Comment écrire pour la réalité virtuelle, la prochaine frontière de l'écriture de scénarios

L'avenir de l'écriture de scénarios semble virtuel, du moins si l'on en croit le scénariste Bryan Young. Nous sommes donc ici aujourd'hui pour vous aider à vous préparer à écrire un scénario pour des applications de réalité virtuelle. Bien qu'il s'agisse encore d'une nouveauté, Bryan est convaincu que la RV est l'avenir de la narration.

Bryan est également podcasteur, auteur et journaliste pour des sites web tels que HowStuffWorks.com, SyFy.com et StarWars.com (quel travail, n'est-ce pas ?!), où il suit de près les tendances et envisage ce qui va suivre.

Et c'est le contraire de ce qui m'est arrivé la première fois que j'ai écrit un scénario de réalité virtuelle. Ce n'était pas un scénario de RV pour un film, mais un scénario de RV pour une vidéo de marketing. Cependant, j'ai réalisé après avoir réalisé la série que nous ne disions pas grand-chose du tout.

L'histoire reste essentielle, que le spectateur la vive virtuellement ou en 2D.

Si vous n'avez jamais envisagé d'écrire un scénario pour la réalité virtuelle, je vous encourage à vous dépasser et à développer vos capacités narratives au-delà de la 2D. Ce sera sans aucun doute une occasion d'apprendre, car il s'agit d'une manière totalement différente d'écrire : au lieu d'être le "conteur" de l'histoire, vous devenez le "constructeur" de l'expérience, et l'histoire arrive maintenant à la personne qui la vit, au lieu de lui être racontée. C'est un peu difficile à comprendre. Voici donc quelques conseils.

Conseils pour l'écriture de scénarios en réalité virtuelle

Écrivez une histoire à laquelle le spectateur de RV veut prendre part pendant plus de quelques minutes.

Si vous avez déjà mis un casque de RV, vous avez probablement aussi voulu l'enlever. Que vous vous ennuyiez, que vous soyez submergé ou que vous ayez le mal des transports, ce ne sont pas les sentiments que vous voulez éprouver en regardant un film. Rappelez-vous que la narration en réalité virtuelle consiste moins à raconter qu'à inviter le spectateur à participer. Dans cette optique…

Décidez de la manière dont le spectateur participera à votre scénario de RV.

Le spectateur est-il simplement quelqu'un qui s'est introduit dans votre monde pour observer ce qui se passe autour de lui ? Malgré tout, il joue probablement un rôle ou s'en attribue un. Si le point de vue de votre spectateur dans une salle de classe est celui d'une salle pleine d'étudiants qui le regardent, il pensera probablement qu'il est le professeur ou peut-être un autre étudiant qui fait la présentation. Si vous le placez au fond de la classe, il sera alors un enfant qui a eu des problèmes et à qui on a dit de s'asseoir dans un coin. Le point de vue du spectateur changera la façon dont il perçoit sa capacité à interagir avec votre histoire et à comprendre l'intrigue. Regardent-ils cette histoire avec un point de vue à la troisième personne (un spectateur non impliqué) ou à la première personne (un participant volontaire) ? La série "Vador Immortal" que Bryan mentionne ci-dessus est un parfait exemple de participation à la première personne dans une expérience de RV.

Décidez de la manière dont le spectateur vivra votre histoire en RV.

Si vous ne contrôlez pas l'endroit où va votre spectateur ou ce qu'il voit, comment allez-vous faire en sorte qu'il comprenne toute l'histoire et les détails nécessaires ? Vous devrez utiliser des repères visuels, des dialogues et des sons directionnels, en tenant compte des six plans d'expérience (avant, arrière, droite, gauche, haut et bas). L'environnement devra être beaucoup plus complet que celui que vous verriez dans un scénario traditionnel. Vous pouvez également avoir besoin d'un narrateur ou au moins d'une introduction, comme cette courte histoire pour Oculus appelée "Henry," qui a remporté l'Emmy pour le meilleur programme interactif.

La seule chose que j'avais dans ma série de RV marketing qui pouvait alerter le spectateur sur l'endroit où il devait regarder a été insérée par pur hasard. C'était un avion qui passait au-dessus de nos têtes pendant que nous filmions, et en regardant les utilisateurs découvrir la vidéo, j'ai remarqué qu'ils levaient tous les yeux au bon moment. Il serait utile de placer ce type d'indices dans votre histoire, mais de façon délibérée.

Le spectateur ne doit pas non plus avoir un seul champ de vision à 360 degrés. J'ai regardé un court-métrage d'horreur (même si j'aurais préféré ne pas l'avoir fait, car je suis maintenant marqué à vie) de Dimension Gate qui me faisait passer d'une chambre à un couloir. Dans les deux plans, je vois une femme sur un lit, peut-être en train de faire un cauchemar. Mais en passant dans le couloir, les réalisateurs m'ont incité à regarder autour de moi et ont simultanément renforcé ma sensation de tension. J'ai regardé en bas des escaliers. J'ai regardé en haut des escaliers. Rien. Je retourne dans la chambre. Rien, mais maintenant je commence à avoir peur parce qu'ils me signalent que quelque chose va changer. Je retourne dans le couloir, et ... oh mon dieu, s'il vous plaît ne me faites pas regarder en haut des escaliers à nouveau. Je vous laisse regarder la suite. PS : si vous êtes un amateur du thème de l'horreur, la RV est un support idéal pour écrire votre prochain scénario.

L'écriture d'un scénario pour la RV nécessitera un exercice d'équilibre pour s'assurer qu'il se passe suffisamment de choses dans votre intrigue et que vous avez suffisamment construit le monde immersif, mais que vous ne donnez pas trop de travail pour le spectateur. Le simple fait de regarder autour de soi est une participation, et cela peut déjà représenter beaucoup de travail.

Maintenant, écrivez un scénario en réalité virtuelle.

Le jury n'a pas encore décidé de la meilleure façon d'écrire un scénario pour la réalité virtuelle, mais certains exemples sont meilleurs que d'autres, à mon avis.

Dimension Gate, une entreprise que j'ai mentionnée plus tôt, a un exemple de scénario de court métrage en réalité virtuelle pour un article intitulé "3 heures du matin". L'écrivain Ian Tuason note l'endroit où se trouve la caméra à 360 degrés, puis détaille chaque point de vue du point de vue du spectateur. Il a placé ces détails là où se trouve habituellement la description de la scène. C'est clair.

J'ai également vu ces descriptions de scènes de point de vue codées en couleur pour correspondre au champ de vision. Au lieu de détailler la description de la scène pour chaque point de vue, le scénariste attribue un code couleur à gauche, droite, haut, bas, avant et arrière dans une légende au début du scénario, puis fait correspondre chaque partie de la description de la scène à ces couleurs. Par exemple, tout ce qui est en vert existe derrière le spectateur, et tout ce qui est en jaune existe lorsque le spectateur regarde à gauche. Si je pense que cette méthode permet une lecture plus fluide, elle peut aussi compliquer les choses à l'excès et nécessiter des modifications dans un scénario de tournage. Je vous encourage à utiliser ce qui a le plus de sens pour vous et qui raconte le mieux votre histoire. Voici un exemple d'un scénario de VR avec code couleur de l'École des arts de l'Université de Caroline du Nord.

Dans l'ensemble, n'oubliez pas que la RV est une invitation à participer.

Tout comme vous lisez plusieurs scénarios avant d'essayer d'en écrire un, je vous encourage à découvrir plusieurs courts métrages en réalité virtuelle pour comprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Comme il s'agit d'un média relativement nouveau, il n'y a pas beaucoup d'experts sur ce sujet, mais il y a beaucoup d'essais et d'erreurs. Pourquoi ne pas faire partie des pionniers ?

Le futur, c'est maintenant