Une journée dans la vie d'un coordinateur de scénario

Il n'y a pas d'horaire type lorsqu'il s'agit d'écriture ou de production télévisuelle. Notre journée normale est d'environ 12 heures.

Il y a un vieux dicton dans l'industrie cinématographique : "On est payé pour attendre, et on travaille pour le plaisir", parce qu'une grande partie de l'activité consiste à attendre que les scripts arrivent, que le tournage ait lieu, que les acteurs arrivent, que les effets spéciaux, les effets physiques soient prêts pour faire leur cascade. Il y a donc beaucoup de temps d'attente.

On ne peut pas vraiment calculer le temps qu'un rédacteur met à écrire ou le temps qu'il faut pour que l'inspiration vienne. Vous êtes là à attendre que les choses se fassent dès que vous recevez un script. Ensuite, il faut généralement deux à trois heures pour parcourir le scénario et s’assurer de la continuité, de l'orthographe et de la grammaire, de la cohérence de l'histoire. Peut-être que le scénariste a eu une idée, et que cette idée ne passe pas correctement ou pas assez clairement, alors vous lui dites : "Tu sais, tu voulais que Bob entre dans la pièce et rencontre Melissa, mais on dirait que Bob est dans une pièce et Melissa dans une autre et qu'ils ne se rencontrent jamais vraiment". Vous dites au scénariste : “Tu devrais rationaliser un peu plus pour être sûr que tes idées se concrétisent de la meilleure façon possible."

J'ai reçu des scripts à 10 heures du soir, à 2 heures du matin, à 10 heures du matin. Tout dépend de la rapidité avec laquelle vous devez travailler sur un film. Si un film est tourné le lendemain, quelle que soit l'heure à laquelle vous le recevez, vous devez tout laisser tomber et travailler dessus. S'il ne s'agit que d'un brouillon qui va au studio, à la chaîne ou aux autres scénaristes, vous avez une certaine marge de manœuvre. Vous pouvez donc le faire normalement le jour ouvrable suivant ou le jour ouvrable en cours où vous êtes là.

Vous êtes de garde 24 heures sur 24, 7 jours sur 7, et surtout à la télévision, parce que vous ne travaillez pas seulement sur un épisode...

Le travail de coordinateur de scénario change avec chaque émission car chaque programme est différent.

Par exemple, en ce moment, je participe à un programme médical de 22 épisodes... mais beaucoup d'émissions font maintenant huit, dix ou douze épisodes. Je participe également à de nombreuses émissions de HBO comme "Here and Now" ou "Mare of Easttown", et ces programmes ont un timing différent de celui des émissions de réseau ou des émissions normales. Le showrunner et les scénaristes proposent des histoires, et ils écrivent les scénarios en même temps, en un seul bloc. Une fois que tous les scripts sont terminés et que le bloc est terminé, ils tournent tous les épisodes en une seule fois, ce qui leur permet de faire du cross-board, c'est-à-dire de tourner au même endroit pour différents épisodes. Ceci permet de faire des économies.

C'est à ce moment-là que le coordinateur du scénario entre en jeu. Il est responsable du scénario et est le bras droit du showrunner pendant le tournage, car c'est à ce moment-là que de nombreux changements doivent être effectués en raison de la production, des lieux de tournage ou d'autres problèmes. La COVID a été un énorme problème, nous avons dû avoir de multiples versions et révisions pendant cette période pour être sûr que nous filmions correctement.

Un coordinateur de scénario arrive généralement et travaille pendant tout le processus de tournage, tandis que l'assistant du scénariste travaille essentiellement pendant le processus de développement, puis quitte la série pendant le processus de production.

Ainsi, la façon dont la salle des auteurs fonctionne [pour "New Amsterdam"] est la suivante : lorsque quelqu'un est en train de projeter un épisode sur le tableau, quelqu'un d'autre est en pré-production sur un épisode. Et la pré-production d'un épisode prend normalement sept jours de préparation. Vous avez huit jours de tournage et environ deux à trois semaines de post-production. C'est le calendrier normal.

En une journée, la série envoie un story area, qui est généralement un synopsis de deux pages sur ce que sera le scénario, que le réseau du studio doit approuver. Dans le même temps, vous faites un autre épisode qui est sur une ébauche. Et puis il y a généralement un troisième épisode qui est basé sur une autre version de l'outline. En même temps, vous avez un scénario qui est dans sa première version de rédaction. En parallèle, vous avez un autre scénario qui est en train d'être tourné, et vous avez deux autres scénarios qui sont en post-production. Vous avez donc huit à dix scripts en même temps, dans différentes versions, dont vous devez suivre l'évolution.

[Dans le cas de "New Amsterdam", la salle de rédaction collabore sur chaque scénario. Tous les auteurs travaillent ensemble. Ensuite, ils envoient leurs scènes, et je compile toutes ces scènes en un script qui a un début, un commencement et une fin.

D'autres séries, comme "Grimm", sont plus centrées sur un seul scénariste. Les scénaristes proposent une idée aux showrunners. Les showrunners l'approuvent et travaillent dessus. Et le scénariste s'absente pendant environ deux semaines, deux semaines s'il a de la chance, pour aller écrire le scénario. Et puis ils me l'envoient quand ils l'ont terminé. Ensuite, je travaille avec les showrunners pour le monter et le faire avancer jusqu'au tournage.

"New Amsterdam" est une série médicale de base, il n'y a pas beaucoup de liens ou de continuité à suivre en dehors des personnages.

Maintenant, dans une série comme "Grimm", il y a beaucoup de mythologie. J’ai aussi travaillé sur une série nommée "The Event", qui ressemblait beaucoup à "Lost", qui est lourde en mythologie, avec des lignes temporelles différentes. Pour une série comme "The Event" ou "Grimm", j'étais plus impliqué en créant des tableaux Excel pour garder la trace de tous les monstres que nous avons utilisés dans "Grimm" et m'assurer que la langue étrangère que nous avons créée avait du sens.

Pour "The Event", qui était très axé sur la chronologie, j'ai créé un tableau Excel des années et des jours que nous avons utilisés, parce que la série est très axée sur les flashbacks. Il faut donc s'assurer que si une personne revient au 5 août 1995, nous n'avons pas déjà utilisé cette date pour cette personne, ou que cette personne était en Russie alors qu'elle est censée être en Amérique, afin que tout ne concorde pas vraiment.

Ces deux séries sont des séries à forte teneur en mythologie et sont plus exigeantes en matière de coordination du scénario.

C'est drôle parce que je n'ai jamais eu le sens du détail en grandissant. C'est quelque chose que j'ai appris sur le tas.

La compétence de base pour quiconque se trouve dans la salle des auteurs ou dans ce métier, c'est qu'il s'agit d'une affaire de personnalité. Vous devez être capable de vous entendre avec les gens avec lesquels vous travaillez et être capable d'avoir la confiance des gens avec lesquels vous travaillez. Tout est basé sur la personnalité de cette façon.

Et il faut aussi être capable de voir comment tout s'articule dans l'ensemble. Si je lis un scénario et que je vois que le personnage a un accessoire, qu'il va courir et sauter et qu'il va dire tel ou tel dialogue, je dois bien comprendre comment tout cela va être mis en œuvre dans la production, afin de pouvoir gérer les autorisations, gérer la continuité en disant : "Oh, cette personne va courir, sauter et dire tel ou tel dialogue", "Oh, cette personne va sauter du bâtiment A au bâtiment B, donc dans la scène suivante, lorsqu'elle sera dans le bâtiment B, il doit y avoir un peu de continuité pour s'assurer que tout semble se dérouler au même endroit ou qu'il s'agit de la même action et des mêmes titres de scène.

Il faut aimer la narration et connaître les éléments de base de la narration pour s'assurer que tout se lit correctement. Si vous aimez la narration et que vous visualisez les calculs nécessaires pour créer l'histoire que vous voulez voir, cela devient vraiment facile d'avoir le sens du détail parce que vous comprenez les éléments impliqués. Vous comprenez que A + B = C.

C'est quelque chose que, pour les personnes qui ont une réelle passion pour cela, vous pourrez faire très facilement.