Este mês na história do cinema – resumo de janeiro de 2021

Para alguém que nunca foi além da sétima série, o autor e roteirista Ernest Tidyman provou que você pode ter sucesso se praticar de forma suficiente, mesmo sem educação formal. Tidyman nasceu neste dia em 1928 e, após abandonar o ensino fundamental, começou a trabalhar como copiador com apenas 14 anos. Mais tarde, ele trabalharia como repórter policial antes de escrever sua história mais conhecida, "Shaft". Os romances que viraram roteiro acompanham um detetive afro-americano, "um herói negro que se considera um ser humano, mas que usa sua raiva negra como um de seus recursos, junto com inteligência e coragem". Tidyman ganhou um NAACP Image Award pela série de livros, uma das poucas pessoas brancas a conquistá-lo. Ele também ganhou um Oscar de Melhor Roteiro Adaptado por "Operação França". O falecido Tidyman disse uma vez a um entrevistador que acordava todos os dias às 6 da manhã e escrevia por 12 horas.

Pavimentando o caminho para filmes de gângster posteriores, "Little Caesar" estreou neste dia na história em 1931. Francis Edward Faragoh, Robert Lord e Darryl F. Zanuck adaptaram o roteiro baseado no romance homônimo de William R. Burnett, que acompanha Caesar Enrico "Rico" Bandello enquanto ele sobe na hierarquia do crime organizado. O filme, junto com alguns outros do mesmo período, é creditado por estabelecer o gênero de filme de gângster que conhecemos hoje.

O falecido Anthony Minghella, nascido neste dia em 1954, é talvez mais conhecido por seus filmes "O Paciente Inglês" e "O Talentoso Ripley", ambos indicados para Melhor Roteiro Adaptado no Oscar. Ele ganhou um Oscar de Melhor Diretor e uma indicação póstuma de Melhor Filme com "O Leitor", que ele coproduziu. O cineasta britânico faleceu em 2008, mas deixou um legado duradouro de cineastas na família: sua filha Hannah é diretora de cinema na produtora de J. J. Abram, Bad Robot; seu irmão mais novo é roteirista e criador dos populares programas britânicos "Robin Hood" e "Doc Martin"; e seu filho Max é ator e cineasta, conhecido por seu papel como Nick Blaine em "O Conto da Aia".

O que você faria com US$ 10.000 faturados em concursos de TV? O cineasta William Peter Blatty, nascido neste dia em 1928, pegou o dinheiro e largou seu emprego de relações públicas para se concentrar em escrever em tempo integral. Foi um risco que valeu a pena, porque ele logo conseguiu trabalhos para escrever roteiros de comédia para grandes talentos, incluindo Danny Kaye e Julie Andrews. Mais tarde, ele voltou a escrever romances de ficção, mas desta vez no gênero de terror, incluindo "O Exorcista", um campeão de vendas do New York Times com 13 milhões de cópias vendidas. Blatty adaptou o livro para um roteiro, ganhando um Oscar em 1973. Ele faleceu em 2017.

"Metropólis", dirigido por Fritz Lang e escrito por Thea von Harbou, foi um dos primeiros longas-metragens de ficção científica, e estreou neste dia em 1927. A história se passa em uma cidade futurista, onde um trabalhador pobre e o filho rico do dono da cidade devem trabalhar juntos para resolver suas diferenças. O título final do filme diz: "O mediador entre a cabeça e as mãos deve ser o coração". Os críticos disseram que a mensagem era muito simplista e clichê, mas elogiaram o filme por seus elementos visuais poderosos. Hoje, o filme é considerado um dos maiores da era muda.

O filme francês "Os Olhos Sem Rosto" estreou neste dia da história, baseado no romance homônimo de Jean Redon. Ele foi um dos primeiros filmes de terror modernos a sair da França. O enredo gira em torno de um cirurgião cuja filha está desfigurada após um acidente, e os extremos que atinge para tentar dar-lhe um novo rosto. Temendo que fosse muito explícito para passar pela censura francesa, o diretor contratou a equipe de roteiristas de Boileau-Narcejac (que ajudou a estabelecer o gênero de ficção policial francesa, incluindo "Um Corpo que Cai", mais tarde adaptado para um filme de Alfred Hitchcock) para moldar o roteiro preliminar de Claude Sautet em uma versão mais focada na filha. O filme foi dublado para o público americano e lançado nos Estados Unidos como "Os Olhos Sem Rosto". Desde então, inspirou muitos filmes de terror, incluindo o filme de Pedro Almodovar de 2011 "A Pele Que Habito". Ele também inspirou o primeiro hit de Billy Idol no top 10 em 1984, "Eyes Without a Face".

"Within Our Gates", escrito e dirigido por Oscar Micheaux, estreou neste dia há 101 anos. Ele é o filme mais antigo feito por um diretor afro-americano, e o segundo de mais de 40 filmes dirigidos por Micheaux. O filme mudo retrata as questões raciais na América do início do século 20, incluindo as leis de Jim Crow e a Ku Klux Klan. Censores em Chicago, onde distúrbios raciais aconteceram apenas um ano antes, declararam o filme muito arriscado para ser lançado no início, temendo que incitasse mais violência. Mas o jornal Chicago Defender argumentou que "chegou a hora de trazer a lição para o front". O filme está preservado no Registro de Filmes dos Estados Unidos. Em 2020, o cineasta Noel Braham fundou o Festival de Cinema de Micheaux, celebrando um dos cineastas negros mais prolíficos da história e apresentando representações diversas no cenário do entretenimento.

O roteirista Nick Hornby recebeu uma indicação ao Oscar de melhor roteiro por seu roteiro adaptado de "Educação", um filme sobre amadurecimento que estreou neste dia em 2009 no Festival de Cinema de Sundance. O filme também foi indicado para Melhor Filme e Melhor Atriz naquele ano. A história é baseada no ensaio autobiográfico homônimo de Lynn Barber, sobre sua experiência como uma estudante que se apaixonou por um vigarista. O filme percorreu o circuito de festivais de cinema, incluindo Toronto, Telluride e Mill Valley. Hornby disse que a história o atraiu por causa do tema mais amplo, relativo ao medo de ser deixado de fora de algo bom que está acontecendo.

"‎Apenas uma Vez", escrito por John Carney, estreou no Festival de Cinema de Sundance neste dia de 2007. O filme irlandês é parte musical, parte drama romântico e é estrelado por dois parceiros de canto da vida real que compuseram a música do filme. Trata-se da história de amor entre um artista de rua e uma imigrante. Uma das canções, "Falling Slowly", ganhou o Oscar de Melhor Canção Original, e a trilha sonora foi indicada ao Grammy. Usando luz natural e casas de amigos como locações de filmagem, a produção do filme custou apenas US$ 130.000, e o filme arrecadou quase US$ 20 milhões em todo o mundo.

O cineasta David Wark Griffith nasceu neste dia em 1875 e faleceu em 1948. Ele fez mais de 500 filmes em sua vida, incluindo histórias polêmicas como "O Nascimento de uma Nação", que celebrou a Ku Klux Klan. Embora parte de seu legado inclua o uso de estereótipos racistas, ele também é creditado como fundador da United Artists e pioneiro no financiamento de filmes. Griffith parece ter dominado o uso de posicionamento de câmera, luz e música para fins de tom e tensão em seus filmes, e muitos cineastas posteriores citam Griffith como inspiração. Ele tem seis filmes preservados no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos.

A comédia satírica britânica "Quatro Leões" estreou neste dia, 11 anos atrás, escrito por Chris Morris (que também o dirigiu), Sam Bain e Jesse Armstrong. A história zomba da jihad e acompanha quatro terroristas britânicos que querem ser terroristas suicidas. Morris disse que passou anos pesquisando terrorismo antes de escrever o roteiro, mas, quando ocorreram os atentados de 2005 em Londres, isso mudou sua visão sobre tudo. "De repente, você não está lidando com um mundo árabe amorfo, mas com britânicos que estão aqui há muito tempo", disse ele em uma entrevista. Quando o roteiro foi concluído, Morris o mostrou a um detido da Baía de Guantánamo para se certificar de que nada ofenderia os muçulmanos britânicos. A maioria dos críticos o adorou, e a Time Magazine classificou-o entre os dez melhores filmes de 2010.

"Gunga Din", escrito por Joel Sayre e Fred Guiol, baseado no poema homônimo de Rudyard Kipling, estreou neste dia na história em 1939. A história também combina pontos da trama da coleção de contos "Três Grandes Amigos" e acompanha um grupo de sargentos britânicos e seu carregador de água, Gunga Din, enquanto trabalham para derrubar um culto assassino indiano. William Faulkner, Howard Hawks, Ben Hecht e Charles McArthur escreveram versões anteriores do roteiro, mas muitas de suas cenas se concentraram em barracas e tomadas internas. O roteiro foi retrabalhado enquanto a filmagem principal acontecia, tornando-se um conto de aventura muito maior. O filme foi indicado ao Oscar por sua cinematografia em preto e branco.

O drama-comédia francês-polonês "A Igualdade é Branca" estreou neste dia na história em 1994, seguindo "A Liberdade É Azul" e, posteriormente, "A Fraternidade é Vermelha". Krzysztof Kieślowski e Krzysztof Piesiewicz escreveram a trilogia. As cores formam a bandeira francesa e cada história da trilogia é baseada no lema da República Francesa, que inclui liberdade, igualdade e fraternidade. "A Igualdade é Branca" fala sobre igualdade e a missão de vingança do personagem principal depois de ser humilhado e abandonado pela esposa. O filme foi o candidato da Polônia ao Oscar daquele ano, embora não tenha recebido uma indicação. Kieślowski ganhou o Urso de Prata de Melhor Diretor no Festival Internacional de Cinema de Berlim. O filme seguinte, "A Fraternidade é Vermelha", recebeu indicações ao Oscar de Melhor Diretor, Melhor Roteiro Original e Melhor Fotografia.

A adaptação cinematográfica da peça original da Broadway, "Diamond Lil" de Mae West, chamada "She Done Him Wrong", estreou neste dia em 1933. Harvey F. Thew e John Bright escreveram o roteiro do filme anteriormente ao estabelecimento do Código Hays, um conjunto de diretrizes para garantir que os padrões morais fossem atendidos nas produções de Hollywood. West foi presa várias vezes por sua atuação atrevida na peça. Mais tarde, os executores do Código Hays baniram a peça das telas e só permitiram que o filme avançasse se seus produtores prometessem não se referir à peça em qualquer anúncio ou publicidade. A história segue uma sedutora cantora de boate (interpretada por West) e suas relações com vários pretendentes. Com apenas 66 minutos de duração, ele é o filme mais curto a ser indicado ao Oscar de Melhor Filme.

"O Demônio da Argélia" estreou na França neste dia da história em 1937. É considerado experimental para filmes da época, brincando com o realismo poético que muitos historiadores acreditam ter sido o precursor do filme noir. Baseada no romance de Henri La Barthe, a história fala sobre um inspetor de polícia que tenta atrair um criminoso para fora do esconderijo em Argel. La Barthe ajudou a escrever o roteiro sob o pseudônimo de Détective Ashelbé, junto com os coescritores Julien Duvivier, Jacques Constant e Henri Jeanson. O filme foi refeito duas vezes nos Estados Unidos, como "Argélia" em 1938 e como "Casbah", 10 anos depois. Ele também é creditado como tendo inspirado "O Terceiro Homem", que estreou em 1949.

"As Diabólicas", escrito por Henri-Georges Clouzot e seu irmão sob o pseudônimo de Jérôme Géronimi, estreou em 1955 como "Les diaboliques" na França. René Masson e Frédéric Grendel também contribuíram para o roteiro. O thriller de terror psicológico é baseado no romance de Boileau-Narcejac "She Who Was No More". Clouzot leu o romance a pedido de sua esposa, e dizem que o terminou em uma noite e o comprou na manhã seguinte. Ele não queria que Alfred Hitchcock colocasse as mãos nele primeiro – alguns relatos dizem que Hitchock chegou aos autores apenas algumas horas depois. Os irmãos passaram 18 meses adaptando o filme, mudando muitos elementos do livro para abrir espaço para um papel importante para sua esposa, Vera. Mais tarde, os críticos comparariam o trabalho de Clouzot ao trabalho de Hitchcock, e alguns dizem que este filme foi o que inspirou "Psicose" de Hitchcock.

O filme mudo alemão "A Caixa de Pandora" estreou neste dia em 1929, baseado nas peças "Erdgeist" e "Die Büchse der Pandora", de Frank Wedekind. Ele falhou terrivelmente em seu lançamento inicial, com muitas versões sendo reeditadas e subtramas removidas devido à censura. Dependendo do país onde o espectador viu o filme, o enredo variava muito. A história original acompanha uma jovem sedutora cujo estilo de vida amoral leva à luxúria e à violência ao seu redor. Ele também apresentava uma personagem lésbica, e os críticos rotularam o filme como escandaloso. Cerca de 20 anos após seu primeiro lançamento, estudiosos do cinema redescobriram o filme e o chamaram de um "clássico desconhecido" da Alemanha de Weimar (o Reich alemão). Quentin Tarantino diz que este é um de seus 10 filmes favoritos de todos os tempos.