Comment utiliser les transitions de scénario

Lorsque vous vous asseyez et écrivez la première ébauche de votre scénario, vous avez prévu toutes ces différentes choses, mais à quelle fréquence vous arrêtez-vous et regardez-vous les transitions entre les scènes ? Dans quelle mesure devriez-vous vous concentrer sur les transitions ? Ne suffit-il pas de faire simplement allusion au montage dans la scène suivante ? Pourquoi avons-nous besoin de transitions, de toute façon ? Vous avez des questions et j'ai des réponses ! Aujourd'hui, je parle de la façon de faire la transition entre les scènes d'un script.

Qu'est-ce qu'une transition de scène ?

Les transitions sont essentiellement des instructions destinées aux monteurs sur la manière de passer d'un plan à l'autre. La transition CUT TO la plus populaire est simple et incite le lecteur à passer immédiatement à la scène suivante. Dans le passé, les scénaristes écrivaient CUT TO entre chaque scène, mais aujourd'hui, cela implique simplement que vous allez à la scène suivante à moins que vous ne spécifiiez une transition différente. Les scénaristes doivent également réfléchir à la manière dont leur histoire se déroule d’une scène à la suivante, et pas seulement en termes de transition technique du scénario .

Comment écrire une transition de scène ?

Pour l'aspect technique des transitions, elles sont toujours en majuscule, suivies de deux points, et au ras de la marge droite.

Mais il est encore plus simple d'insérer une transition de scène dans SoCreate.

Accédez à la barre d'outils sur le côté droit de votre écran dans SoCreate Writer et cliquez sur le bouton « Ajouter une transition ». Ici, vous trouverez les options de transition de caméra, de passage du temps, de texte à l'écran et de pause publicitaire. Pour nos besoins d’aujourd’hui, nous choisirons Camera Transition.

Dans Camera Transition, vous trouverez 14 options différentes. Choisissez celui que vous préférez utiliser dans votre histoire et cliquez sur « Ajouter ». La transition de scène apparaîtra immédiatement en dessous là où vous avez laissé votre indicateur de mise au point.

Voici un rapide didacticiel vidéo pour vous montrer comment ajouter des transitions de script à SoCreate.

Exemple de transition de scène de script

L'extrait de scénario suivant est tiré de " 28 Days Later " du scénariste Alex Garland et est uniquement destiné à des fins éducatives.

Dans un script traditionnel, cet extrait de script ressemblerait à ceci :

Quelles sont les transitions de scène courantes ?  

FAIRE APPARAITRE EN FONDUE, FAIRE DISPARAITRE EN FONDUE

Il fait ce qu'il dit. fait entrer ou sortir la scène en fondu - utilisé principalement au début et à la fin des scripts pour nous faire entrer et sortir de l'histoire. Il remplit la même fonction que DISSOLVE TO, mais les dissolutions sont généralement utilisées n'importe où dans un script et indiquent un passage du temps.

COUPE SAUTÉE

Un jump cut est une transition brusque généralement utilisée pour montrer une progression dans le temps. Contrairement à la plupart des transitions qui cherchent à créer des connexions fluides et sans effort entre les scènes, le saut est époustouflant et destiné à attirer l’attention.

COUPE ASSORTIE

Un match cut est une transition qui implique une relation entre les deux scènes. L'action des deux scènes se déroule en douceur, par exemple, un enfant dans une scène lance un frisbee et la scène suivante montre un journal jeté sur le porche de quelqu'un. Faire correspondre l’action de ces deux objets naviguant dans les airs serait un match.

ESSUYER

Si vous connaissez un logiciel de montage vidéo de base, vous l'avez probablement remarqué. Un effacement, c'est littéralement lorsqu'une photo est effacée sur l'écran, révélant la photo suivante. Il peut être diagonal, horizontal ou en forme de forme. Il est le plus largement utilisé dans les films « Star Wars ».

Ce ne sont là que quelques-unes des nombreuses transitions qui existent. Certains sont désormais rarement utilisés, je ne les ai donc pas inclus. À partir de cette liste et de votre connaissance des films, je parie que vous pouvez constater que les transitions majeures ou notables ne sont plus souvent utilisées dans les grands films. L’industrie cinématographique a évolué dans une direction où les transitions plus subtiles et moins visibles sont privilégiées.

Quand utiliser les transitions de scène ?

Vous ne voulez pas que chaque scène ait une transition spécifique. c'est secondaire. Vous souhaitez essayer de sauvegarder vos transitions pour les moments importants de votre script lorsque vous souhaitez que le public sache qu'une transition est en train de se produire. Toutes les transitions ne conviennent pas à tous les films. Vous devez tenir compte du genre et du ton lorsque vous choisissez une transition, ainsi que de votre style personnel. Vous souhaitez que les transitions améliorent le récit visuel de votre script, sans le gêner, le confondre ou l'encombrer.

Les transitions stylisées comme WIPES sont souvent considérées comme datées. Cependant, toutes les transitions donneront l’impression qu’un film est vieux s’il est trop utilisé. Certains professionnels conseillent aux nouveaux scénaristes d’éviter d’utiliser les transitions. Cependant, je crois qu’une transition bien placée peut créer un moment cinématographique intéressant dans un scénario et ne doit pas nécessairement être découragée. N’oubliez pas de les utiliser avec parcimonie et pour les moments qui nécessitent de l’accent !

Autres éléments à prendre en compte lors du changement de scène ?

Comme indiqué dans un article sur NoFilmSchool.com , outre les termes techniques, il y a d'autres éléments à prendre en compte lors de la transition entre les scènes. D'autres éléments qui vous aident à passer d'une scène à l'autre incluent :

Taille

Tenez compte de la zone de mise au point de la caméra et alternez entre les plans larges et rapprochés entre les scènes pour garder le lecteur (et finalement le spectateur) suffisamment engagé pour voir le film dans sa tête.

Fils

L'utilisation d'indices sonores d'une scène à une autre peut signaler au lecteur (ou au spectateur) que nous sommes dans une nouvelle scène et un nouveau lieu. L'audio, qu'il s'agisse de musique ou d'autres sons, est généralement utilisé en pré-lap, ce qui signifie que l'audio démarre avant de passer d'un plan de la première scène au plan suivant de la deuxième scène. Cela crée une superposition qui offre une transition magnifique.

Question Réponse

Quittez une scène en une question persistante, avec la promesse d'une réponse dans la scène suivante.

Thème

Adressez-vous à l'image que vous avez laissée au spectateur à la fin de la scène précédente en utilisant une autre image thématique pour démarrer la scène suivante.

Les transitions doivent être utilisées à dessein et jamais simplement insérées dans votre script parce que vous souhaitez indiquer que vous passez d'une scène à une autre. Il n'est plus nécessaire d'inclure toujours CUT TO et vous devez également vous demander si le type de transition que vous utilisez ajoute ou nuit à l'histoire que vous racontez. Comme pour tout outil de script, utilisez les transitions techniques avec parcimonie, mais considérez toujours les transitions de scène en termes de visuels – pas seulement de coupes. J'espère que cela a été un guide utile pour les transitions. Bonne écriture !