Este mês na história do cinema - resumo de dezembro

Como os dois filmes da trilogia anterior, “O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei” foi escrito por Fran Walsh, Philippa Boyens e Peter Jackson. É o primeiro filme de aventura e fantasia a ganhar um Oscar de Melhor Filme e mantém um número recorde de prêmios, incluindo Melhor Roteiro e outras nove categorias. O filme venceu todas as categorias para as quais foi indicado ao Oscar de 2004. É considerado um marco no cinema de fantasia.

Oliver Stone escreveu a versão adaptada de “Scarface” enquanto lutava contra seu próprio vício em cocaína. Na verdade, ele se mudou dos EUA para Paris para concluir o trabalho, temendo que estar nos EUA não lhe permitiria interromper o vício. O filme é um remake de um filme homônimo de 1932, mas usa drogas em vez de álcool em uma história mais moderna de um gângster imigrante. Inicialmente, Al Pacino queria manter o período histórico do filme original no filme novo, mas percebeu que seria difícil realizá-lo. “Scarface” é considerado um clássico cult e está listado entre os 10 melhores filmes de gângster da AFI.

Considerado um dos maiores filmes de comédia de todos os tempos, “Corra que a Polícia Vem Aí” foi escrito por David Zucker, Jim Abrahams, Jerry Zucker e Pat Proft, baseado no personagem principal da série de TV “Police Squad”, da qual eles também participaram. O filme é conhecido por sua comédia pastelão de ritmo acelerado, e seu sucesso com a crítica e o público levou a duas sequências, incluindo "Corra que a Polícia Vem Aí 2 1/2" e "Corra que a Polícia Vem Aí 33 1/3: O Insulto Final”.

Charlie Kaufman escreveu-se em seu roteiro do filme “Adaptação”, interpretado por Nicolas Cage. Embora Kaufman pretendesse originalmente adaptar o livro de não ficção "The Orchid Thief", de Susan Orlean, ele teve tantas dificuldades com o bloqueio de escritor que não conseguia pensar em nada além de escrever sobre sua luta para adaptar o livro em um roteiro. A abordagem funcionou, e, neste dia da história, o filme estreou para um público em grande parte encantado, que considerou o roteiro épico, original e raro. Ele foi indicado como Melhor Roteiro Adaptado no Oscar. O filme possui 91 por cento de classificação “Certified Fresh” no site Rotten Tomatoes.

“Tootsie” conta a história de um ator que parece não conseguir um emprego por causa da má reputação que construiu. Então, ele decide fingir ser uma mulher para conseguir um papel. A comédia foi adaptada por Larry Gelbart e Murray Schisgal a partir de uma história de Gelbart e Don McGuire. Barry Levinson e Elaine May também trabalharam no roteiro, mas não foram creditados. O filme foi um dos mais populares no ano em que estreou, em 1982, e, pouco antes da virada do século, a Biblioteca do Congresso dos EUA o adicionou ao Registro Nacional de Filmes.

“O Senhor dos Anéis: As Duas Torres”, escrito por Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson e Stephen Sinclair, é a segunda parte da trilogia, e estreou apenas um ano após o primeiro filme, “A Sociedade do Anel”. Crews fez a fotografia principal de toda a trilogia simultaneamente e, em seguida, realizou várias tomadas ao longo dos dois anos seguintes. Os escritores não adaptaram o filme para ficar exatamente como o livro, porque consideravam que a cronologia era importante para entender o filme. Os roteiros teriam evoluído durante a produção do filme porque os atores queriam explorar seus personagens mais profundamente.

Paul Haggis escreveu o roteiro de “Menina de Ouro” com base em contos do treinador de boxe F.X. Toole. A Academia indicou o roteiro para a categoria de Melhor Roteiro e, embora não tenha vencido, o filme ganhou o Oscar de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Atriz e Melhor Ator Coadjuvante. Haggis ganhou o prêmio Discover Screenwriting da American Screenwriters Association e o prêmio de Melhor Roteiro Adaptado do Satellite Awards.

Caroline Thompson escreveu “Edward Mãos de Tesoura” como um roteiro de especificação para Tim Burton enquanto ele ainda estava produzindo “Beetlejuice - Os Fantasmas Se Divertem”. Burton teve a ideia inicial do personagem com mãos feitas de lâminas quando era um adolescente em Burbank, Califórnia. Ele fez um desenho do personagem, dizendo que retratava uma pessoa que se sentia sozinha assim como ele. Burton gostou do estilo de escrever romances de Thompson e a convidou para escrever o roteiro. Ela o escreveu como um “poema de amor” para Burton, e o filme ganhou o Hugo Award de Melhor Apresentação Dramática e o Saturn Award de Melhor Filme de Fantasia.

Amplamente considerado como o primeiro filme de ação americano, “O Grande Roubo do Trem” estreou este mês na história em 1903. Ele foi escrito, produzido e dirigido por Edwin S. Porter. O tempo de execução do filme é de apenas 12 minutos, mas fez história por causa da técnica de corte transversal usada para mostrar dois locais diferentes simultaneamente. Foi também um dos primeiros filmes a ser rodado em locações, com um trabalho de câmera dinâmico diferente do que o público estava acostumado a ver.

“Fogo Contra Fogo” é um drama policial de 1995 que acompanha um criminoso e o detetive que está tentando localizá-lo. Ele foi escrito, produzido e dirigido por Michael Mann, como um remake de uma série de TV em que ele havia trabalhado e que nunca foi lançada. Os críticos elogiaram o roteiro por seu diálogo intelectual e seu mergulho profundo no bem e no mal, criminosos contra policiais. O filme inspirou os jogos de videogame imensamente populares Grand Theft Auto III e Grand Theft Auto V. Este ano, Mann completou um romance prequela de “Fogo Contra Fogo”, que deve ser lançado em 2020.

Georges Méliès nasceu há 158 anos hoje e era conhecido como um dos criadores do gênero cinematográfico de ficção científica. Seus filmes “Viagem à Lua” e “The Impossible Voyage” abordaram terras estranhas e aventuras. Ele adorava usar e criar efeitos especiais e é responsável por popularizar técnicas como time-lapses, dissoluções e filmes pintados à mão.

“Apocalypto”, escrito por Mel Gibson e Farhad Safina, segue a jornada do herói Patas de Jaguar, um jovem maia, marido e pai que luta por sua vida quando é ameaçado como um sacrifício humano. O filme é uma ação-aventura ímpar em que seu principal diálogo é em maia, traduzido para o público com legendas. Gibson, que também dirigiu o filme, queria que o público se conectasse com o que estava acontecendo no visual, não apenas com o diálogo. Gibson e Safina foram ajudados por um consultor especializado em história maia para tornar o filme o mais preciso possível.

O diretor Martin Scorsese comprou os direitos de "Gangues de Nova York", de Herbert Asbury, 20 anos antes do filme finalmente estrear. Na época, Scorsese não era o grande nome que é hoje e teve problemas para fazer a produção avançar. Jay Cocks, Steven Zaillian e Kenneth Lonergan foram contratados para adaptar o livro ao roteiro, que se tornou um dos principais nomes em muitas listas de melhores filmes.

Talvez responsável pela forma como os lobisomens são retratados em Hollywood atualmente, “O Lobisomem” é um filme de terror escrito por Curt Siodmak, que inspirou muitos filmes de lobisomem depois dele. Siodmak escreveu um poema misterioso no filme, que também é usado em sequências, onde diz que a transformação do lobisomem acontece quando "o acônito floresce no outono". Os elementos visuais, no entanto, sempre estiveram ligados ao nascer da lua cheia, embora não tenha sido a lua cheia que transformou o homem em um lobisomem. Os especialistas acreditam que é daí que se originou a transformação da lua cheia, que costuma ser vista em filmes posteriores de lobisomem.

“Sangue Negro” estreou neste dia na história em 2007, escrito e dirigido por Paul Thomas Anderson. A história é vagamente baseada nas primeiras 150 páginas do livro Oil! de Upton Sinclair, que descreve o boom do petróleo no início do século 20 no sul da Califórnia. Anderson disse ter visitado museus do petróleo em Bakersfield para ter uma ideia real da história enquanto a escrevia. Ele afirmou que sempre escreveu o personagem principal com o ator Daniel Day-Lewis em mente para interpretar o papel. Day-Lewis ganhou o prêmio de Melhor Ator no Oscar de 2008 por sua interpretação de Daniel Plainview, e Anderson foi indicado para Melhor Diretor e Melhor Roteiro Adaptado, além de mais cinco indicações, levando o número total para oito.

“O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel” estreou neste dia na história há 18 anos. Adaptado da trilogia do livro por Fran Walsh, Philippa Boyens e Peter Jackson, a equipe de redação condensou significativamente a história do livro. Ela mudou certos elementos cronologicamente para fazer o roteiro fluir melhor. O livro original de J.R.R. Tolkien não era para ser uma trilogia, mas foi dividido em três pela editora, então, o primeiro livro da série terminou em um anticlímax, o que precisava ser alterado para o filme, que é é considerado um dos maiores filmes de fantasia já feitos.

De autoria de Oliver Stone e Stanley Weiser, “Wall Street - Poder e Cobiça” estreou neste dia na história em 1987. É baseado na Wall Street dos anos 80, com o personagem principal Gordon Gekko baseado em várias pessoas, incluindo o próprio Stone. Stone originalmente contratou Weiser para escrever um roteiro sobre escândalos de programas de perguntas e respostas, mas depois sugeriu que Weiser pesquisasse Wall Street e escrevesse um roteiro sobre isso. Weiser escreveu o primeiro rascunho e Stone escreveu o segundo. Para fins de precisão histórica, ambos passaram semanas entrevistando investidores em corretoras. Michael Douglas ganhou o prêmio de melhor ator no Oscar daquele ano por sua interpretação como Gekko.

Primeira sequência da história a ganhar o prêmio de Melhor Filme no Oscar, "O Poderoso Chefão: Parte II" foi coescrito por Francis Ford Coppola e Mario Puzo, baseado em parte do romance de Puzo, "O Poderoso Chefão". O filme também ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Diretor e Melhor Ator Coadjuvante naquele ano. Alguns críticos dizem que o filme é ainda melhor que o primeiro. O roteiro é único por ser uma sequência e uma prequela, contando a história da ascensão da família mafiosa sob o comando do pai e a queda da família sob o comando do filho, simultaneamente.

“Rain Man,” escrito por Ronald Bass e Barry Morrow, ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original, Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Ator, e foi o filme de maior bilheteria de 1988. A história é sobre dois irmãos, um que é um sábio e herda a fortuna de seu pai, e o outro que nem sabia que o primeiro existia. O filme recebeu a aprovação para filmagem com base apenas no argumento de venda.

“Uma Mente Brilhante” é baseado no livro homônimo escrito por Sylvia Nasar. Akiva Goldsman adaptou a história do Prêmio Nobel de Economia John Nash para o filme que conhecemos hoje. O produtor Brian Grazer escolheu Goldsman para escrever o roteiro porque este mostrou uma forte paixão por ele. Foi ideia dele evitar que o espectador soubesse que estava assistindo a uma realidade alternativa até certo ponto do filme. Goldsman ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, e o filme também ganhou o Oscar de Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Atriz Coadjuvante naquele ano.

“O Aviador”, escrito por John Logan e dirigido por Martin Scorsese, acompanha a história real do aviador e produtor de cinema Howard Hughes, incluindo sua ascensão ao sucesso e sua batalha interna contra o transtorno obsessivo-compulsivo. Logan recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original pela história, e o filme foi indicado a mais dez Oscars naquele ano. O agente de Logan supostamente escreveu uma cláusula no contrato de "O Aviador" que garantia a Logan o crédito exclusivo de escrita do filme. Isso também impediu que os produtores contratassem outros escritores para revisar o trabalho original de Logan.

“Filadélfia” foi um grande sucesso de bilheteria, arrecadando mais de US$ 206 milhões com um orçamento de US$ 26 milhões. Ron Nyswaner escreveu o roteiro, baseado vagamente na vida dos advogados Geoffrey Bowers e Clarence B. Cain. Roger Ebert elogiou o filme, atribuindo-lhe três e meia de quatro estrelas e dizendo que o filme pode ser responsável por ampliar a compreensão sobre a AIDS. Nyswaner é abertamente gay e defensor dos direitos dos homossexuais, tendo trabalhado em vários projetos com temas em torno da homofobia e AIDS. “Filadélfia” foi indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original, mas ganhou o Oscar de Melhor Ator e Melhor Música Original.

“Tempo de Glória”, escrito por Kevin Jarre e dirigido por Edward Zwick, é um filme sobre a Guerra Civil dos EUA baseado na história real do 54º Regimento de Infantaria de Massachusetts. O filme acompanha o segundo regimento afro-americano na guerra e seu heroísmo na Segunda Batalha de Fort Wagner. Jarre visitou o monumento à unidade e se inspirou para escrever o filme. Ele se baseou em dois livros históricos diferentes, bem como nas cartas pessoais do oficial comandante do regimento, o coronel Robert Gould Shaw. O filme é considerado o primeiro grande filme a focar na história da Guerra Civil de soldados americanos negros lutando por sua liberdade.

Escrito por Gene Wilder e Mel Brooks, “O Jovem Frankenstein” é uma versão cômica da história de terror “Frankenstein”, de Mary Shelley. Ele foi nomeado para várias das melhores listas de comédia e até mesmo escolhido para preservação no Registro Nacional de Filmes da Biblioteca do Congresso dos EUA. Wilder teve a ideia de uma história sobre o neto de Victor Frankenstein, e sobre o que aconteceria se ele herdasse a pesquisa e o laboratório de seu avô, mas não quisesse ter nada a ver com aquilo. Ele e Brooks concluíram o roteiro juntos em seu bangalô no Bel Air Hotel.

"Avatar" de James Cameron foi revolucionário por muitos motivos, incluindo o escopo dos efeitos especiais, a linguagem Na'vi e o sucesso de bilheteria. Cameron quebrou seu recorde de bilheteria anterior com “Titanic”, arrecadando mais de US$ 2,7 bilhões em todo o mundo. Cameron teve a ideia inicial de “Avatar” no final dos anos 90, mas segurou a produção do filme até que a tecnologia de efeitos especiais estivesse mais avançada. Ele trabalhou com um linguista da USC para desenvolver mais de 1.000 palavras Na'vi para usar em seu roteiro. Em 2021, Cameron deve lançar Avatar 2, seguido por Avatar 3 em 2023.

Feliz aniversário, James Mangold! Devemos agradecer a Mangold por seus roteiros de filmes, incluindo "Cop Land", "Garota, Interrompida", "Kate & Leopold" e "Johnny & June". Ele também dirigiu esses filmes e muitos outros, incluindo "Ford v Ferrari" deste ano. A escrita de Mangold no filme de 2017 "Logan" da Marvel Comics foi indicada para Melhor Roteiro Adaptado daquele ano.

“Magnólia” estreou neste dia na história há 20 anos. O filme foi escrito, dirigido e coproduzido por Paul Thomas Anderson. Ele disse que se inspirou para escrever a história enquanto a pós-produção de “Boogie Nights - Prazer sem limites” estava terminando. Ele teria o título de “Magnólia” na cabeça antes mesmo de começar a escrever. A New Line Cinema deu a ele uma tela em branco virtual para fazer qualquer tipo de filme que quisesse por causa do enorme sucesso de “Boogie Nights - Prazer sem limites”. Ele disse que a música de Aimee Mann o inspirou muito, e usou algumas das letras dela no roteiro.

“Os Simpsons”, criado por Matt Groening, Sam Simon e James L. Brooks, empregou dezenas de escritores ao longo dos anos, incluindo as celebridades Conan O’Brien, Ricky Gervais, Seth Rogan e Evan Goldberg. A sala dos escritores consiste supostamente em 16 escritores que apresentam ideias uma vez por ano, e, em seguida, um escritor por episódio é encarregado de escrever o primeiro rascunho. Posteriormente, as sessões de reescrita do grupo começam. “Os Simpsons” é a sitcom americana e a série de televisão roteirizada mais longa da história, com 671 episódios até agora. Atualmente, a série está em sua 31ª temporada.

O filme “Barry Lyndon” foi escrito e dirigido por Stanley Kubrick, e hoje é considerado um de seus maiores feitos. A história é baseada no romance "The Luck of Barry Lyndon", de William Thackeray, e acompanha um vigarista irlandês que se casa com uma viúva rica para assumir o status de elite do ex-marido dela. Os críticos consideram a cinematografia do filme "inovadora" por seus cenários (modelados a partir das pinturas de William Hogarth) e pelo uso da luz natural de velas.

“Pânico”, de Kevin Williamson, tem o crédito de trazer o gênero de terror de volta à vida em meados dos anos 90, quando outros filmes de terror iam direto para o vídeo cassete e não rendiam muito dinheiro. Williamson não estava ganhando muito dinheiro na época, e supostamente se enfurnou em uma casa em Palm Springs por três dias para escrever o roteiro, esperando que pudesse vendê-lo para pagar suas contas rapidamente. Ele também escreveu um esboço para duas sequências, pensando que isso poderia convencer os compradores de que a história tinha continuidade. Enquanto o agente de Williamson disse a ele que o roteiro era sangrento demais para vender, a Miramax pensou o contrário e o comprou. “Pânico” estreou em cinemas limitados em dezembro de 1996 e, após um relançamento em abril do ano seguinte, acabou arrecadando mais de US$ 170 milhões com um orçamento de US$ 15 milhões.

tanley Kubrick escreveu, produziu e dirigiu “Laranja Mecânica”, que adaptou de um romance homônimo escrito por Anthony Burgess. A publicação americana do romance, no entanto, não incluía o capítulo final, então, Burgess sentiu que o tratamento do filme não teve o encerramento que merecia. O filme recebeu a classificação "X" (explícito) após o lançamento, então, Kubrick substituiu certas filmagens que foram consideradas explícitas para melhorar a classificação. O filme acabou sendo um sucesso de bilheteria e foi indicado para Melhor Filme no Oscar daquele ano.

Oliver Stone escreveu “Platoon” baseado em suas experiências na Guerra do Vietnã. Foi o primeiro de uma trilogia de filmes da Guerra do Vietnã, e o primeiro filme dos EUA a ser escrito e dirigido por um veterano do Vietnã. Stone escreveu um roteiro logo depois de retornar do Vietnã, e, embora nunca tenha sido feito, lançou as bases para “Platoon” anos depois. O filme ganhou o Oscar de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Trilha Sonora e Melhor Edição de Filme.

Tradição de Natal para muitas pessoas, “A Felicidade Não Se Compra” estreou neste dia na história, 73 anos atrás. Frank Capra, Frances Goodrich e Albert Hackett escreveram o roteiro baseado no conto “The Greatest Gift”, de Philip Van Doren Stern. Os editores rejeitaram a história original de Van Doren Stern, então, ele mesmo imprimiu 200 cópias e as enviou para familiares e amigos. Ele acabou caindo nas mãos de Capra, e o resto é história. O filme é considerado um dos 100 melhores filmes americanos já produzidos

“Era uma Vez no Oeste”, de Sergio Donati e Sergio Leone, é um filme de faroeste italiano, também conhecido como faroeste espaguete. Leone também dirigiu o filme, e seu estilo característico pode ser visto por toda parte, incluindo um ritmo mais lento e um tema mais sombrio. O filme não recebeu críticas entusiasmadas, mas se tornou um sucesso cult nos últimos anos. Muitos autores, incluindo Quentin Tarantino e George Lucas, dizem que o filme influenciou seus projetos. Mais tarde, ele foi nomeado para a lista dos 100 melhores filmes de todos os tempos da revista Time.

“Lawrence da Arábia” é considerado um filme importante na história do cinema, por sua história épica, suas performances e sua cinematografia. Ele tem uma pontuação perfeita no site Metacritic, e foi nomeado para muitas listas de melhores filmes. Michael Wilson escreveu o filme primeiramente, mas o diretor David Lean não gostou do foco em eventos históricos, em oposição ao personagem. Robert Bolt reescreveu o roteiro para se concentrar mais fortemente no personagem de T.E. Lawrence, escrevendo quase todos os diálogos falados no filme.

Roger Ebert considerou o filme “A Primeira Noite de um Homem” a comédia americana mais engraçada do ano, quando ela estreou neste dia em 1967. Escrita por Calder Willingham e Buck Henry, a história segue um recém-formado que se apaixona por uma garota, mas não antes de ser seduzido pela mãe da garota. O filme foi um sucesso de bilheteria e está em 17º lugar na lista "100 Years ... 100 Movies" do American Film Institute. Ele ganhou o Oscar de Melhor Diretor e foi indicado a mais seis categorias.

“Além da Linha Vermelha” trouxe de volta o escritor e diretor Terrence Malick de um hiato de 20 anos no cinema. A história é fictícia, mas se passa durante a batalha real de Monte Austen durante a Segunda Guerra Mundial. Ele é baseado em um livro homônimo escrito por James Jones. Supostamente, Malick levou cinco meses para escrever o roteiro, pelo qual os produtores lhe pagaram US$ 250.000.

“Perseguidor Implacável”, escrito pelo casal Harry e Rita Fink, bem como por Dean Reisner (com trabalho não creditado de Terrence Malick e John Milius), estrela Clint Eastwood como um policial implacável que não vai parar por nada para derrubar um psicopata assassino. O filme é considerado um thriller de ação neo-noir e talvez seja mais conhecido por lançar um novo gênero de filmes policiais. Ele foi criticado e elogiado pela questão que levanta: quão longe é longe demais para a polícia proteger nossa segurança?

Nomeado um dos 100 filmes mais engraçados dos EUA pelo American Film Institute, "Boa Dia, Vietnã" é um filme de guerra cômico escrito por Mitch Markowitz e estrelado por Robin Williams. Markowitz baseou seu roteiro na história da vida real de Adrian Cronauer, operador de rádio das forças norte-americanas, embora nunca tenha sido pensada para ser uma história completamente verdadeira. Williams improvisou muitas de suas falas durante a produção. Cronauer, que escreveu o tratamento original da história, disse que ficou satisfeito com o resultado final.

“Aristogatas” foi o último filme a obter o sinal verde de Walt Disney antes de falecer em 1966. Sete pessoas são creditadas por contribuírem para o roteiro do filme, e cinco dos originais "Nine Old Men" (os animadores mais antigos dos estúdios ) ajudaram a dar vida à história. O roteiro, de Ken Anderson, Frank Thomas, Larry Clemmons, Vance Gerry, Eric Cleworth, Julius Svendsen e Ralph Wright, foi originalmente criado para ser interpretado como um episódio de live-action de Wonderful World of Color, de Walt Disney. Mesmo assim, depois de várias reescritas, a Disney sentiu que a história era mais adequada para animação e deu luz verde ao projeto logo após concluir “Mogli: O Menino Lobo”  .

O roteirista Horton Foote adaptou "O Sol é para Todos" de Harper Lee, que estreou em Los Angeles neste dia da história. O filme ganhou o prêmio de Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Ator e Melhor Direção de Arte no Oscar. Foote também foi responsável pela estreia de Robert Duvall no cinema como Boo Radley, a quem conheceu em uma casa de espetáculos na cidade de Nova York. Ele recomendou Duvall para o papel. Depois de várias conquistas como contador de histórias, Foote iria receber a Medalha Nacional de Artes dos EUA quase 40 anos depois.

William Peter Blatty adaptou seu romance homônimo para criar o roteiro de “O Exorcista”. Ele é agora considerado um dos maiores filmes de terror de todos os tempos e foi colocado no Registro Nacional de Filmes pela Biblioteca do Congresso dos EUA. Blatty disse que a história é baseada nos verdadeiros acontecimentos de Roland Doe, um jovem cuja família estava convencida de que o diabo o possuía. Ele disse que testemunhas confirmaram a maioria dos eventos que aparecem no filme. O gênero e a idade de Roland Doe foram alterados para a história. O filme ganhou o Oscar de Melhor Roteiro.

Bill Condon escreveu o roteiro do filme musical “Chicago” baseado na peça de teatro que havia visto décadas antes. Ele era fã de shows da Broadway desde criança, mas “Chicago” seria seu primeiro musical feito para o cinema. Ele enfrentou dificuldades para fazer com que as cenas musicais parecessem críveis, até que se inspirou em um dispositivo usado em "Dinheiro do Céu" de Dennis Potter, e deu certo. Ele faria das cenas musicais uma invenção da imaginação de Roxy Hart. O filme foi um sucesso estrondoso, ganhando seis Oscars, incluindo o de Melhor Filme. Ele renovou o interesse do mundo pelo gênero de filmes musicais, o que deu início a muitos musicais nas últimas duas décadas.

Stan Lee, a força criativa por trás dos super-heróis de quadrinhos incluindo Hulk, X-Men, Viúva Negra, Pantera Negra, Homem-Formiga e muitos outros, completaria 97 anos hoje. Lee tornou a Marvel Comics a grande empresa de mídia que é hoje há mais de duas décadas. Sob sua direção, a Marvel criou personagens com falhas inatas e forçados a superar esses problemas e temas mais sérios. Ele também é reconhecido por dar mais crédito a toda a equipe de pessoas que tornou possível uma história em quadrinhos, e não apenas ao escritor. Ele faleceu no ano passado. Lee recebeu o National Medial of Arts em 2008.

“Aguirre, a Cólera dos Deuses” foi escrito e dirigido por Werner Herzog e estreou quase ao mesmo tempo na televisão e nos cinemas na Alemanha. Posteriormente, estreou no Reino Unido e nos EUA, onde desenvolveu um culto de seguidores. Herzog se inspirou para escrever o roteiro após ler uma história sobre Lope de Aguirre, embora a maioria dos detalhes da história seja inventada. Ele teria escrito o roteiro, que tem um diálogo mínimo, em menos de três dias, enquanto estava em uma viagem de ônibus com seu time de futebol. Segundo a história, ele teve que jogar várias de suas páginas pela janela do ônibus depois que um colega de time bêbado vomitou nelas.

“Ivan, o Terrível Parte 1” foi escrito e dirigido por Sergei M. Eisenstein a pedido de Joseph Stalin, o primeiro-ministro soviético na época. Stalin supostamente admirava Ivan IV da Rússia e sentia que o estilo de liderança de Ivan era semelhante ao seu. A história retratava Ivan, o Terrível, como um herói nacional, e Stalin ficou satisfeito. Stalin não receberia a Parte II tão bem quanto a Parte I, retendo seu lançamento por mais de dez anos porque não gostou da representação de Ivan. A Parte III foi quase completamente destruída.

“One Froggy Evening” é um curta de animação de 1955 por Michael Maltese. Ele não inclui nenhum diálogo, exceto o do sapo cantando. O diretor Chuck Jones viria a chamar o sapo de Michigan J. Frog, por causa da canção escrita para o filme intitulada “The Michigan Rag”. O curta acompanha a história de um homem que tenta ganhar dinheiro com um sapo que canta e dança, mas a única pessoa que pode ver essas apresentações é ele. O filme estreou em tecnicolor. Mais tarde, tornou-se o mascote da Rede de TV WB nos anos 90.