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Exportez un script traditionnel parfaitement formaté.
Un scénario pour la télévision ressemble quelque peu à un scénario ordinaire, mais diffère aussi sur certains points fondamentaux. Le nombre de scènes varie en fonction de la durée de votre série, de son nombre d'actes et également du type série que vous écrivez. Si vous vous apprêtez à écrire votre premier scénario pour la télévision, ne vous préoccupez pas tant des directives suivantes que du nombre de scènes nécessaires pour raconter efficacement votre histoire. Vous pourrez toujours réduire le nombre de scènes, raccourcir la durée ou modifier certaines choses pour que le scénario corresponde à un moule spécifique plus tard. Mais à notre époque, les règles strictes en matière d'écriture télévisuelle se font de plus en plus rares, car il n'y a pas vraiment de règles en ce qui concerne le streaming.
Exportez un script traditionnel parfaitement formaté.
Selon le type de série que vous écrivez, le nombre de scènes de votre scénario TV peut varier considérablement. Il n'y a pas de règle, mais il existe une moyenne. La plupart des actes comprennent trois à cinq scènes, et la plupart des séries télévisées comportent quatre actes, ce qui représente entre 12 et 20 scènes pour un seul épisode. Mais attention, je ne peux donner un chiffre précis car, honnêtement, c'est propre à chaque scénario. Votre scénario est-il une sitcom à plusieurs caméras (comme "Friends" de David Crane) ou une comédie à une caméra (comme "Modern Family" de Christopher Lloyd et Steven Levitan) ? Je vous suggère de lire des scénarios déjà produits qui se rapprochent le plus du vôtre et d'étudier le nombre de scènes qu'ils comportent. La réponse se résume au fait que vous avez besoin d'autant de scènes qu'il en faut pour raconter votre histoire. Ne vous laissez pas enfermer dans un nombre précis, mais un scénario de 12 à 20 scènes est un bon point de départ.
Le nombre de pages d'un scénario est une question plus pertinente que le nombre de scènes, car les pages sont directement liées à la durée de la série. En moyenne, un épisode de série comique d'une demi-heure à une caméra peut compter entre 28 et 32 pages, tandis que les séries à plusieurs caméras peuvent compter de 40 à 48 pages. Les scénarios des séries à plusieurs caméras sont plus longs car le contenu est à double interligne et on utilise des MAJUSCULES pour toutes les descriptions de scènes. Les épisodes d'une demi-heure ont toujours une durée réelle d'environ 22 minutes. Un épisode d'une heure peut compter entre 58 et 66 pages, bien que certains d'entre eux atteignent largement les 70 pages.
Tous ces chiffres correspondent à ce que vous pourrez trouver de manière courante. À moins que votre scénario ne soit sensiblement plus long ou plus court, inutile de trop vous soucier du nombre de pages.
Les épisodes d'une heure commencent par une section d'accroche et sont généralement suivis de quatre ou cinq actes, et parfois d'une brève note à la fin. Une accroche est une courte ouverture, qui se déroule généralement dans un seul endroit, et qui dure quelques minutes (entre deux et trois pages). L'accroche a pour but d'évoquer un problème que l'épisode résoudra par la suite. Les épisodes de trente minutes peuvent également comporter des accroches. Une note est une très courte accroche à la fin d'un épisode, qui implique un conflit futur. Au moment où l'épisode se termine et que le public croit que tout est résolu, la note laisse entendre le contraire. Les notes peuvent également être utilisées dans les comédies de 30 minutes, mais ils ne sont généralement pas axés sur l'intrigue et apportent plutôt un moment supplémentaire de contenu comique.
Un épisode de 30 minutes comprend généralement deux à trois actes, et cela peut dépendre du type série et de la plateforme qui la diffuse. Par exemple, une série diffusée sur HBO n'a pas à faire face aux contraintes de temps imposées par les publicités (qui constituent également des pauses naturelles), alors qu'une série diffusée sur ABC ou CBS a cette contrainte. Aujourd'hui, les épisodes de 30 minutes ont tendance à avoir une structure en trois actes, mais le nombre d'actes dépend de ce qui convient le mieux pour raconter votre histoire. Il y a beaucoup de réinvention dans les épisodes de 30 minutes, ce qui permet de jouer et d'essayer de nouvelles choses. Pensez à des épisodes d'une demi-heure qui défient les genres comme "Atlanta" de Donald Glover, "Barry" d'Alec Berg et Bill Hader, et "Fleabag" de Phoebe Waller-Bridge.
Contrairement aux longs métrages, les coupures d'acte des scénarios pour la télévision sont généralement indiquées en haut d'une nouvelle page où commence l'acte en question, puis soulignées par le titre de l'acte, de l'accroche ou de la note. Cependant, cette pratique est de moins en moins courante pour les scénarios destinés aux plateformes de streaming.
Là encore, il n'y a pas de chiffre exact concernant la longueur des actes d'un scénario pour la télévision, mais chaque acte compte généralement entre 9 et 15 pages pour un épisode d'une heure, ce qui peut varier en fonction du nombre d'actes. Si le scénario est structuré en deux actes dans un épisode d'une demi-heure, chaque acte peut compter entre 15 et 20 pages ou, dans le cas d'une structure en trois actes, entre 7 et 12 pages.
Ouf, cela fait beaucoup de chiffres, mais inutile de vous stresser ! Souvent, la longueur de ces éléments du scénario n'est qu'une suggestion ou une moyenne. Essayez de ne pas trop vous en faire. Il existe des formats d'écriture télévisuelle que vous devez respecter pour la production télévisuelle traditionnelle, mais il n'est pas nécessaire de se préoccuper du nombre de scènes ou du nombre de pages tant que vous restez dans les moyennes mentionnées ci-dessus. Bonne écriture !