Ce mois-ci dans l'histoire du cinéma : résumé de juillet 2021

Michael Haneke a écrit et réalisé le thriller psychologique français "Caché", également connu sous le nom de "Hidden". La première a eu lieu ce jour-là au Festival de Cannes 2005, devant une foule conquise. Le film raconte l'histoire d'un couple appartenant à la classe moyenne qui découvre sous son porche, de mystérieuses cassettes, indiquant que quelqu'un les a filmés. L'homme, Georges, pense que le coupable est Majid, un orphelin algérien que sa famille avait prévu d'adopter lorsqu'il était plus jeune, mais Georges s'y était opposé à l'époque. Haneke a tissé une intrigue mettant l'accent sur la culpabilité, les souvenirs d'enfance, la guerre d'Algérie en France et le colonialisme. Lorsqu’il a commencé à écrire le scénario, Haneke a déclaré avoir une question en tête : comment quelqu'un peut-il affronter la culpabilité des erreurs commises dans son enfance ? Ce thème a séduit le monde entier et le film a remporté plusieurs prix à Cannes. Depuis, il figure parmi les 100 plus grands films du 21e siècle, sur la liste de la BBC.

Lire le scénario du film “Caché.”

Le scénariste Jay Presson Allen a écrit le scénario final du thriller psychologique d'Alfred Hitchcock "Marnie", dont la première a eu lieu ce jour de l'histoire, en 1964. Allen s’est inspiré du roman éponyme de Winston Graham, racontant l'histoire de Mark, qui tente de nettoyer le désordre que Marnie, sa femme, une voleuse et atteinte de détresse psychologique, laisse sur son passage. Allen était le troisième scénariste à travailler sur le script, après Joseph Stefano (qui a écrit "Pyscho" d'Hitchcock) et Evan Hunter (qui a écrit "Les oiseaux" d'Hitchcock). Stefano a été écarté du projet lorsque Hitchcock a appris que Grace Kelly ne pourrait pas jouer le rôle principal, tandis que Hunter a été retiré du projet pour avoir désapprouvé la scène de viol. Lors de la première du film, les critiques ont été rudes, mais le film a depuis été considéré comme l'un des meilleurs films d'Hitchcock.

Lire le scénario du film “Marnie.”

Orson Welles a écrit, produit et réalisé "La splendeur des Amberson", dont la première a eu lieu ce jour de l’histoire, en 1942. C’est l’adaptation du roman éponyme de Booth Tarkington, ayant remporté le prix Pulitzer. C'est l'histoire d'une riche famille du Midwest à l'époque de l'automobile qui voit sa fortune commencer à décroître. L'histoire a d'abord été adaptée pour une émission de radio d'une heure, puis pour le cinéma ensuite. Mais la version cinématographique a été fortement modifiée par rapport à la vision précédente de Welles, le studio RKO ayant supprimé plus d'une heure de métrage au montage préliminaire du film et modifié la fin pour la rendre plus heureuse. Malgré ces modifications, le film, tel qu'il est sorti, est toujours considéré comme l'un des chefs-d'œuvre de Welles et a obtenu quatre nominations aux Academy Awards.

Lire le scénario du film “La splendeur des Amberson.”

La première du film noir à suspense "Mildred Pierce" a eu lieu ce jour de l’histoire, en 1945. C'est l'adaptation, par Ranald MacDougall, du roman policier éponyme de James M. Cain. Les intrigues sont similaires, racontant toutes deux l’histoire d'une mère divorcée dont la vie commence à devenir dure. Celle-ci s'efforce de subvenir aux besoins de sa fille, qu'elle gâte, mais le meurtre ne se produit que dans la version cinématographique. Ranald a gagné sa place dans l'industrie en écrivant des scénarios durant son temps libre, alors qu'il travaillait comme huissier au Centre Rockefeller. Il soumettait les scénarios à son patron sous différents noms de plume jusqu'à ce qu'il soit finalement engagé comme scénariste pour la radio NBC.

Lire le scénario du film “Mildred Pierce.”

Le film musical « Les Sept Femmes de Barbe-Rousse" a été créé en ce jour de l’histoire, en 1954. Écrite par Albert Hackett, Frances Goodrich et Dorothy Kingsley, l'histoire parle d'un homme qui amène sa femme dans sa ferme, mais ses six frères veulent eux aussi se marier. Le trio d'auteurs a basé le scénario sur la nouvelle "The Sobbin' Woman", écrite par Stephen Vincent Benét. Le film a été sélectionné pour être conservé dans le registre national des films des États-Unis en raison de son importance culturelle, historique et esthétique. Il a ensuite reçu cinq Oscars, dont celui de la meilleure écriture pour un scénario adapté et celui de la meilleure musique pour un film musical.

Le film chinois "Song at Midnight" est sorti en 1935 à Hong Kong. Il est largement considéré comme l'un des premiers films d'horreur chinois. Ma-Xu Weibang a écrit et réalisé ce film, librement inspiré du roman "Le Fantôme de l'Opéra" de Gaston Leroux. L'histoire est centrée sur un musicien défiguré qui punit tous ceux qui osent l'offenser. Ma-Xu Weibang aurait modifié le scénario plusieurs fois afin de s'assurer qu'il serait en accord avec les lois de la censure en Chine à l'époque, qui n'autorisaient pas les films d'horreur évoquant dieu, les esprits ou les superstitions. Le thème du film est l'idéologie nationaliste de gauche et les craintes des citoyens chinois face à la guerre dans les années 30.

Le film "Meshes of the Afternoon", long de 14 minutes, aurait été diffusé au cours de l’année 1943, mais la date exacte de sa sortie est inconnue. Maya Deren s’est chargée de l'écriture du film, des mouvements des caméra, ainsi que des effets utilisés dans ce court métrage expérimental. Elle a travaillé avec son mari de l'époque, Alexandr Hackenschmied, qui a co-réalisé et joué dans le film. Le film parle d'une femme qui s'endort en faisant des rêves saisissants. Le spectateur se demande si les événements se produisent dans sa vie réelle. Le film est historiquement pertinent en raison de l'utilisation par Deren de dispositifs cinématographiques spécifiques pour transmettre un sens plus profond, des images répétées et des angles de caméra subjectifs et objectifs. Son travail a inspiré de nombreux cinéastes après elle, notamment David Lynch dans "Lost Highway" et "Inland Empire".

Michael Powell et Emeric Pressburger ont écrit, produit et réalisé le film de guerre romantique britannique "Colonel Blimp", sorti en 1943. Le scénario utilise une longue séquence de flash-back pour raconter l'histoire d'un soldat qui gravit les échelons dans l'armée britannique. Il s'agit d'une satire de l'armée britannique, en particulier de ses responsables. Le Premier ministre, Winston Churchill a tenté de faire arrêter la production du film après avoir entendu parler de la manière dont était représenté l'officier. Après avoir vu une version préliminaire, il a finalement abandonné cette idée. Selon les critiques, le film analyse ce que cela signifie d'être anglais. Il pourrait être le plus grand film anglais jamais réalisé. Ce dernier figure à la 80e place sur la liste des 500 plus grands films de tous les temps établie par Empire.

Lire le scénario du film “Colonel Blimp.”

Le scénariste Jeffrey Caine a été nommé à l'Oscar du meilleur scénario adapté pour le film "The Constant Gardener", dont la première a eu lieu ce jour de l’histoire, en 2005. L'histoire, basée sur le roman éponyme de John Le Carré, est centrée sur un diplomate britannique qui se rend au Kenya pour tenter d'élucider le meurtre de sa femme, une militante. Le film est réputé pour sa narration captivante et pleine de suspense, basée sur des affaires similaires impliquant des sociétés pharmaceutiques du Kenya. À la fin du film, on peut voir une citation de l’auteur qui avait déclaré que son histoire n'était pas basée sur une seule société ou personne, mais que son histoire est également beaucoup plus douce que ce qui se passe dans la vie réelle. Le film fut un succès au box-office et a obtenu quatre nominations aux Oscars. Rachel Weisz notamment été nommée dans la catégorie "meilleur second rôle féminin".

Lire le scénario du film “The Constant Gardener.”