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Exportez un script traditionnel parfaitement formaté.
Du court-métrage au long métrage de fiction, il existe aujourd'hui des films entiers qui ont peu ou pas de dialogues. Et les scénarios de ces films sont souvent le parfait exemple de ce que devrait être un scénario, une démonstration de montrer et de ne pas raconter.
Exportez un script traditionnel parfaitement formaté.
Nous avons demandé au scénariste Doug Richardson ("Bad Boys", "Die Hard 2", "Otage") ce qu'il pense être les clés du succès lorsqu'il écrit un scénario avec peu ou pas de dialogue.
Oh, c'est très simple, nous a-t-il dit. "Comment écrire un scénario avec peu ou pas de dialogues, et comment garder le lecteur engagé ? C'est une chose très simple. Racontez une histoire qui donne envie au lecteur de tourner la page."
Les scénarios sont les plans d'un film, et bien plus que des dialogues. Le thème, le décor, le son, les personnages, l'expression, les rythme des actions, et plus encore entrent dans votre récit. Vous avez besoin de tout cela pour travailler en tandem afin de raconter l'histoire efficacement. N'oublions pas où tout a commencé : Des films muets, où on "n'avait pas besoin de dialogue". Ils avaient des visages", s'exclame fièrement Norma Desmond dans "Sunset Boulevard" de Billy Wilder.
Prenons par exemple “Shaun the Sheep”, écrit et réalisé par Mark Burton et Richard Starzak. Le scénario peint une image vivante, sans aucun dialogue de la part des personnages, à l'exception de quelques grognements et marmonnements. "WALL-E" écrit par Andrew Stanton, Jim Reardon, et Pete Doctor, est un film avec un grand message, mais très peu de dialogue. Et "A Quiet Place" n'est qu'un film calme, sans dialogue et plein de suspense terrifiant si un personnage ose faire du bruit. Bryan Woods, Scott Beck et John Krasinski ont écrit le scénario.
C'est aussi simple que cela, poursuit Richardson. "Sois convaincant. Si vous mettez quelque chose sur le papier... et que vous commencez à raconter une histoire de telle manière que le lecteur doit savoir ce qui se passe ensuite, vous n'avez pas besoin de dialogue. Il faut juste de l'adresse, du talent et une bonne histoire."
Décrivez ce que le public voit, y compris le décor et les mesures prises par le personnage.
Ajoutez des sons, même lorsqu'il n'y a pas de mots
Pensez à ce que fait votre personnage pour faire avancer l'histoire.
Séparez chaque nouvel emplacement par une en-tête en MAJUSCULES qui comprend INT. ou EXT (intérieur ou extérieur) - brève description de l'emplacement - et l'heure de la journée (MATIN, NUIT, SOIRÉE, PLEINE NUIT, ETC).
Donnez à vos personnages des caractéristiques distinctives
Conservez les phrases d'action aussi brèves que possible et allez à l'essentiel, pour que les lignes de script soient plus orientées verticalement qu'horizontalement.
Faites-leur tourner la page, conclut Richardson.
Maintenant chut, j'écris.