Ce mois-ci dans l'histoire du cinéma - Tour d'horizon de Septembre 2022

Le tout premier festival international du film de Toronto, ou TIFF selon son abréviation, a eu lieu en ce jour de l'histoire de 1976. Près d'un demi-million de personnes participent à cet événement chaque année. L'événement s'est transformé en un aspect permanent à Toronto également, occupant un espace dans le centre-ville qui offre des projections, des ateliers et un soutien à l'industrie tout au long de l'année. La première année, le TIFF a attiré 35 000 personnes et 127 films de 30 pays différents, mais Hollywood n'était pas au rendez-vous. Les réalisateurs américains estimaient que le public canadien aurait une vision trop conservatrice pour apprécier leurs projets. L'événement est désormais l'un des festivals de cinéma les plus importants et les plus respectés au monde.

En ce jour de l'histoire de 1902, le cinéaste Georges Méliès a initié le monde à la science-fiction avec son film muet de 18 minutes, colorié à la main, sur un voyage vers la lune. Méliès est devenu célèbre pour son style théâtral, ses décors fantaisistes et ses effets spéciaux. Bien que le film soit muet, il était destiné à être présenté avec un orchestre et un narrateur en direct, de sorte que la partition variait d'un théâtre à l'autre. Méliès a été le premier à laisser la caméra immobile, dirigée vers un seul décor, pour imiter la perspective d'un spectateur. La scène de l'atterrissage de la capsule spatiale dans l'œil de la lune est considérée comme l'une des images les plus emblématiques de l'histoire du cinéma.

Le Troisième Homme, toujours considéré comme l'un des plus grands films britanniques jamais réalisés, a été projeté en ce jour de l'histoire de 1949. Graham Greene a écrit le scénario, qui suit Holly Martins à Vienne lors d'un travail, pour découvrir que l'ami qui lui a demandé de venir à Vienne pour ce travail est maintenant mort dans des circonstances suspectes. Greene a d'abord écrit l'histoire sous forme de roman, pour préparer le scénario. Le scénario présente quelques différences notables par rapport aux scénarios actuels, notamment les plans de caméra spécifiques que Greene a inclus. Le film est également un excellent exemple de cinématographie d'ambiance.

Charlie Kaufman a été nommé pour l'Oscar du meilleur scénario original pour "Dans la peau de John Malkovich", qui a été présenté en ce jour au Festival du film de Venise 1999. Kaufman a écrit le scénario en 1994 et l'a envoyé à de nombreuses sociétés de production, mais sans succès. Il a ensuite envoyé le scénario au cinéaste Francis Ford Coppola, qui l'a à son tour envoyé au petit ami de sa fille, le cinéaste Spike Jonze. Ce dernier a été nommé à l'Oscar du meilleur réalisateur pour le film, et Roger Ebert l'a qualifié de meilleur film de 1999. John Malkovich lui-même avait des doutes quant au fait de jouer dans le film et d'avoir son nom dans le titre du film. Il a déclaré : "Soit le film est une bombe... soit il marche bien, et je suis associé pour toujours à ce personnage".

Le scénariste et réalisateur Alexander Payne a présenté son film de comédie dramatique "The Descendants" en ce jour de l'histoire de 2011 au Festival international du film de Toronto. Nat Faxon et Jim Rash ont également travaillé sur le scénario adapté qui a remporté un Oscar, basé sur un roman écrit en 2007 par Kaui Hart Hemmings. De nombreux critiques ont qualifié le film de "meilleur de 2011", citant les performances, l'écriture et le montage. L'histoire suit les mésaventures d'un propriétaire terrien à Hawaï qui doit prendre la décision de vendre ses terres tout en s'occupant de ses deux filles et de sa femme dans le coma.

Lisez le projet de scénario du tournage de "The Descendants".

Largement considéré comme l'un des meilleurs thrillers dystopiques de tous les temps et l'un des meilleurs films de science-fiction des années 2000, "Les enfants de l'homme" a été présenté en première mondiale en ce jour de 2006. Le film brosse un tableau sombre de l'année 2027, où l'humanité est devenue stérile et est au bord de l'effondrement. Le scénario a été adapté du roman du même nom écrit par P.D. James, avec des crédits de scénario allant à Hawk Ostby, David Arata, Mark Fergus, Alfonso Cuaron, et Timothy Sexton. Il est connu pour son intrigue simple mais puissante, renforcée par des effets spéciaux.

Joyeux anniversaire à Noah Baumbach, deux fois candidat à l'Oscar du meilleur scénario original ! Baumbach est peut-être plus connu pour "Marriage Story" de 2019, et "Frances Ha", qu'il a réalisé et coécrit avec Greta Gerwig.  Il savait qu'il voulait être un cinéaste dès son plus jeune âge, et il a écrit et réalisé son premier film, "Kicking and Screaming", à seulement 26 ans.

Robert Rodriguez a écrit et réalisé ce film qui détient le record mondial Guinness du film le moins cher à avoir rapporté plus d'un million de dollars. Il a produit "El Mariachi" pour seulement 7 225 dollars, et la première a eu lieu ce jour-là en 1992. C'était le premier long métrage de Rodriguez, et il a lancé sa trilogie désormais connue sous le nom de "trilogie mexicaine de Robert Rodriguez", qui comprend "Desperado" et "Il était une fois au Mexique". Le film en espagnol raconte l'histoire d'un artiste mariachi qui est pris pour un homme meurtrier qui porte une arme dans son étui à guitare.

Steve McQueen et Abi Morgan ont écrit le scénario de "Shame", dont la première a eu lieu ce jour de l'histoire en 2011 au festival du film de Venise. L'histoire suit un toxicomane sexuel dont la vie privée commence à se détériorer lorsque sa sœur arrive en ville. La Motion Picture Association a attribué au film la classification NC-17, ce qui signifie que les moins de 17 ans ne sont pas autorisés à le voir en raison de sa nature explicite. Pourtant, les critiques ont estimé que le film dépeignait fidèlement la toxicomanie, le qualifiant de "film le plus sain sur l'insalubrité". Alors que le studio aurait pu faire des coupes dans le film et faire appel à un classement R moins restrictif, Fox Searchlight a déclaré que le NC-17 était un badge d'honneur, et qu'il était temps qu'il devienne plus "utilisable de manière sérieuse".

Lire le scénario de “Shame.”

Mark Boal a écrit le scénario de "The Hurt Locker", dont la première a eu lieu en ce jour de 2008. L'histoire est basée sur ses expériences réelles en tant que journaliste intégré à une équipe de démineurs américains en Irak. Pendant cette période, il a envoyé des emails à la réalisatrice Kathryn Bigelow sur ce qui se passait et a utilisé ces souvenirs pour écrire l'histoire fictive. Le film a été présenté ce jour-là au Festival du film de Venise 2008 et a remporté six Oscars, dont celui du meilleur scénario original.

Le thriller d'espionnage sur la guerre froide "Tinker Tailor Soldier Spy" a été lancé en ce jour de l'histoire de 2011, écrit par Bridget O'Connor et Peter Straughan d'après un roman de John le Carré. L'histoire se concentre sur la traque d'un agent double intégré aux services secrets britanniques. Le film a été nommé à l'Oscar du meilleur scénario adapté et a remporté le BAFTA Award du meilleur film britannique. Le scénariste et dramaturge britannique Peter Morgan ("The Queen", "Frost/Nixon") a écrit le scénario initial, mais a abandonné le projet une fois la production lancée. O'Connor et Straughan ont remanié le scénario, et les critiques l'ont salué pour avoir condensé une histoire complexe en un thriller d'espionnage plein de suspense. O'Connor étant décédée pendant la production, le film final lui a été dédié.

Lisez le scénario de "Tinker Tailor Soldier Spy".

Saviez-vous que le film "Le discours d'un roi" aurait pu être diffusé bien avant 2010 si la Reine Mère n'avait pas été là ? Le scénariste David Seidler a cessé de travailler sur l'histoire jusqu'à la mort de la Reine Mère en 2002. Il était lui-même bègue et avait toujours été inspiré par la capacité du roi George VI à surmonter son bégaiement et à prononcer des discours. Seidler a étudié le roi George VI et son thérapeute, Lionel Logue, mais n'a pas pu trouver beaucoup d'informations sur Logue, il a donc demandé au fils de Logue, Valentine, de faire des recherches. Valentine a accepté de divulguer les carnets de son père, mais seulement si la Reine Mère lui en donnait l'autorisation. Elle a dit qu'elle ne voulait pas que les carnets soient publiés de son vivant. À sa mort, Seidler a terminé l'histoire sous forme de pièce de théâtre, puis l'a adaptée à l'écran. De nombreuses répliques sont tirées du journal intime de Logue.

Le film français "La femme du boulanger", réalisé par Marcel Pagnol et basé sur le roman "Blue Boy" de Jean Giono, a été projeté en 1938. Cette comédie dramatique en noir et blanc raconte l'histoire d'un boulanger français dont la jeune femme le quitte au moment où il démarre sa boulangerie. Incapable de cuisiner à cause du chagrin, il part à la recherche de sa femme pour que le boulanger puisse à nouveau faire du pain. Orson Welles l'a qualifié de "film parfait", et le National Board of Review et le New York Film Critics Circle Awards ont abondé dans le même sens, décernant à Pagnol les honneurs du meilleur film en langue étrangère en 1940.

Diablo Cody a écrit le film sur le passage à l'âge adulte "Juno", qui a été présenté au Festival du film de Toronto sous une ovation en ce jour de l'histoire de 2007. Diablo Cody a remporté l'Oscar du meilleur scénario original pour ce film, même si le script n'était au départ qu'un simple échantillon destiné à montrer aux studios qu'elle savait écrire. Le producteur Mason Novick avait d'abord demandé à Cody d'adapter ses mémoires, "Candy Girl : A Year in the Life of An Unlikely Stripper", mais a déclaré qu'elle devait d'abord montrer aux studios qu'elle avait les capacités en leur fournissant un échantillon de scénario. Cody a déclaré dans des interviews qu'elle n'avait jamais pensé que "Juno" serait produit.

"Goodfellas" est considéré comme l'un des meilleurs films de gangsters jamais réalisés, si ce n'est l'un des plus grands films tous genres confondus. La première a eu lieu ce jour-là en 1990 au festival du film de Venise. Martin Scorsese et Nicholas Pileggi ont écrit le scénario basé sur le livre de Pileggi, "Wiseguy". Pileggi était un journaliste spécialisé dans les affaires criminelles à New York, et Scorsese pensait que son livre donnait une des représentations les plus honnêtes des mafieux qu'il avait lues. Les deux hommes ont écrit 12 versions avant de parvenir à un scénario final.

"The X-Files, créée par Chris Carter, a débuté en ce jour de 1993 et est devenue la série de science-fiction la plus longue de l'histoire des États-Unis. Elle suit les agents spéciaux du FBI Dana Scully et Fox Mulder, qui enquêtent sur des cas paranormaux connus sous le nom de X-Files. Fatigué de travailler sur des comédies, Carter a écrit le pilote de "The X-Files" après avoir été inspiré par un rapport selon lequel des millions d'Américains pensaient que des extraterrestres les avaient enlevés à un moment donné de leur vie. Carter a déclaré que le scandale du Watergate l'a également inspiré, ainsi que la série d'horreur des années 1970, "Kolchak : The Night Stalker".

Basé sur une nouvelle de Stephen King, "Les Evadés" est aujourd'hui considéré comme l'un des films les mieux notés de tous les temps sur IMDB, et la Bibliothèque du Congrès des États-Unis a choisi de conserver le film dans le National Film Registry. La première du film a eu lieu ce jour-là en 1994. Frank Darabont a acheté les droits à King pour développer le film, puis a écrit le scénario en deux mois. Le film a été nominé pour sept Oscars, dont celui du meilleur scénario adapté, et est devenu une histoire d'espoir et de liberté très appréciée.

"Boogie Nights" de Paul Thomas Anderson est toujours considéré comme l'un des portraits les plus fidèles de l'industrie peu glorieuse des films exotiques des années 1970. Le film, qui est sorti ce jour-là en 1997, présente un fort développement des personnages et Anderson parvient à présenter ce qui pourrait être un sujet sordide d'une manière qui fait que les spectateurs se sentent concernés par les acteurs. L'Académie a nommé le scénario pour le meilleur scénario original, tout comme les Golden Globes et la British Film Academy.

Bernard Rose a écrit et réalisé le film d'horreur surnaturel "Candyman", dont la première a eu lieu ce jour-là en 1992. Il a basé l'histoire du fantomatique Candyman sur une nouvelle de Clive Barker intitulée "The Forbidden". Le protagoniste du film est un étudiant diplômé qui étudie les légendes urbaines et réveille accidentellement le monstre légendaire. Les critiques qualifient le film de classique de l'horreur qui "bénéficie d'une prémisse intéressante". Alors que la nouvelle de Barker abordait les thèmes du système de classes sociales britannique, Rose a révisé l'histoire pour se concentrer sur le racisme et les classes sociales dans les quartiers défavorisés de Chicago. Deux suites ont été réalisées, et une troisième par le réalisateur Jordan Peele est en préparation.

Lisez le scénario de "Candyman".

Clint Eastwood a décroché son premier rôle principal dans le film western spaghetti "Pour une Poignée de dollars", qui est sorti en Italie en ce jour de 1964. C'était le premier d'une série de films connus aujourd'hui sous le nom de "Trilogie des dollars". Le film a été écrit par Víctor Andrés Catena, Jaime Comas Gil et Sergio Leone, et réalisé par ce dernier. Leone pensait que, même si Hollywood se retirait du genre western, il y avait encore beaucoup de place pour d'autres westerns en Europe. Il a consolidé sa signature avec ce film et a lancé la carrière de Clint Eastwood lorsque la trilogie est sortie aux États-Unis trois ans plus tard.

C'est en ce jour de 1986 que nous avons fait la connaissance de Roger Ebert et Gene Siskel, les célèbres critiques de cinéma de l'émission télévisée "Siskel & Ebert". Les deux hommes sont devenus les principaux critiques de cinéma, s'affrontant souvent au sujet de leurs critiques avant d'attribuer au film un pouce en l'air ou un pouce en bas. Leur célèbre phrase "Deux pouces en l'air" fait toujours partie du jargon des critiques de films, et de nombreux films ont fini par utiliser cette note sur les boîtes de VHS et de DVD pour attirer les locations.

Les premières critiques de "Les moissons du ciel" disaient que la seule qualité rédhibitoire du film était sa cinématographie, qui semblait inspirée d'un tableau d'Edward Hopper. Mais plus tard, les critiques de cinéma en sont venus à apprécier ce film de Terrence Malick non seulement pour ses éléments visuels étonnants, mais aussi pour l'histoire qu'il a peinte à travers cette imagerie. La première a eu lieu en ce jour de 1978. Le scénario lui-même a été qualifié d'"envoûtant". Le film a été notoirement difficile à produire car Malick a insisté pour utiliser un éclairage naturel et le calendrier de tournage était serré. Mais cela a fini par payer, avec un prix à Cannes pour le meilleur réalisateur et un Oscar pour la meilleure photographie. Le film figure également en tête de nombreuses listes comme l'un des meilleurs films jamais réalisés.

Le monde est tombé amoureux de Scooby-Doo, le grand danois, lorsque la comédie animée a été lancée ce jour-là en 1969. "Scooby-Doo, Where Are You !" n'a été diffusé que pendant deux saisons et 25 épisodes, mais l'émission s'est imposée dans la culture pop grâce à ses personnages bien-aimés et à ses intrigues souvent répétitives. D'autres épisodes seront produits en 1978, suivis de "Scooby's All-Stars" et de "The Scooby-Doo Show". Joseph Barbera, William Hanna, Joe Ruby et Ken Spears ont créé l'émission.

Susan Harris a créé "The Golden Girls", une sitcom télévisée sur quatre femmes âgées qui vivent ensemble à Miami, en Floride, dont la première a eu lieu en ce jour de 1985. L'idée originale est venue d'un sketch parodique pour promouvoir "Miami Vice", appelé "Miami Nice", qui se moquait des personnes âgées vivant à Miami. Le vice-président de NBC, présent dans le public pendant le tournage, a été tellement amusé qu'il a demandé aux producteurs Paul Junger Witt et Tony Thomas d'élaborer un scénario de pilote. Leur scénariste habituel n'étant pas disponible, Witt demande à sa femme, Susan Harris, d'écrire le scénario. Elle est restée pendant quatre épisodes avant que les scénaristes en chef Kathy Speer et Terry Grossman ne prennent le relais.

Le drame muet "The Docks of New York" a été présenté en ce jour de l'histoire de 1928, racontant l'histoire d'un ouvrier dont la vie change après avoir empêché une femme de se suicider sur le front de mer de New York. Jules Furthman a adapté le scénario de "The Dock Walloper" de John Monk Saunder. Furthman a travaillé avec le réalisateur de "Docks", Josef von Sternberg, sur des films ultérieurs, notamment "Morocco" et "Blonde Venus", mais "The Docks of New York" a été l'un des derniers films de l'ère du muet. Le film est toujours loué pour son style cinématographique émotionnel mais direct.

Lire le scénario de “The Docks of New York.”

ALERTE SPOILER : La fameuse scène de la fin de "Se7en", avec la tête dans la boîte ? n'a failli ne pas avoir lieu, selon le scénariste Andrew Kevin Walker. Alors que la scène figurait dans le scénario original de Walker, le premier réalisateur attaché au scénario a demandé à Walker de réécrire l'histoire pour supprimer cette partie. Par hasard, la version originale du scénario a atterri sur le bureau du réalisateur David Fincher. Il a adoré la fin choquante et a donc réalisé le "Se7en" que nous connaissons, qui est sorti en ce jour de l'histoire de 1995. Il s'agissait du premier scénario sous option de Walker, ce qui lui a permis de quitter son emploi de jour chez Tower Records et de se consacrer enfin à l'écriture de scénarios à plein temps.

"Goldfinger", la première superproduction de James Bond, a été présentée en ce jour de l'histoire de 1964. Dans ce film, Bond enquête sur un contrebandier d'or et découvre un complot visant à contaminer les réserves d'or de Fort Knox. Bien qu'il ne soit pas le premier de la série, ce film a ouvert la voie aux films de Bond ultérieurs, qui comportaient de nombreux gadgets, une séquence de pré-crédit plus longue, des lieux de tournage exotiques et un humour sarcastique. Richard Maibaum et Paul Dehn ont écrit le scénario basé sur le roman de Ian Fleming. Maibaum a coécrit les deux films précédents et on lui attribue le mérite d'avoir corrigé le trou dans l'intrigue du roman "Goldfinger" dans son scénario adapté. Mais le producteur n'était pas satisfait de la version de Maibaum et a fait appel à Dehn pour écrire une autre version, que le réalisateur aurait jugée plus britannique. L'acteur Sean Connery (James Bond) n'a pas non plus aimé cette version, si bien que Maibaum est revenu pour la réviser à nouveau. En raison de son succès au box-office, la version finale du scénario est devenue le modèle des films de James Bond qui ont suivi.

Lisez la transcription du scénario de "Goldfinger".

Écrit par Victor Erice et Angel Fernandez Santos, ce film en langue espagnole du début des années 70 a su capter une qualité allégorique que peu de films avaient avant lui. "L'esprit de la ruche", dont la première a eu lieu ce jour de l'histoire de 1973, est centré sur une jeune fille profondément affectée par le film "Frankenstein", qui se retire dans un monde imaginaire qui lui cause parfois des ennuis. Le film comporte un niveau important de symbolisme, les deux écrivains ayant été touchés par l'isolement de l'Espagne pendant les débuts de l'État franquiste. "L'esprit de la ruche" fait référence à l'idée que les abeilles sont ordonnées et organisées mais manquent de libre arbitre et de créativité. Des motifs hexagonaux sont visibles tout au long du film, ainsi qu'une lumière couleur miel. Roger Ebert a ajouté le film à sa section "Great Movies", et il conserve une note de 96 % sur Rotten Tomatoes.

La version cinématographique de "Un Tramway nommé Désir" a été présentée en 1951, quatre ans après la première de la pièce à Broadway. Tennessee Williams a travaillé à l'adaptation de sa pièce originale pour l'écran avec le scénariste Oscar Saul, et le duo a modifié plusieurs éléments de l'histoire. Ce qui n'a pas changé, c'est la distribution originale de Broadway. À l'exception du rôle de Blanche DuBois, les acteurs de la pièce ont conservé leur rôle dans le film. Marlon Brando, qui était pratiquement inconnu à l'époque, est devenu une célébrité à Hollywood grâce à ce film. La pièce a été récompensée par un Pulitzer, et le film a remporté des dizaines de prix. Il a ensuite été sélectionné pour être conservé dans le registre national des films des États-Unis.

Le scénariste Alvin Sargent a écrit le scénario adapté de "Ordinary People", qui a été récompensé par un Oscar et dont la première a eu lieu en ce jour de 1980. L'histoire est basée sur le roman de Judith Guest, qui raconte l'histoire d'une famille aisée qui s'effondre après la mort accidentelle de l'un de ses fils. Le film a marqué les débuts de Robert Redford en tant que réalisateur, avec succès d'ailleurs : Il a remporté le prix du meilleur film et du meilleur réalisateur aux Oscars. Le scénario a été salué pour le développement et l'évolution des personnages. Le National Board of Review l'a classé parmi les dix meilleurs films de l'année.

Lisez la deuxième version du scénario de "Ordinary People".

Le premier festival officiel du film de Cannes a débuté en ce jour de 1946 et a duré jusqu'au 5 octobre, 21 pays présentant leurs films. Mais ses origines sont encore plus anciennes. Dès 1938, la France voulait une réponse au festival du film de Venise et a donc créé son propre événement. Les responsables ont choisi la ville de Cannes, qui était déjà une destination touristique populaire, et le premier festival était prévu pour septembre 1939. Mais au début du même mois, la France et le Royaume-Uni ont déclaré la guerre à l'Allemagne, et le festival a dû être annulé. Il a été relancé en 1946.

Joyeux anniversaire, Stephen King ! Le "roi de l'horreur" est né ce jour en 1947. Il a plus de 50 romans à son actif et a vendu plus de 350 millions d'exemplaires de ses histoires, sans compter que nombre d'entre elles ont été transformées en films, en bandes dessinées et en séries télévisées, dont le récent "Castle Rock". Les mémoires de King "On Writing" restent l'un des livres les plus recommandés aux écrivains, tandis que son livre "The Shining" est l'un de ses plus célèbres. On dit de King qu'il est atteint de triskaidekaphobie, c'est-à-dire de la peur irrationnelle du chiffre 13, et il aurait déclaré qu'il n'arrêterait pas d'écrire à la page 13 ou de lire tout numéro de page à deux chiffres dont le total est 13.

Écrite par Jeffrey Lieber, J.J. Abrams et Damon Lindelof, "Lost" reste l'une des séries télévisées les plus populaires jamais créées. Elle a été diffusée pendant six ans et six saisons, à partir de ce jour de l'histoire de 2004, et a attiré en moyenne plus de 10 millions de téléspectateurs par épisode. Le tournage a eu lieu principalement à Oahu, ce qui a également fait de "Lost" l'une des séries télévisées les plus coûteuses jamais réalisées. ABC a licencié son président Lloyd Braun avant même la diffusion du pilote pour avoir donné le feu vert à un projet aussi coûteux et risqué.

Dans une interview avec Ellen DeGeneres, Jennifer Aniston s'est souvenue d'avoir dîné avec ses collègues à Las Vegas avant la diffusion du premier épisode de "Friends", en ce jour de 1994. Le réalisateur James Burrows a régalé les acteurs en disant que c'était la dernière fois que les acteurs pouvaient sortir en ville sans être reconnus. "Friends, créée par David Crane et Marta Kauffman, est devenue l'une des émissions de télévision les plus populaires de tous les temps et restera dans l'histoire comme l'une des histoires d'amitié, de vie et d'amour les plus appréciées. La série se concentre sur six personnages au lieu d'un seul, malgré la demande de NBC qui souhaitait que le scénario comporte une intrigue dominante et plusieurs histoires mineures. Les créateurs ont refusé, et NBC a fini par céder. Les titres précédents de la série comprenaient "Six of One" et "Friends Like Us", mais après plusieurs réécritures du scénario et changements de nom, NBC a choisi "Friends".

Le drame romantique "Dodsworth", sorti en 1936, raconte les vacances européennes d'un couple de retraités et les choses qu'ils découvrent l'un sur l'autre au cours du voyage. Sidney Howard a basé le scénario sur l'adaptation théâtrale du roman de Sinclair Lewis. Robert Wyler a également participé à l'élaboration du scénario mais n'est pas crédité sur le film. Les critiques d'aujourd'hui saluent le film pour son portrait honnête d'une relation en difficulté qui a probablement mis les spectateurs mal à l'aise à l'époque, car il était tabou de parler de la volonté de sortir d'un mariage. Howard a été nommé aux Oscars pour le scénario.

Lire le scénario de “Dodsworth.”

Carl Mayer a écrit l'histoire pour le film muet de 1927, "Sunrise : A Song of Two Humans", basé sur une nouvelle de Hermann Sudermann intitulée "The Excursion to Tilsit". Ce film a été l'un des premiers à comporter une partition musicale et des effets sonores synchronisés, et il a remporté l'Oscar de l'image unique et artistique lors de la toute première cérémonie des Oscars en 1929. De nombreux critiques le considèrent comme le meilleur film de l'ère du muet.

Le scénario de "Butch Cassidy et le Kid" de William Goldman a remporté l'Oscar du meilleur scénario original en 1970, ainsi que trois autres Oscars. Le film est sorti en salle en ce jour de 1969. L'histoire suit deux hors-la-loi, Butch et Sundance, qui sont en fuite d'un groupe spécial et décident de s'échapper en Bolivie. L'histoire est librement inspirée de l'histoire vraie de Butch Cassidy, sur laquelle Goldman a fait des recherches pendant près de dix ans avant d'écrire le scénario. Au départ, un seul studio s'est montré intéressé par l'achat du scénario. Goldman a donc retravaillé quelques pages et, soudain, tous les studios l'ont voulu. Le scénario est classé n°11 par la WGA comme l'un des 101 meilleurs scénarios jamais écrits.

Joyeux anniversaire, Pedro Almodóvar ! C'est l'un des plus célèbres cinéastes, réalisateurs, scénaristes et producteurs espagnols, et il est né en ce jour de 1949. Les films d'Almodóvar font l'objet d'un culte et il attribue son succès international à la création de films divertissants. Ses histoires font souvent appel au symbolisme et aux métaphores et présentent des personnages féminins forts et des références culturelles LGBT. Almodóvar n'a pas fait d'école de cinéma parce qu'il n'en avait pas les moyens. Il a donc travaillé dur pour économiser afin de s'acheter une caméra Super 8. Cet achat va changer sa vie, puisque les courts-métrages du cinéaste deviennent des stars montantes du mouvement pop-culturel espagnol "La Movida" des années 70. Il a ensuite créé une société de production avec son frère et a produit plus de 20 films.

William Monahan a écrit le scénario du film policier sur la mafia irlandaise, "Les Infiltrés", qui a été présenté en ce jour à New York en 2006. L'histoire se déroule à Boston, dans le Massachusetts, et suit une mafia irlandaise et un service de police qui s'infiltrent mutuellement. Le scénario de Monahan lui a valu l'Oscar du meilleur scénario adapté, car il s'agit d'un remake d'un film de Hong Kong de 2002 intitulé "Internal Affairs".

De nombreux auteurs ont touché les scénarios des différentes adaptations de "Une étoile est née", mais Moss Hart a écrit la version qui a été présentée en première mondiale en ce jour de l'histoire de 1954. Il s'agissait d'un remake du film original de 1937. Ce drame musical raconte l'histoire d'une star de cinéma qui aide une chanteuse en herbe à devenir célèbre alors que sa propre carrière est en chute libre. Le film a touché la corde sensible du public et les critiques ont adoré les interludes musicaux divertissants. Judy Garland y tient le premier rôle, et beaucoup ont dit que c'était sa meilleure performance. La chanteuse Barbra Streisand a joué dans la version de 1976 et Lady Gaga dans le remake de 2018.

Lire le scénario de “Une Étoile est née.”

La première du film "La Belle et la Bête" de Disney a eu lieu à New York en ce jour de 1991. Linda Woolverton est créditée du scénario, basé sur une histoire de Roger Allers, qui s'inspire du conte de fées original de 1756. Le film a remporté le Golden Globe du meilleur film et a été le premier film d'animation à remporter cette catégorie.