Quoi ?! Termes et sens de l'écriture de scénario

Il est généralement préférable de montrer par l'action que par le dialogue. L'action est la description de la scène, de ce que fait le personnage, et souvent une description du son.

Comme pour les autres indications relatives à la réalisation et à la caméra, utilisez-les avec parcimonie s'il est absolument nécessaire d'insérer un plan aérien dans votre scénario. Un plan aérien signifie que nous, le spectateur, voyons quelque chose d'en haut.

Un plan de caméra utilisé pour montrer au réalisateur que nous sommes dans la même scène, mais en changeant les plans pour se concentrer sur quelque chose en particulier. N'utilisez les positions de la caméra que lorsque c'est nécessaire, car cela peut perturber le déroulement du scénario. Les angles de prise de vue sont souvent réservés aux scripts de tournage plutôt qu'aux scripts de spécification.

Le rythme d'un scénario peut signifier plusieurs choses, mais quand vous le voyez écrit dans un scénario, cela signifie une courte pause.

Fond, toujours écrit en majuscules ou en minuscules. Ceci peut être utilisé pour décrire l'action qui se produit en arrière-plan par opposition à l'action principale de la scène.

Le nom du personnage apparaît en lettres MAJUSCULES dès la première mention dans la description de l'action. Le nom peut alors être écrit normalement dans la description de l'action suivante, mais doit toujours être écrit en majuscules lorsque le personnage parle.

Description d'un plan qui demande un gros plan d'une action, d'une personne ou d'un objet qui attire l'attention de la caméra pendant un moment.

Au lieu de JOUR ou NUIT à la fin d'une description d'emplacement, vous pouvez voir CONTINU. Cela implique une action qui se déplace d'un endroit à l'autre sans interruption dans le temps.

Il s'agit d'une technique de prise de vue popularisée par Alfred Hitchcock, où la caméra effectue un zoom avant, mais où le sujet semble garder la même taille, ce qui donne un effet de distorsion de la perspective. On l'appelle aussi le zoom Hitchcock ou le Dolly Zoom.

Utilisé pour décrire le texte superposé se déplaçant sur l'écran dans n'importe quelle direction donnée.

Semblable à un fondu enchaîné, un fading out désigne une scène qui s'éteint et une autre qui s'ouvre, avec un écran - généralement noir - entre les deux. Un fondu enchaîné ne comporte pas de moment de noir entre les plans.

Transition utilisée pour changer les scènes au cours d'une image.

La transition laisse entendre qu'une scène s'estompe et qu'une autre s'estompe, souvent utilisée pour évoquer le passage du temps.

Un dolly permet à une caméra de se déplacer dans un lieu et est généralement similaire à un trépied sur roues.

Gros plan extrême.

Un plan qui sert généralement à déterminer l'emplacement, le plus souvent utilisé au début d'un film.

Extérieur, se déroule à l'extérieur. Intérieur, se déroule à l'intérieur. Les producteurs utilisent ces descriptions pour tenir compte des coûts de production.

Cette transition suggère la fin d'un mouvement majeur dans le film, et que la scène à venir a lieu des jours, des mois ou des années plus tard. Typiquement, FADE TO est suivi d'une couleur, telle que FADE TO BLACK.

Un objet, un personnage ou une action est favorisé dans un plan.

Indique que l'action ou le dialogue à venir a eu lieu dans le passé. Si nécessaire, vous pouvez écrire PRESENT DAY pour sortir du flashback. Nous avons un guide complet pour savoir comment insérer les flashbacks dans votre scénario ici.

Le cadre s'arrête de bouger pendant un certain temps. Peut être utilisé lorsqu'une scène devient une photo.

Si, dans votre scénario, vous jugez nécessaire de montrer quelque chose de spécifique qui est un détail important pour le public, vous utiliserez "INSERER" pour donner cette direction. Par exemple, "INSERER un gros plan du permis de conduire". Cependant, vous pouvez également noter l'importance d'un objet en lui donnant une majuscule dans la description de votre action. Utilisez-le avec parcimonie.

Indique que deux scènes ou plus seront affichées, d'avant en arrière, pendant quelques instants à la fois.

L'action, le personnage ou l'objet entre dans le cadre lorsque l'appareil photo est immobile.

Une transition qui rassemble des éléments continus, donnant l'effet de sauter en avant dans le temps. Ces coupures présentent le même sujet et la même position de caméra ou une position très similaire, sans transition entre elles mais avec le "saut" à l'image suivante.

Une transition entre les scènes qui correspond à la fin de l'action d'une scène précédente au début de l'action suivante. Par exemple, une femme enfonce une pointe de couteau dans un intrus, ce qui correspond à un chef qui poignarde un morceau de viande sur sa planche à découper.

Une séquence de prises de vue montrant un ou plusieurs personnages accomplissant plusieurs actions au fil du temps. Obtenez un guide complet sur la manière d'écrire un montage ici.

Moment de silence.

Hors écran ou hors caméra, décrivant l'action ou le dialogue qui se déroule à l'extérieur du cadre visible.

Faire un panoramique signifie faire tourner la caméra, qui est en position fixe, de gauche à droite, de haut en bas, ou vice versa.

Entre parenthèses, avant le dialogue mais après le nom du personnage, pour indiquer la direction de l'acteur ou les instructions sur la façon dont il doit livrer la ligne.

L'appareil s'éloigne du sujet, de l'objet ou de l'action.

La mise au point de l'appareil passe d'un sujet, d'un objet ou d'une action à une autre.

L'appareil photo se déplace vers un sujet, un objet ou une action.

Point de vue.

Un événement qui a lieu à un endroit ou à un moment précis. Si nous passons d'une scène à l'autre, une ligne en pointillé indiquera le nouvel emplacement, qu'il s'agisse d'une nouvelle pièce ou d'une nouvelle heure (c.-à-d. 10 minutes plus tard).

L'ébauche finale d'un scénario qui comprend des notes de production et qui est utilisé par l'équipe de production, les acteurs et le réalisateur pour réaliser un film à partir du scénario.

Scénario écrit par un scénariste qui n'a pas été engagé pour le faire, en dehors du système des studios. Un scénariste peut choisir d'écrire des scénarios spéciaux et de les envoyer plus tard aux studios pour considération.

Le texte écrit en MAJUSCULES au début d'une scène qui comprend INT. ou EXT., l'emplacement et l'heure de la journée.

Utilisé pour impliquer la destruction ou des changements émotionnels, cette transition brutale pourrait être utilisée dans un film d'horreur, quand le tueur lève son couteau sur la victime, et juste avant le sang, la caméra FAIT UNE TRANSITION BRUTALE vers un beau jardin rempli de papillons.

Utilisé pour insérer des séquences d'une autre source, c'est-à-dire un clip d'actualité, des séquences historiques ou d'autres films.

Surimposé sur le plan en cours. Par exemple, les titres, la description de l'emplacement ou le passage du temps peuvent être indiqués à l'écran.

Prise de vue de transition où l'appareil photo passe rapidement d'un objet, d'une action ou d'un sujet à un autre, créant souvent un flou arrière.

Direction de la caméra utilisée pour un effet dramatique, où une personne, un objet ou une action est montré de près.

Insérez ceci dans votre scénario lorsque vous voulez couper à un moment ultérieur dans la même scène ou le même lieu.

L'appareil suit le sujet, au lieu d'être verrouillé en place sur un trépied.

Le style utilisé pour passer d'une scène à l'autre.

Voix hors champ, ce qui signifie que le personnage parle, mais que nous ne le voyons pas à l'écran ou ne voyons pas sa bouche bouger.

Prise de vue extrêmement longue, ce qui signifie que l'appareil photo est placé loin du sujet, de l'objet ou de l'action.