Qual é o papel de um roteirista de TV no set?

Os escritores de televisão em ascensão poderão nunca estar no set.

Sim, você leu certo. Na era atual da indústria do entretenimento, o papel e as responsabilidades do roteirista mudaram à medida que os orçamentos – e o tamanho da sala dos roteiristas – continuam diminuindo. E isso não é apenas ruim para seu currículo. Sua carteira também pode sofrer.

Essas são lições que a escritora, romancista e produtora de TV Stephanie K. Smith está aprendendo na pele. Como alguém que conquistou seu primeiro cargo de redatora em 2016, Stephanie está vendo seu papel como roteirista de televisão mudar diante de seus olhos. E isso tem grandes implicações.

Porém, antes de mergulharmos nessa notícia um tanto ruim, vamos dar uma olhada em como o papel de um escritor costumava ser no set – e até certo ponto, ainda pode ser – para entender como os escritores chegaram à situação difícil em que se encontram agora.

O papel tradicional de um escritor no set durante a produção

Tradicionalmente, roteiristas de nível superior em uma sala de escritores com habilidades comprovadas de escrita (geralmente um produtor, coprodutor executivo ou nível superior) seriam convidados a estar no set durante a produção de um programa de televisão, no qual seu papel incluiria garantir que o roteiro seja interpretado corretamente e fazer inclusões ou reescritas rápidas no roteiro. Normalmente, esse convite é reservado para os roteiristas principais que realmente escreveram o episódio depois que a equipe de roteiristas ajudou a revelar e delinear a história. Esses escritores ganham uma taxa adicional por esse trabalho, além de seu trabalho na equipe de redação. Eles também ganham um tempo valioso no set, onde aprenderão os meandros da produção. Essa experiência pode ajudar a melhorar sua escrita quando eles trabalharem em salas de escritores futuras — e também ajudá-los a fazer conexões e construir suas redes.

Mas é aqui que os tempos estão mudando, afirmou Stephanie.

O novo papel do redator da equipe consiste apenas na escrita

Ela se lembrou de um trabalho recente de escrita de televisão que exigia trabalhar em uma minissala de 30 semanas, que, ela explicou, dificilmente se trata de uma miniatura. “Trinta semanas é uma temporada completa de escrita para a televisão.”

Uma sala de escritores tradicional possui um tempo definido e um número típico de episódios que precisam ser escritos, dependendo do formato. Uma minissala de televisão geralmente é reservada para séries limitadas ou streaming de televisão, onde todos os episódios podem ser lançados de uma só vez. Muitas vezes, nenhuma rede ou plataforma de streaming se comprometeu a encomendar o programa, portanto, os orçamentos e, assim, os prazos e o número de escritores são reduzidos para diminuir o risco. Minissalas são um bom lugar para os escritores começarem o ofício, mas um lugar não tão bom para ganhar um salário fixo, pois as séries são muito curtas.

Então, o que os títulos dos roteiristas de TV significavam no set inicialmente se tornou um pouco diferente do que significam agora.

“Carnival Row”, por exemplo, onde Stephanie foi redatora da equipe na primeira temporada e editora executiva da história na segunda temporada, foi escrito em 2016. Ele foi produzido em 2018 e lançado em 2019. As enormes lacunas de tempo entre a escrita e a produção significavam que o trabalho de Stephanie foi feito muito antes da produção ocorrer.

Stephanie prevê que, se as coisas continuarem como estão – e até agora, isso parece provável se você considerar a explosão de minissalas nos últimos anos –, ela disse: “É muito provável que haja uma greve de roteiristas em 2023… porque as pessoas estão realmente ficando chateadas”. Ela afirmou que subir na hierarquia em uma sala de escritores não significa muito atualmente, mesmo para seus resultados finais. “Há uma grande reviravolta acontecendo agora, liderada principalmente pela Netflix.”

Assim, embora plataformas de streaming como a Netflix tenham aberto portas para novos escritores terem um lugar para onde ir, elas fecharam outras oportunidades e tornaram os trabalhos de redação mais isolados. Em última análise, os escritores precisarão decidir o que querem fazer – escrever ou estar no set – porque, no futuro, pode não haver lugar para fazer as duas coisas, a menos que você seja o produtor executivo.

Às vezes se perde, às vezes se ganha,