA refusa d'accorder le crédit du scénario à Mankiewicz, Donner lui donna donc le crédit de consultant créatif à la place. À l'époque, c'était le film le plus cher jamais réalisé, avec 55 millions de dollars.

Le film "Wall Street" d'Oliver Stone et Stanley Weiser est sorti en ce jour de 1987. Le film est basé sur le Wall Street des années 80, le personnage principal Gordon Gekko étant inspiré de plusieurs personnes, dont Stone lui-même. À l'origine, Stone a fait appel à Weiser pour écrire un scénario sur les scandales des jeux télévisés, mais il lui a ensuite suggéré de faire des recherches sur Wall Street et d'écrire un scénario sur ce sujet. Weiser a écrit la première version, et Stone la seconde. Par souci d'exactitude historique, tous deux ont passé des semaines à interviewer des investisseurs dans des maisons de courtage. Michael Douglas a remporté le prix du meilleur acteur aux Oscars cette année-là pour son interprétation de Gekko.

Le film le plus réussi de Quentin Tarantino, "Django Unchained", a été projeté en première mondiale en ce jour historique de 2012. Ce film primé est considéré comme un western révisionniste, bouleversant les thèmes traditionnels d'un western. Dans "Django Unchained", un ancien esclave et un chasseur de primes allemand ont pour mission de sauver la femme du premier d'un propriétaire de plantation. Tarantino a eu l'idée du scénario en écrivant un livre sur le cinéaste italien Sergio Corbucci, qui a réalisé le western spaghetti "Django" en 1966. Tarantino a remporté un Oscar pour le scénario, et le film a été nommé pour le meilleur film. Il a rapporté 435 millions de dollars au box-office et reste son film le plus rentable.

Lisez le scénario de "Django Unchained".

La première suite à remporter le meilleur film aux Oscars, "Le Parrain : Partie II", a été coécrit par Francis Ford Coppola et Mario Puzo, sur la base d'une partie du roman de Puzo "Le Parrain". La première du film a eu lieu en ce jour de l'histoire en 1974. Le film a également remporté le prix du meilleur scénario adapté, du meilleur réalisateur et du meilleur second rôle masculin cette année-là. Certains critiques disent que le film est encore meilleur que le premier. Le scénario est unique en ce sens qu'il est à la fois une suite et un préquel, racontant l'ascension de la famille de la mafia sous le règne de son père et la chute de la famille sous le règne du fils.

"Rain Main", écrit par Ronald Bass et Barry Morrow, a été présenté en première mondiale en ce jour de l'histoire en 1988. Il a remporté les prix du meilleur scénario original, du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur acteur aux Oscars et a été le film le plus rentable de 1988. L'histoire est celle de deux frères, l'un qui est un savant et hérite de la fortune de son père, et l'autre qui ne savait même pas que le premier existait. Le film a obtenu le feu vert uniquement sur la base du pitch.

L'écrivain suédois John Ajvide Lindqvist a adapté son roman "Let the Right One In" en un scénario d'horreur romantique portant le même nom, qui est sorti en ce jour de 2008. L'histoire suit un jeune garçon qui devient ami avec un enfant vampire à Stockholm. Le réalisateur Tomas Alfredson n'était pas convaincu que Lindqvist pouvait faire un bon travail sur le scénario, mais Lindqvist a insisté pour l'écrire lui-même. Le film est un succès auprès des critiques, qui apprécient le fait que le film ne soit pas un simple film de vampires, mais qu'il repose sur une narration de qualité. Le succès du film est général. Il a été récompensé dans le monde entier, notamment par le prix du meilleur film narratif au festival de Tribeca, le prix Saturn du meilleur film international et le Méliès d'or du festival européen du film fantastique.

"Un Homme d'Exception" est basé sur un livre du même nom, écrit par Sylvia Nasar. Akiva Goldsman a adapté l'histoire du lauréat du prix Nobel d'économie John Nash pour en faire le film que nous connaissons aujourd'hui, qui est sorti en 2001. Le producteur Brian Grazer a choisi Goldsman pour écrire le scénario, car il s'est montré très passionné par le sujet. Il a eu l'idée d'empêcher les spectateurs de savoir qu'ils regardaient une réalité alternative jusqu'à un certain moment du film. Goldsman a remporté l'Oscar du meilleur scénario adapté, et le film a remporté les prix du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur second rôle féminin cette année-là.

“Aviator,” écrit par John Logan et réalisé par Martin Scorsese, a été présenté en première mondiale en ce jour de l'histoire en 2004. Il retrace l'histoire vraie de l'aviateur et producteur de films Howard Hughes, notamment son ascension vers le succès et sa lutte interne contre les troubles obsessionnels compulsifs. Logan a été nommé pour l'Oscar du meilleur scénario original pour cette histoire, et le film a été nommé pour dix autres Oscars cette année-là. L'agent de Logan aurait écrit une clause dans le contrat de "The Aviator" qui garantissait à Logan le seul crédit d'écriture sur le film. Cette disposition empêchait également les producteurs d'engager d'autres scénaristes pour réviser l'œuvre originale de Logan.

"Philadelphia" a été un énorme succès au box-office lors de sa première en ce jour historique de 1993. Il a rapporté plus de 206 millions de dollars pour un budget de 26 millions de dollars. Ron Nyswaner a écrit le scénario, librement inspiré de la vie des avocats Geoffrey Bowers et Clarence B. Cain. Roger Ebert a fait l'éloge du film, lui attribuant trois étoiles et demie sur quatre et déclarant que le film pourrait contribuer à mieux faire comprendre le sida. Nyswaner, ouvertement gay et défenseur des droits des homosexuels, a travaillé sur plusieurs projets traitant de l'homophobie et du sida. "Philadelphia" a été nommé pour l'Oscar du meilleur scénario original, mais a remporté ceux du meilleur acteur et de la meilleure chanson originale.

Steve Martin a joué et coécrit "The Jerk", avec les scénaristes Carl Gottlieb et Michael Elias, dont la première a eu lieu en ce jour historique de 1979. C'était le premier rôle principal de Steve Martin dans un film, bien qu'il soit déjà un comédien très populaire. Il a utilisé une partie de son stand-up dans le scénario, et le trio a travaillé dur pour s'assurer qu'il y avait au moins un rire à chaque page du scénario. Le personnage naïf de Martin, nommé Navin, est un fils blanc adopté par des parents noirs qui décide, le jour de ses 18 ans, de quitter la maison et de découvrir la grande ville. Il n'a aucune idée qu'il est adopté, et l'hilarité s'ensuit. La comédie a été un grand succès, rapportant 100 millions de dollars pour un budget de 4 millions.

La première de "True Grit" des frères Coen a eu lieu en ce jour 2010, d'après le roman éponyme de Charles Portis publié en 1968. Bien que le film ait été adapté une première fois en 1969, Ethan et Joel Coen voulaient créer une version de l'histoire qui soit plus fidèle au roman, c'est-à-dire qu'elle devait être racontée du point de vue d'une jeune fille de 14 ans, comme dans le livre. Les frères savaient que tout le film dépendait de la capacité à trouver un grand acteur pour jouer le rôle de Mattie Ross, une fille de ferme de 14 ans, et ils ont trouvé leur star en la personne de Hailee Steinfeld, alors âgée de 13 ans, parmi 15 000 candidats pour le rôle. Elle a été nommée pour le meilleur second rôle féminin aux Oscars cette année-là, et le film a obtenu neuf autres nominations, dont celle du meilleur scénario adapté.

Lisez le scénario de "True Grit".

“Glory,” écrit par Kevin Jarre et réalisé par Edward Zwick, est un film sur la guerre civile basé sur l'histoire vraie du 54e régiment d'infanterie du Massachusetts. La première du film a eu lieu en ce jour de 1989. Le film suit le deuxième régiment afro-américain de la guerre et son héroïsme lors de la deuxième bataille de Fort Wagner. Jarre a visité le monument à la mémoire de l'unité et s'est inspiré de l'écriture du film. Il s'est basé sur deux livres historiques différents et sur les lettres personnelles du commandant du régiment, le colonel Robert Gould Shaw. Ce film est considéré comme le premier grand film consacré à l'histoire des soldats noirs américains luttant pour leur liberté pendant la guerre de Sécession.

Écrit par Gene Wilder et Mel Brooks, "Young Frankenstein" est une adaptation comique de l'histoire d'horreur "Frankenstein" de Mary Shelley. La première a eu lieu en ce jour de 1974. Il a été nommé dans plusieurs listes des meilleures comédies et a même été choisi pour être conservé dans le National Film Registry de la Library of Congress. Wilder a eu l'idée de raconter l'histoire du petit-fils de Victor Frankenstein et de ce qui se passerait s'il héritait des recherches et du laboratoire de son grand-père mais ne voulait rien y faire. Brooks et lui ont terminé le scénario ensemble dans son bungalow de l'hôtel Bel Air.

Corrigé de l'inflation, "Autant en emporte le vent" de Sidney Howard est le film qui a rapporté le plus d'argent dans l'histoire. Il est sorti ce jour-là en 1939. Le scénario adapté de Howard est basé sur le roman de Margaret Mitchell, publié quelques années seulement avant la sortie du film. La première version de Howard aurait représenté un film de six heures, aussi lui a-t-on demandé de travailler sur le plateau pour la réviser. Mais comme il refuse de quitter la Nouvelle-Angleterre, plusieurs scénaristes sont engagés pour corriger le scénario. L'un d'entre eux, Ben Hecht, n'a eu que cinq jours pour réécrire le scénario, mais il n'en a réussi que la moitié. Le producteur David Selznick l'a terminé. Howard est décédé avant la première du film, et le scénario lui a finalement été attribué dans son intégralité.

Le film "Avatar" de James Cameron était révolutionnaire pour de nombreuses raisons, notamment l'ampleur des effets spéciaux, la langue Na'vi et le succès au box-office. Cameron a battu son record de recettes pour "Titanic" en rapportant plus de 2,7 milliards de dollars dans le monde entier lors de la première du film en ce jour de l'histoire en 2009. Cameron a eu l'idée initiale d'"Avatar" à la fin des années 90, mais a attendu que la technologie des effets spéciaux soit plus avancée pour réaliser le film. Il a travaillé avec un linguiste de l'USC pour développer plus de 1 000 mots pour les Na'vi à utiliser dans son scénario. En 2022, Cameron devrait sortir Avatar 2, suivi d'Avatar 3 en 2024.

Joyeux anniversaire, James Mangold ! Nous devons remercier Mangold pour ses scénarios de films, notamment "Cop Land", "Girl Interrupted", "Kate & Leopold" et "Walk the Line". Il a également réalisé ces films et d'autres encore, notamment "Ford contre Ferrari". L'écriture de Mangold sur le film Marvel Comics "Logan" de 2017 a été nommée pour le meilleur scénario adapté cette année-là.

Saviez-vous que la "Fièvre du samedi soir", dont la première a eu lieu en ce jour de 1977, était basée sur un véritable article du New York Magazine qui s'est avéré par la suite être un faux ? Norman Wexler a écrit le scénario du personnage principal Tony Manero après avoir lu l'article de Nik Cohn intitulé "Tribal Rites of the New Saturday Night". Le rapport est censé détailler la subculture disco des années 70, centrée sur un homme nommé Vincent, mais 20 ans plus tard, Cohn a admis qu'il avait tout inventé. En fait, il a visité une discothèque dans le cadre de ses recherches pour son article, mais lorsqu'il est arrivé, quelqu'un a vomi sur son pantalon, et il est rapidement parti. Il a combiné son souvenir d'un homme à l'extérieur de la discothèque avec divers personnages de son enfance pour créer Vincent. Le drame dansé qui en a résulté a propulsé John Travolta sur le devant de la scène, et la bande originale, avec les Bee Gees, reste l'une des plus vendues de tous les temps.

"All That Jazz" est sorti dans les salles de cinéma en ce jour de l'histoire en 1979, écrit par Alan Arthur et Bob Fosse comme un clin d'œil semi-autobiographique à la vie de Fosse en tant que danseur et chorégraphe. Ce drame musical associe fantaisie et performances pour raconter l'histoire de Joe Gideon, un directeur de théâtre coureur de jupons et toxicomane. L'histoire a été inspirée par les propres efforts de Fosse pour monter son film, "Lenny", tout en travaillant sur la comédie musicale "Chicago" à Broadway. "All That Jazz" est un numéro musical qui apparaît dans "Chicago". Bien que le film ait été nommé et ait remporté plusieurs prix, les critiques ont estimé que l'histoire était maniaque, égoïste et complaisante, et les avis étaient mitigés. Aujourd'hui, le film est très respecté et a gagné une place en tant que film préservé à la Bibliothèque du Congrès pour son importance historique et culturelle.

“Magnolia” est sorti en ce jour de l'histoire de 1999. Le film a été écrit, réalisé et coproduit par Paul Thomas Anderson. Il a déclaré avoir été inspiré pour écrire l'histoire alors que la post-production de "Boogie Nights" se terminait. Il aurait eu le titre de "Magnolia" en tête avant même de commencer à écrire. Grâce à l'énorme succès de "Boogie Nights", New Line Cinema lui a donné l'occasion de faire le film qu'il voulait. Il a déclaré que la musique d'Aimee Mann l'avait largement inspiré et qu'il avait utilisé certaines de ses paroles dans le scénario.

“The Simpsons,” créée par Matt Groening, Sam Simon et James L. Brooks, a été lancée en ce jour de l'histoire de 1989. La série a employé des dizaines de scénaristes au fil des ans, dont les célébrités Conan O'Brien, Ricky Gervais, Seth Rogan et Evan Goldberg. La salle des auteurs serait composée de 16 écrivains qui proposent tous des idées une fois par an, puis un écrivain par épisode est chargé d'écrire le premier jet. Plus tard, des séances de réécriture en groupe commencent. "Les Simpsons" est la sitcom et la série télévisée américaine la plus ancienne, avec 671 épisodes à ce jour. Elle en est actuellement à sa 34e saison.

Le film "Barry Lyndon" a été écrit et réalisé par Stanley Kubrick, et est aujourd'hui considéré comme l'une de ses plus grandes réussites. Le film est sorti en salles en ce jour de l'histoire, en 1975. L'histoire est basée sur le roman "The Luck of Barry Lyndon" de William Thackeray et suit un voyou irlandais qui épouse une riche veuve pour assumer le statut d'élite de son ex-mari. Les critiques ont qualifié la cinématographie du film de "révolutionnaire" pour ses décors (inspirés des tableaux de William Hogarth) et l'utilisation de la lumière naturelle des bougies.

Le film "Scream" de Kevin Williamson, dont la première a eu lieu en ce jour de l'histoire de 1996, est réputé pour avoir ramené le genre de l'horreur à la vie au milieu des années 90, alors que les autres films d'horreur allaient directement en vidéo et ne rapportaient pas beaucoup d'argent. Williamson ne gagnait pas beaucoup d'argent à l'époque et se serait terré dans une maison de Palm Springs pendant trois jours pour écrire le scénario, dans l'espoir de pouvoir le vendre pour payer ses factures rapidement. Il a également rédigé les grandes lignes de deux suites, pensant que cela pourrait convaincre les acheteurs que l'histoire avait de l'avenir. Alors que l'agent de Williamson lui dit que le scénario est trop gore pour être vendu, Miramax pense le contraire et l'achète. "Scream" est sorti en salles en décembre 1996 et, après une réédition en avril de l'année suivante, il a rapporté plus de 170 millions de dollars pour un budget de 15 millions.

Joyeux anniversaire, Steven Spielberg ! Le cinéaste est né en ce jour à Cincinnati, dans l'Ohio. Il a grandi dans une famille juive orthodoxe et dit avoir été terriblement malmené pour cela. Spielberg s'est donc réfugié dans sa créativité, réalisant son premier film à l'âge de 12 ans. À 16 ans, il a réalisé un long métrage de science-fiction de 140 minutes, "Firelight", qui a été projeté dans un cinéma local. Il est ensuite devenu le plus jeune réalisateur à obtenir un contrat à long terme avec un studio hollywoodien lorsqu'il a été engagé pour sept ans après un stage non rémunéré dans le département de montage des studios Universal. Il est aujourd'hui l'un des réalisateurs les plus influents de tous les temps, réalisant des films sur des personnages qui vivent des circonstances extraordinaires, avec des thèmes d'optimisme en filigrane. Ses films les plus célèbres sont "Les Dents de la mer", "Rencontres du troisième type", "ET l'extra-terrestre", "Indiana Jones", "Jurassic Park" et "Il faut sauver le soldat Ryan".

Paul D. Zimmerman a écrit le scénario de "The King of Comedy", une comédie noire dramatique dont la première a eu lieu ce jour-là en 1982. L'histoire suit un comique en herbe mais sans succès qui veut la célébrité, il traque et kidnappe son idole et exige qu'il soit présenté dans son spectacle comique en guise de rançon. Le film aborde les thèmes d'une culture obsédée par la célébrité et met en vedette Robert De Niro dans le rôle principal. M. Zimmerman a déclaré avoir eu l'idée d'écrire le scénario après avoir regardé une émission sur les chasseurs d'autographes, ainsi qu'après avoir lu un article sur un adepte obsédé de Johnny Carson. Les critiques ont adoré le film, mais il a été un échec au box-office, ne rapportant que 2,5 millions de dollars pour un budget de 19 millions.

Stanley Kubrick a écrit, produit et réalisé "Orange mécanique", qui est sorti en ce jour historique de 1971. Il a adapté l'histoire d'un roman du même nom écrit par Anthony Burgess. Cependant, la publication américaine du roman ne comportait pas le dernier chapitre, et Burgess avait l'impression que le traitement cinématographique n'avait pas été conclu comme il le méritait. Après sa sortie, le film a été classé X. Kubrick a donc remplacé certaines séquences considérées comme explicites pour faire baisser la note. Le film a finalement été un succès au box-office et a été nommé pour le meilleur film aux Academy Awards cette année-là.

Oliver Stone a écrit "Platoon" sur la base de son expérience de la guerre du Viêt Nam, et le film a été présenté en première mondiale en ce jour de l'histoire, en 1986. C'était le premier d'une trilogie de films sur la guerre du Viêt Nam et le premier film américain écrit et réalisé par un vétéran du Viêt Nam. Stone a écrit un scénario peu après son retour du Vietnam et, bien qu'il n'ait jamais été réalisé, il a jeté les bases de "Platoon" des années plus tard. Le film a remporté les Oscars du meilleur film, du meilleur réalisateur, du meilleur son et du meilleur montage.

Une tradition de vacances pour beaucoup, "It's a Wonderful Life" a débuté en ce jour de l'histoire de 1946. Frank Capra, Frances Goodrich et Albert Hackett ont écrit le scénario basé sur la nouvelle "The Greatest Gift" de Philip Van Doren Stern. Les éditeurs ayant rejeté l'histoire originale de Van Doren Stern, il en a imprimé lui-même 200 exemplaires et les a envoyés à sa famille et à ses amis. Elle a fini par arriver dans les mains de Capra, et le reste appartient à l'histoire. Le film est considéré comme l'un des 100 meilleurs films américains jamais réalisés.

"Il était une fois dans l'Ouest", de Sergio Donati et Sergio Leone, est un film western italien connu sous le nom de western spaghetti. La première du film a eu lieu ce jour-là en 1968. Leone a également réalisé le film ; son style caractéristique est visible tout au long du film, notamment un rythme plus lent et un thème plus sombre. Le film n'a pas fait l'objet de critiques dithyrambiques à sa sortie, mais est devenu un succès culte par la suite. De nombreux auteurs, dont Quentin Tarantino et George Lucas, affirment que le film a influencé leurs projets. Plus tard, il a été nommé sur la liste des 100 plus grands films de tous les temps du Time Magazine.

"Lawrence d'Arabie" est considéré comme un film important dans l'histoire du cinéma pour son histoire épique, ses performances et sa cinématographie. La première a eu lieu en ce jour de 1962. Le film a obtenu un score parfait sur Metacritic et a été nommé sur de nombreuses listes de best-of. Michael Wilson a d'abord écrit le film, mais le réalisateur David Lean n'était pas satisfait de l'accent mis sur les événements historiques plutôt que sur les personnages. Robert Bolt a réécrit le scénario pour se concentrer davantage sur le personnage de T.E. Lawrence, écrivant presque tous les dialogues du film.

Roger Ebert a qualifié "The Graduate" de comédie américaine la plus drôle de l'année lors de sa sortie en ce jour de 1967. Écrite par Calder Willingham et Buck Henry, l'histoire suit un jeune diplômé qui tombe amoureux d'une fille, mais pas avant d'avoir été séduit par la mère de cette dernière. Le film a été un succès au box-office et figure au 17e rang de la liste "100 Years ... 100 Movies" de l'American Film Institute. Il a remporté le prix du meilleur réalisateur aux Oscars et a été nommé dans six autres catégories.

"Blanche-Neige et les sept nains" a été le premier long métrage d'animation de Disney, lancé en ce jour de l'histoire de 1937. C'est également le premier long métrage d'animation traditionnel dans lequel chaque image est dessinée à la main. La production a impliqué au moins huit artistes de storyboard et six réalisateurs, qui ont chacun pris en charge une séquence de l'histoire basée sur le conte des frères Grimm. Le film a été un énorme succès commercial pour Disney, et il reste le film d'animation le plus rentable de tous les temps, corrigé de l'inflation. Disney aurait hypothéqué sa maison pour payer la production, qui a finalement coûté près de 1,5 million de dollars, un budget de production inouï dans les années 30.

Le film muet russe "Battleship Potemkin" a été projeté en première mondiale ce jour-là en 1925. Sergei M. Eisenstein l'a réalisé et a participé à la réécriture du scénario original de Nina Agadzhanova. Dans ce film, l'équipage d'un cuirassé russe organise une mutinerie des officiers, qui débouche ensuite sur une manifestation de rue meurtrière. Le gouvernement russe a engagé Agadzhanova pour écrire un film destiné à commémorer le 20e anniversaire de la révolution russe, pour lequel elle a écrit huit épisodes. Mais Eisenstein manquant de temps pour tourner un film aussi long, il a révisé le scénario pour se concentrer uniquement sur l'épisode du Cuirassé Potemkine. Le film est considéré comme l'un des meilleurs films de tous les temps.

Lisez la transcription du scénario de “Battleship Potemkin.”

"La Ligne Rouge" a ramené le scénariste et réalisateur Terrence Malick d'une pause de 20 ans dans la réalisation de films lorsqu'il a été présenté en avant-première en ce jour de l'histoire de 1998. L'histoire est fictive mais se déroule pendant la véritable bataille de Mount Austen pendant la Seconde Guerre mondiale. Elle est basée sur un livre du même nom, écrit par James Jones. Il aurait fallu cinq mois à Malick pour écrire le scénario, pour lequel les producteurs lui ont versé 250 000 dollars.

Le producteur Carl Laemmle Jr. a eu l'idée de réaliser le film original "La momie", qui est sorti en ce jour de 1932, après l'ouverture du tombeau du roi Toutankhamon au début des années 20. Après "Dracula" et "Frankenstein", Laemmle a demandé l'aide du rédacteur Richard Schayer pour trouver un roman sur lequel il pourrait baser son nouveau film. Schayer n'a rien trouvé qui fonctionne, alors lui et Nina Putnam ont écrit leur propre traitement sur un magicien de 3000 ans qui a survécu en s'injectant des nitrates. Laemmle aime l'idée et engage le scénariste John L. Balderston pour écrire le scénario. Par coïncidence, Balderston avait couvert l'ouverture de la tombe du roi Tut pour le journal New York World. Il modifie l'histoire pour qu'elle se déroule en Égypte, et Karl Freund (directeur de la photographie de "Dracula") est engagé pour la réalisation. Le remake du film de 1999 a une intrigue différente mais présente des personnages similaires.

Robert Bolt a écrit l'épique drame romantique "Docteur Jivago", qui a été présenté en ce jour de l'histoire en 1965. Bolt a basé le scénario sur le roman éponyme de Boris Pasternak (1957), qui raconte l'histoire d'un médecin marié qui tombe amoureux d'une femme mariée pendant la révolution russe et la guerre civile. Le livre ayant été interdit en Union soviétique pendant des décennies, le film a été tourné principalement en Espagne. Le livre est sorti clandestinement d'Union soviétique et est devenu un grand succès en Occident, et le succès du film a suivi : Il s'agit du deuxième film le plus rentable de 1965 et du huitième film le plus rentable de tous les temps, corrigé de l'inflation. Les scénaristes de "Frozen", Jennifer Lee et Chris Buck, affirment que "Docteur Jivago" a inspiré certaines parties du film de Disney.

Lisez le scénario du "Docteur Jivago".

"L'Inspecteur Harry", écrit par l'équipe mari et femme Harry et Rita Fink et Dean Reisner (avec un travail non crédité de Terrence Malick et John Milius), est sorti en 1971. Il met en vedette Clint Eastwood dans le rôle d'un flic impitoyable qui ne recule devant rien pour abattre un psychopathe meurtrier. Le film est considéré comme un thriller d'action néo-noir et est peut-être mieux connu pour avoir donné le coup d'envoi d'un nouveau genre de films sur les forces de l'ordre. Le film a été à la fois critiqué et salué pour la question qu'il soulève : jusqu'où les forces de l'ordre peuvent-elles aller pour protéger la sécurité ?

Nommé comme l'un des 100 films les plus drôles d'Amérique par l'American Film Institute, "Good Morning Vietnam" est un film de guerre comique écrit par Mitch Markowitz et mettant en vedette Robin Williams. La première a eu lieu en ce jour de 1987. Markowitz a basé son scénario sur l'histoire réelle d'Adrian Cronauer, un DJ du service radio des forces américaines, bien qu'il ne s'agisse pas d'une histoire totalement vraie. Williams a improvisé un grand nombre de ses répliques pendant la production. Cronauer, qui avait écrit l'histoire originale, s'est dit satisfait du résultat

James L. Brooks a réalisé et coécrit la comédie romantique de 1997 "As Good as It Gets" avec le scénariste Mark Andrus, dont la première a eu lieu en ce jour historique. L'histoire originale suit l'amitié improbable entre un romancier romantique obsessionnel-compulsif, un artiste gay, et une mère célibataire et serveuse. Andrus et Brooks ont été nommés aux Oscars pour le meilleur scénario écrit directement pour l'écran, et Jack Nicholson et Helen Hunt ont remporté les Oscars du meilleur acteur et de la meilleure actrice pour leurs rôles principaux. Le scénario a été loué pour ses dialogues intelligents mais critiqué pour son caractère trop sentimental. Le public l'a cependant adoré et le film a rapporté 314 millions de dollars pour un budget de 50 millions.

"Les Aristochats" a été le dernier film à recevoir le feu vert de Walt Disney avant son décès en 1966. La première du film a eu lieu en ce jour de l'histoire en 1970. Sept personnes ont contribué au scénario du film et cinq des "Nine Old Men" originaux (les plus anciens animateurs des studios) ont aidé à donner vie à l'histoire. Le scénario, écrit par Ken Anderson, Frank Thomas, Larry Clemmons, Vance Gerry, Eric Cleworth, Julius Svendsen et Ralph Wright, devait à l'origine être présenté comme un épisode en prise de vue réelle de Walt Disney's Wonderful World of Color. Cependant, après plusieurs réécritures, Disney a estimé que l'histoire était mieux adaptée à l'animation et a donné le feu vert au projet peu après avoir terminé "Le Livre de la jungle".

Il y a d'abord eu la nouvelle de John Steinbeck, puis la pièce de théâtre et enfin le film "Des souris et des hommes", qui est sorti en 1939. Eugene Solow a adapté l'histoire à l'écran, qui suit deux hommes - l'intelligent George et le handicapé mental Lennie - qui décident de posséder un ranch au lieu de travailler pour d'autres propriétaires de ranch pendant la Grande Dépression. Le scénario de Solow a été salué pour son adaptation de l'œuvre originale de Steinbeck et pour avoir conservé la force des personnages, bien qu'il ait dû supprimer une partie du langage fort et du blasphème en raison du code Hays, qui interdisait certains contenus sur la base de la moralité.

Bien qu'il soit peut-être plus connu comme un aviateur pionnier et l'un des hommes les plus riches de son époque, Howard Hughes était d'abord un magnat du cinéma. Hughes est né ce jour en 1905 et a commencé à gagner en notoriété en tant que producteur et parfois réalisateur dans les années 1920. Parmi ses films, citons "The Racket", "Hell's Angels" et "Scarface", parmi plus d'une douzaine d'autres films. Hughes a inspiré plusieurs personnages au cinéma et à la télévision, notamment Tony Stark dans Marvel Comics, Willard White dans le film de James Bond "Diamonds are Forever", et le personnage de Bruce Wayne du réalisateur Christopher Nolan dans la trilogie Dark Knight. Le film "The Aviator", écrit par John Logan et réalisé par Martin Scorsese, est basé sur la vie de Hughes.

Le scénariste Horton Foote a adapté "Du silence et des ombres" de Harper Lee, dont la première a eu lieu à Los Angeles en ce jour de l'histoire de 1962. Le film a remporté les prix du meilleur scénario adapté, du meilleur acteur et de la meilleure direction artistique aux Academy Awards. C'est également à Foote que l'on doit les débuts de Robert Duvall dans le rôle de Boo Radley, qu'il avait rencontré dans un théâtre de New York. Il a recommandé Duvall pour le rôle. Après plusieurs autres réalisations dans le domaine de la narration, Foote recevra la National Medal of Arts des États-Unis près de 40 ans plus tard.

William Peter Blatty a adapté le roman du même nom pour créer le scénario de "L'Exorciste", dont la première a eu lieu en ce jour de 1973. Il est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands films d'horreur de tous les temps et a été placé dans le National Film Registry par la Library of Congress. Blatty a déclaré que l'histoire est basée sur les événements réels de Roland Doe, un jeune garçon dont la famille était convaincue que le diable le possédait. Il a ajouté que des témoins ont vérifié la plupart des événements qui apparaissent dans le film. Le sexe et l'âge de Roland Doe ont été modifiés pour les besoins de l'histoire. Le film a remporté l'Oscar du meilleur scénario.

Le scénariste Donald Ogden Stewart a écrit le scénario de "Philadelphia Story" d'après la pièce de Broadway du même nom de Philip Barry, et le film est sorti en salles ce jour de 1940. Le scénario est un exemple unique d'un sous-genre de films de comédie romantique appelé "comédie de remariage", développé pour contourner le code Hays. Le code Hays, également appelé code de production, était un guide sur la manière dont l'industrie cinématographique devait traiter et autocensurer certaines questions de moralité, notamment les aventures extraconjugales. Dans le scénario, les plans de mariage d'une mondaine sont interrompus par son ex-mari et un journaliste de la presse à scandale. Le scénario a remporté le prix du meilleur scénario adapté aux Oscars.

Bill Condon a écrit le scénario du film musical "Chicago" d'après la pièce de théâtre qu'il avait vue des décennies plus tôt, et la première a eu lieu ce jour de 2002. Il est fan des spectacles de Broadway depuis son enfance, mais "Chicago" sera sa première comédie musicale pour le cinéma. Il a eu du mal à rendre les scènes musicales crédibles jusqu'à ce qu'il soit inspiré par un dispositif utilisé dans "Pennies from Heaven" de Dennis Potter et que le déclic se produise. Il faisait en sorte que les scènes musicales soient le fruit de l'imagination de Roxy Hart. Le film est un succès retentissant, remportant six Oscars, dont celui du meilleur film. Il a renouvelé l'intérêt du monde pour le genre du film musical et a donné naissance à de nombreuses comédies musicales au cours des deux dernières décennies.

Le scénariste William M. Conselman a écrit le scénario de "Bright Eyes" spécialement pour Shirley Temple, et le film a été présenté en première mondiale en ce jour de 1934. L'histoire de la bataille pour la garde du personnage de Temple a été initialement conçue par le réalisateur David Butler et Edwin J. Burke. La mère de Temple, Gertrude, a essayé de forcer Fox Film à réviser le scénario car elle n'aimait pas le personnage de Joy Smyth, qui devait jouer aux côtés de sa fille. Elle estimait que le caractère snob de Smyth atténuerait la personnalité de sa fille, que le public avait appris à aimer. Mais Fox refuse. C'est finalement l'actrice Jane Withers qui interprète Smyth, malgré son hésitation à jouer un rôle aussi "méchant" pour Temple, de peur que le public ne la déteste pour cela.

Stan Lee, la force créatrice derrière les super-héros de bandes dessinées, notamment Hulk, les X-Men, Black Widow, Black Panther, Ant-Man et bien d'autres, est né en ce jour de 1922. Pendant deux décennies, Lee a fait de Marvel Comics l'énorme entreprise médiatique qu'elle est aujourd'hui. Sous sa direction, Marvel a créé des personnages qui avaient des défauts innés et qui étaient forcés de surmonter ces problèmes et des thèmes plus sérieux. On lui doit également d'avoir donné plus de crédit à l'ensemble de l'équipe qui a rendu une bande dessinée possible, et pas seulement à l'auteur. Lee a reçu la National Medal of Arts en 2008.

"Aguirre, la colère de Dieu" a été écrit et réalisé par Werner Herzog et est sorti presque en même temps à la télévision et au cinéma en Allemagne en ce jour de 1972. Le film a ensuite été diffusé au Royaume-Uni et aux États-Unis, où il est devenu culte. Herzog a été inspiré pour écrire le scénario après avoir lu une histoire sur Lope de Aguirre, bien que la plupart des détails de l'histoire soient inventés. Il aurait écrit le scénario, qui comporte un minimum de dialogues, en moins de trois jours alors qu'il était en voyage en bus avec son équipe de football. L'histoire raconte qu'il a dû jeter plusieurs de ses pages par la fenêtre du bus après qu'un coéquipier ivre ait vomi dessus.

"Les Fils du désert" est une comédie américaine écrite par le scénariste Frank Craven. La première a eu lieu aux États-Unis en ce jour de l'histoire de 1933 et est sortie plus tard au Royaume-Uni sous le titre "Fraternally Yours". Le film est considéré comme l'un des meilleurs films de la paire de comédiens Laurel et Hardy, un duo britannique et américain qui s'est forgé une grande réputation pour ses claquements hilarants au cours de plus de 100 films ensemble. L'histoire suit leurs mésaventures alors qu'ils se rendent à une convention de la société fraternelle des Sons of the Desert après avoir menti à leurs épouses sur leur participation à une croisière médicinale. Sons of the Desert est désormais le nom du groupe international de fans de Laurel et Hardy.

L'adaptation animée du roman de George Orwell "La ferme des animaux" a été présentée en ce jour de l'histoire de 1954, à la confusion de nombreux parents qui ont emmené leurs enfants au cinéma pour le voir, pensant qu'il s'agissait d'un film plus "Disney". Le film était en fait une histoire satirique qui critiquait la révolution russe et l'arrivée au pouvoir du dictateur Joseph Staline. La Central Intelligence Agency américaine a commandé le film pour en faire un film de propagande avec un message anti-socialiste. Sept scénaristes ont travaillé au développement de l'histoire, et une société d'animation britannique l'a produite. Les scénaristes ont modifié certains éléments du livre pour mieux promouvoir le message que la CIA voulait faire passer. Le film est techniquement le premier long métrage d'animation britannique jamais réalisé, étant donné que deux films d'animation antérieurs ne sont pas sortis en salle.

Lire la transcription du scénario de “La Ferme des Animaux.”

"Ivan le Terrible, 1ère partie" a été écrit et réalisé par Sergei M. Eisenstein à la demande de Joseph Staline, le Premier ministre soviétique de l'époque. La première du film a eu lieu ce jour de l'histoire en 1944. Staline aurait admiré Ivan IV de Russie et estimé que le style de leadership d'Ivan était similaire au sien. L'histoire dépeint Ivan le Terrible comme un héros national, et Staline est satisfait. Staline n'accueillit pas la deuxième partie aussi bien que la première, et retint sa sortie pendant plus de dix ans parce qu'il n'aimait pas le portrait d'Ivan. La troisième partie a été presque entièrement détruite.

"Une soirée grenouille" est un court-métrage d'animation de 1955 de Michael Maltese, dont la première a eu lieu en ce jour de 1955. Il ne comporte aucun dialogue, sauf celui de la grenouille qui chante. Le réalisateur Chuck Jones nommera plus tard la grenouille Michigan J. Frog en raison de la chanson écrite pour le film, intitulée "The Michigan Rag". Le film suit un homme qui essaie de gagner de l'argent avec une grenouille qui chante et danse, mais la seule personne qui peut voir ces performances est lui. Le film est sorti en technicolor. Il est ensuite devenu la mascotte de la chaîne de télévision WB dans les années 90.