Hoe onvergetelijke karakters te creëren

Zij zijn familie. Ze zorgen ervoor dat je je minder alleen voelt in je ervaring. Je haat ze, houdt van ze, houdt ervan om ze te haten. Je favoriete citeerbare personages zijn niet per ongeluk zo geworden. Het goede nieuws is dat er een bewezen formule bestaat om je te helpen verslavende karakters te ontwikkelen. Waarschijnlijk nog verslavender!

Met één klik

Exporteer een perfect opgemaakt traditioneel script.

Probeer SoCreate gratis!

Laten we dus zonder verder oponthoud kennismaken met enkele opmerkelijke personages die in het echte leven professionals uit de entertainmentindustrie spelen! Ze hebben je graag hun eigen karakterontwikkelingstips gegeven en jij kunt hun vier karakterontwikkelingsgeheimen leren kennen. Lees meer over deze experts in hun biografie onderaan deze blog.

Hoe onvergetelijke karakters te ontwikkelen

1. Schrijf op basis van wat en wie je kent

“Mensen denken dat ze het beste kunnen schrijven op basis van wat ze weten.” Monica Piper begon ermee. "Toen ik het stuk aan het schrijven was, dacht ik aan mijn grootmoeder. Weet je hoe ze reed? Ik kijk naar de uitdrukkingen op de gezichten van de passagiers. Ik probeer karakters te creëren op basis van de authenticiteit en vertrouwdheid van mensen die ik echt ken - vrienden en familieleden die grappige gewoonten hadden. , Buren. Kijk naar de mensen om je heen. Soms zitten ze daar gewoon, en mensen kijken met hun notitieboekjes."

De beste manier om een diepgaand inzicht te krijgen in de doelen, motivaties, eigenschappen en sterke punten van een personage, is door deze te baseren op elementen van iemand of iemand die je kent. Dit is waar de uitdrukking ‘schrijf wat je weet’ vaak voorkomt in schrijfkringen. Dit is een goed advies omdat je situaties en mensen in je leven op een unieke manier waarneemt. Dat perspectief zal resoneren met mensen die zich hetzelfde of volledig tegengesteld voelen. Dit is wat emoties oproept en het publiek verbonden houdt met het verhaal.

2. Stel jezelf en je karakter veel vragen

“Het belangrijkste dat ik doe, is mezelf veel vragen stellen”, zei Ricky Roxburgh. "Ik heb een lijst met vragen die ik mezelf stel: hoe ziet dit personage zichzelf? Hoe zien andere personages deze persoon?"

Andere vragen die je jezelf kunt stellen, kunnen worden onderverdeeld in interne en externe kenmerken van je karakter. Wat zijn uw externe doelstellingen? Hoe moeten we intern veranderen? Hoe worden hun levenservaringen weerspiegeld in hun fysieke beeld? Waar zijn ze bang voor?

Neem de tijd om je personages goed te leren kennen met de karakterontwikkelingsvragen van Monica Piper en een lijst met 20 vragen die je aan elk personage dat je in je scenario schrijft, kunt stellen.

3. Beschouw je personages als een ecosysteem

"Je hoeft niet elk personage afzonderlijk te bekijken. Je moet je hele karakterpool zien als een ecosysteem en welke druk elk personage op elkaar uitoefent", legt Ross Brown uit. "Als je het niet ziet als een lijst met personages, maar als een wiel met het centrale personage en de spaken waaruit de andere personages in het verhaal voortkomen, vraag jezelf dan af hoe elk secundair personage een rol speelt. Wat de verschillende uitdagingen en druk ook zijn. , eisen enz. aan de hoofdpersoon; Dit zal ook helpen bij het ontwikkelen van zowel hoofd- als bijpersonages.”

De aanpak van Roxburgh is vergelijkbaar.

“Unieke karakters komen voort uit gebreken, eigenaardigheden en soort grijstinten. Als je eenmaal een personage hebt dat echt aanvoelt voor je hoofdpersonage, zoek dan andere personages die dat personage uit haar comfortzone zullen duwen, en vertel ze de waarheid die ze hebben gewonnen.” Ik hoor en onthul de tekortkomingen in je personage en ze bouwen van daaruit voort. Dan kun je jezelf dezelfde vragen stellen over die personages en ze verder uitbouwen.'

Denk er bij het ontwikkelen van je personage aan samen met de andere personages in je script. Hoe vullen ze elkaar aan of werken ze elkaar tegen om het verhaal vooruit te helpen of spanning toe te voegen? De assistent kan erg goed met geld omgaan, terwijl de hoofdpersoon dol is op gokken. Ondertussen is een andere vriend een woekeraar die de hoofdpersoon vasthoudt. Houd altijd rekening met de belangrijke rol die elk personage speelt.

4. Gebruik de regel van drie

"Wat belangrijk is aan karakterontwikkeling is dat ze momenten krijgen om te laten zien waar ze beginnen, hoe ze leren en hoe ze groeien. Daar zijn maar drie scènes voor nodig, toch?" Brian Young legde het uit. "Ze zeggen dat ze bang zijn voor honden? Je moet ze in de eerste scène laten zien dat ze bang zijn voor honden. Halverwege de film moet je ze laten zien dat ze niet noodzakelijkerwijs... bang zijn voor honden." ” Ze proberen er overheen te komen, maar ze weten het niet zeker. En in de climax moeten ze de hond onder ogen zien. Er is daar een heel duidelijke lijn van karakterontwikkeling, omdat je die gaandeweg hebt gezien. verhaal. “De regel van drie is echt je vriend als het gaat om het helpen ontwikkelen van je karakter.”

De drie wetten van Young betekenen het bouwen van een boog, de emotionele reis van een personage die parallel loopt aan de plot van het verhaal. Om erachter te komen waar jouw personage past, leer je meer over de drie belangrijkste soorten karakterbogen .

Houd er rekening mee dat alle personages in uw scenario, inclusief schurken, tijdens dit proces in gelijke mate moeten worden doorgelicht. Bovendien zal het, naarmate de lijst langer wordt, je helpen je personages te sorteren, ze tot één te combineren om ze interessanter en impactvoller te maken, en personages te elimineren die duidelijk niets toevoegen aan het verhaal.

En de naam is ook belangrijk! We hebben het belang van karakternamen hier niet besproken, maar hier gaan we dieper in op het kiezen van karakternamen en het opsommen van de meest populaire namen bij het schrijven van scenario's, van mannelijke, vrouwelijke en niet-binaire opties tot populaire namen. In allerlei genres.

“Karakterontwikkeling is echt interessant”, concludeerde Brown. "Het voelt op een bepaalde manier organisch aan. Ik probeer de personages tot me te laten spreken. Ik weet dat het een beetje mysterieus overkomt."

We zoeken allemaal naar mystiek!

Om je personages tot leven te brengen, begin je met het schrijven van wat je weet, stel je veel vragen, beschouw je je personagelijst als een ecosysteem en gebruik je de regel van drie. Met deze tips van de experts zal je karakter sterk genoeg zijn om alles te overwinnen en je publiek gaandeweg te laten juichen (of boeien).

Over onze experts:

Ross Brown is een ervaren televisieschrijver, producer en regisseur wiens credits onder andere hitshows als 'Step by Step', 'The Facts of Life' en 'National Lampoon's Vacation' zijn. Momenteel is hij directeur van het MFA-programma in creatief schrijven aan de Antioch University in Santa Barbara.
Monica Piper is een cabaretier, toneelschrijver en televisieschrijver wiens credits onder meer 'Rugrats', 'Mad About You' en 'Aaahh!! Real Monsters' zijn. Daarnaast is zij een motiverende keynote speaker.
Ricky Roxburgh is verhaalredacteur bij DreamWorks Animation en voormalig schrijver bij Disney Television Animation. Zijn televisiewerk omvat onder meer 'Tangled: The Series', 'Mickey Shorts', 'Monsters at Work' en 'Big Hero 6: The Series'. Hij schreef ook de animatiefilm ‘Saving Santa’ en de aankomende milieuanimatie ‘Ozzy’.
Bryan Young is een bekroonde scenarioschrijver, auteur, podcaster en journalist. Hij levert regelmatig bijdragen aan StarWars.com, HowStuffWorks.com, SciFi.com en Slashfilm.com, en presenteert twee podcasts. Hij geeft ook cursussen aan de Writer's Digest Screenwriter's University.