Ce mois-ci dans l'histoire du cinéma - Aperçu de Juin 2021

La première de "Un Chien Andalou" a eu lieu en ce jour historique à Paris en 1929. Salvador Dali et Luis Bunuel ont écrit et produit ce film muet de 17 minutes à partir de leurs rêves, après avoir eu une conversation à ce sujet dans un café. Ils voulaient que le film soit absurde, en précisant que rien de ce qui pouvait être expliqué comme rationnel ne serait inclus. Le film était absurde, mais il a fini par être très populaire auprès de l'élite parisienne. C'était le contraire de ce que Bunuel voulait. Il a déclaré qu'il était en fait déçu que la classe supérieure semble graviter autour de tout ce qui est nouveau, même si la violence décrite dans le film aurait dû aller à l'encontre de leurs convictions. Le film a ouvert la voie à l'acceptation officielle du couple dans le mouvement surréaliste français.

Les spécialistes du cinéma considèrent "La Grande Illusion", écrit par Charles Spaak et Jean Renoir, comme l'un des chefs-d'œuvre du cinéma français. Ce film de guerre, dont la première a eu lieu ce jour de l'histoire en 1937, suit un groupe de prisonniers de guerre français qui complotent pour s'évader. Les thèmes du film incluent la classe sociale, les préjugés et les relations humaines qui transcendent la politique et le nationalisme. "La Grande Illusion" est le premier film en langue étrangère à être nominé pour le meilleur film aux Academy Awards.

La première du film "Le Cercle des poètes disparus" de Tom Schulman a eu lieu en ce jour de l'histoire en 1989, et Schulman a remporté l'Oscar du meilleur scénario original cette année-là. Le film mettait en vedette le regretté Robin Williams dans le rôle d'un professeur d'anglais qui inspire ses élèves par la poésie. Schulman a écrit le scénario en s'inspirant de son ancien professeur Samuel Pickering à la Montgomery Bell Academy dans le Tennessee. Le réalisateur Peter Weir a reçu le scénario original du président de Disney de l'époque, Jeffrey Katzenberg. Weir en est tombé amoureux et a commencé le casting des personnages principaux à peine six semaines plus tard.

L'un des premiers films sélectionnés par la Bibliothèque du Congrès pour être conservé dans le Registre national des films des États-Unis, "Nanook of the North" a été projeté en 1922. Il est classé comme un docudrame, avec certains événements mis en scène, mais à l'époque, il n'y avait pas de concept de séparation des films entre documentaires et drames. Ce film muet retrace la vie d'une famille inuit dans l'Arctique canadien et sa quête de survie. Robert J. Flaherty a filmé ces images pendant plusieurs années, mais sa cigarette a brûlé 30 000 pieds de pellicule. Il est retourné au Canada et a décidé de se concentrer sur une seule famille lors du nouveau tournage. Si certaines séquences sont réelles, beaucoup ont été mises en scène, notamment les deux femmes de Nanook, qui étaient en fait les épouses de Flaherty, les scènes de chasse de Nanook et l'affirmation selon laquelle Nanook est mort de faim deux ans après le tournage, alors qu'il est probablement mort de la tuberculose. Les critiques ont néanmoins estimé qu'il s'agissait d'un film novateur parce qu'il capturait l'histoire de personnes inconnues de la plupart des gens, vivant dans un endroit très éloigné.

"Les Aventuriers de l’arche perdue" est devenu le film le plus rentable de 1981, après sa première le 12 juin. George Lucas et Philip Kaufman ont conçu l'histoire originale du film, mais Lucas a décidé de concentrer ses efforts sur "Star Wars". Le réalisateur Steven Spielberg a donc repris le projet et a engagé le scénariste Lawrence Kasdan pour combler les lacunes de l'histoire. Nombreux sont ceux qui considèrent aujourd'hui le film comme l'un des meilleurs films d'action et d’aventure. C'est est devenu une franchise majeure, avec trois suites, des attractions dans des parcs à thème, des jeux vidéo, une série télévisée, des jouets, etc. Kasdan ne travaillait comme scénariste professionnel que depuis un mois lorsqu'il a obtenu le contrat. Il a terminé sa première version après cinq mois de collaboration et d'écriture.

Bien qu'il s'agisse de l'un des films les plus chers produits à l'époque, "Toy Story 3" a également été l'un des plus réussis, détenant le record du film d'animation le plus rentable avec plus d'un milliard de dollars de recettes mondiales. Michael Arndt en a écrit le scénario et le film a été présenté en première mondiale en 2010. Son parcours jusqu'à l'écran est passé par au moins deux scénarios complètement différents et un studio Disney différent, les négociations avec Pixar ayant tourné court à ce moment-là. Plus tard, Disney a annoncé qu'il allait racheter Pixar. Le projet est donc revenu dans ce studio et s'est poursuivi, mais avec un tout nouveau scénario. Les scénaristes originaux sont repartis de zéro en visitant la maison où ils avaient présenté "Toy Story" pour la première fois et ont élaboré une nouvelle histoire en un week-end. C'est Arndt qui a été chargé de l'écrire. Au lieu de montrer le scénario aux acteurs pour qu'ils reviennent à bord, le studio a créé une bobine complète du film à l'aide de storyboards, et les acteurs ont tous accepté de signer après cela.

Le premier d'une série de trois films, "The Bourne Identity", a été présenté en première mondiale en ce jour de l'histoire en 2002. Tony Gilroy et William Blake Herron ont écrit le scénario basé sur le roman de Robert Ludlum de 1980. L'histoire raconte le voyage de Jason Bourne pour découvrir son identité au milieu de ses épisodes d'amnésie et d'une conspiration au sein de la CIA. Le réalisateur Doug Liman a passé deux ans à obtenir les droits du roman de Warner Brothers, un livre qu'il avait lu en premier lorsqu'il était au lycée. Il a passé une autre année à développer le scénario avec Gilroy avant que Universal Pictures n'acquière les droits du film et ne fasse appel à Herron pour réécrire le scénario. Le film est un succès au box-office, avec 214 millions de dollars de recettes pour un budget de 60 millions de dollars, et a donné lieu à quatre autres films "Bourne".

"The Apartment" a été l'un des grands gagnants des Academy Awards en 1961, remportant notamment les prix du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur scénario. La première du film a eu lieu en juin 1960. Billy Wilder et I.A.L. Diamond ont écrit le scénario de cette comédie dramatique romantique qui raconte l'histoire d'un homme qui tente de gravir les échelons d'une entreprise en permettant à ses supérieurs d'avoir des relations extraconjugales dans son appartement. Wilder et Diamond ont eu l'idée à partir de plusieurs expériences réelles, notamment celle d'un producteur qui a tué un agent après avoir appris qu'il couchait avec sa femme dans l'appartement d'un employé de bas niveau. Wilder avait voulu faire un film similaire dans les années 40, mais le Motion Picture Production Code interdisait à l'époque les représentations d'adultère.

Walon Green et Roy Sicker ont écrit l'histoire originale et le scénario de "The Wild Bunch", qui a été monté et préparé pour la production par le réalisateur Sam Peckinpah. Si le scénario final de ce western a été nommé aux Oscars, c'est le montage du film qui a fait la différence. Peckinpah a utilisé des coupes rapides sous plusieurs angles et des ralentis pour décrire le chaos des fusillades. L'histoire dépeint une version plus réelle de la violence qui régnait à l'époque des chasseurs hors-la-loi, et le film a été critiqué pour ses images brutales. Des rumeurs ont circulé au sujet d'un remake du film au XXIe siècle, notamment une version dans laquelle Will Smith jouerait et produirait. Une autre version inclut Mel Gibson comme co-scénariste et réalisateur. On ne sait pas encore si l'une de ces versions est en cours.

Le scénariste Robert Towne a remporté l'Oscar du meilleur scénario pour son script de "Chinatown", qui est sorti en salles en ce jour de 1974. Considéré par beaucoup comme l'un des meilleurs films de tous les temps, ce film policier néo-noir s'inspire de la guerre de l'eau en Californie, une série de combats entre Los Angeles et les ranchers de l'est de la Californie pour les droits sur l'eau. Avant de commencer à écrire le scénario, Towne s'était vu proposer 175 000 dollars pour écrire le scénario de "The Great Gatsby", mais il estimait ne pas pouvoir faire mieux que le roman de F. Scott Fitzgerald. À la place, il a demandé 25 000 $ pour écrire "Chinatown". Le scénario original comptait plus de 180 pages. Le réalisateur Roman Polanski et Towne se sont finalement séparés sur le projet en raison d'un désaccord sur le sort du personnage d'Evelyn Mulwray, Polanski obtenant gain de cause en réécrivant la scène finale.

Ernest Lehman a écrit le scénario de "Who's Afraid of Virginia Woolf", qui est sorti sur les écrans en ce jour de l'histoire de 1966. Le film était une adaptation de la pièce de théâtre de Broadway, dont l'histoire était centrée sur les complexités du mariage. La quasi-totalité des dialogues de la pièce est conservée dans la version cinématographique, y compris un langage que le public considérait comme choquant pour l'époque et qui allait également à l'encontre des directives morales standard pour un film. Mais Lehman choisit de conserver le langage blasphématoire et obtient gain de cause. Le film a été un grand succès financier. C’est notamment l'un des deux seuls films à avoir été nommé dans toutes les catégories auxquelles il était éligible aux Oscars (l'autre étant "Cimarron").

Hampton Fancher et David Webb Peoples ont écrit le scénario du film très influent "Blade Runner", réalisé par Ridley Scott. Ce film de science-fiction a d'abord divisé les critiques, mais il est aujourd'hui considéré comme l'un des meilleurs films de science-fiction de tous les temps pour sa conception de la production, sa complexité thématique et ses images. Beaucoup considèrent que les effets spéciaux sont parmi les meilleurs de tous les temps, et le film est souvent donné comme devoir dans les écoles de cinéma. Fancher a écrit le scénario initial, mais Scott a estimé qu'il était trop axé sur les questions environnementales, et les deux hommes se sont séparés. Scott a ensuite engagé Peoples, mais Fancher est revenu pour l'aider à réécrire le scénario.