Ce mois-ci dans l'histoire du cinéma - Aperçu de décembre

Comme les deux films de la trilogie précédente, "Le Seigneur des Anneaux" : Le retour du roi" a été écrit par Fran Walsh, Philippa Boyens et Peter Jackson. Il s'agit du premier film d'aventure fantastique à remporter l'Oscar du meilleur film, et il détient un nombre record de récompenses aux Oscars, y compris celui du meilleur scénario, plus neuf autres catégories. Le film a remporté toutes les catégories pour lesquelles il a été nominé aux Oscars 2004. Il est considéré comme une référence dans le domaine du cinéma fantastique.

Oliver Stone a écrit la version adaptée de "Scarface" tout en luttant contre sa propre dépendance à la cocaïne. Il a finalement quitté les États-Unis pour s'installer à Paris, craignant que son séjour aux États-Unis ne lui permette pas de se défaire de sa dépendance. Le film est un remake d'un film de 1932 portant le même nom, mais il utilise des drogues plutôt que de l'alcool dans un scénario plus moderne de gangsters immigrés. Au départ, Al Pacino voulait conserver la période du film original dans le nouveau, mais il s’est vite rendu compte qu’il serait difficile à réaliser. "Scarface" est considéré comme un classique culte, et figure dans le Top 10 des films de gangsters de l'AFI.

Considéré comme l'un des plus grands films de comédie de tous les temps, "Y a-t-il un flic pour sauver la reine ?" : a été écrit par David Zucker, Jim Abrahams, Jerry Zucker et Pat Proft, à partir du personnage principal de la série télévisée "Police Squad", dont ils sont également à l'origine. Le film est connu pour sa comédie burlesque et son succès auprès des critiques et du public a donné lieu à deux suites, dont "The Naked Gun 2 1/2 : The Smell of Fear" et "Naked Gun 33 1/3 : The Final Insult".

Charlie Kaufman s'est lui-même écrit dans son scénario pour le film "Adaptation", joué par Nicolas Cage. Alors que Kaufman devait à l'origine adapter le livre de Susan Orlean, le voleur d'orchidées, il a été confronté à un tel blocage qu'il n'a pu penser à rien d'autre qu'à décrire son combat pour adapter le livre en un scénario. L'approche a fonctionné et, en ce jour historique, le film a été présenté au public, pour la plupart ravi, qui a qualifié le scénario d'épique, d'original et de rare. Le scénario a été nominé pour le prix du meilleur scénario adapté aux Oscars. Le film a obtenu une note de 91 % pour "Certified Fresh" sur Rotten Tomatoes.

"Tootsie" suit un acteur en difficulté qui ne semble pas pouvoir trouver de travail à cause de la mauvaise réputation qu'il s'est forgée. Il décide de faire semblant d'être une femme pour décrocher un rôle. La comédie a été adaptée par Larry Gelbart et Murray Schisgal à partir d'une histoire de Gelbart et Don McGuire. Barry Levinson et Elaine May ont également travaillé sur le scénario, mais ne sont pas crédités. Le film a été l'un des plus populaires l'année de ses débuts en 1982, et juste avant le tournant du siècle, la Bibliothèque du Congrès l'a ajouté au National Film Registry.

"Le Seigneur des Anneaux" : The Two Towers", écrit par Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson et Stephen Sinclair, est le deuxième volet de la trilogie, et a été lancé un an seulement après le premier film, "The Fellowship of the Ring". Les équipes ont réalisé simultanément les principaux clichés de toute la trilogie, puis ont effectué des prises de vue au cours des deux années suivantes. Les scénaristes n'ont pas adapté le film pour qu'il soit exactement comme le livre, car ils ont estimé que la chronologie était importante pour comprendre le film. Selon les rumeurs, les scénarios ont évolué pendant la production du film car les acteurs voulaient explorer leurs personnages plus en profondeur.

Paul Haggis a écrit le scénario de "Million Dollar Baby", basé sur les nouvelles de l'entraîneur de boxe F.X. Toole. L'Académie a nominé le scénario pour le meilleur scénario, et bien qu'il n'ait pas gagné la catégorie, le film a ensuite remporté l'Oscar du meilleur film, du meilleur réalisateur, de la meilleure actrice et du meilleur acteur dans un second rôle. Haggis a remporté le Discover Screenwriting Award de l'American Screenwriters Association et le Best Adapted Screenplay des Satellite Awards.

Caroline Thompson a écrit "Edward aux mains d'argent" comme scénario pour Tim Burton alors qu'il était encore en production sur "Beetlejuice". Burton a eu l'idée initiale du personnage avec des mains faites de lames alors qu'il était adolescent et qu'il grandissait à Burbank, en Californie. Il a alors dessiné le personnage, expliquant qu'il représentait une personne qui se sentait seule comme lui. Burton a aimé le style d'écriture de roman de Thompson et l'a invitée à écrire le scénario. Elle l'a écrit comme un "poème d'amour" pour Burton, et le film a ensuite remporté le Hugo Award for Best Dramatic Presentation, et le Saturn Award for Best Fantasy Film.

Largement considéré comme le premier film d'action américain, "The Great Train Robbery (Le Vol du grand rapide)" a fait ses débuts ce mois-ci dans l'histoire en 1903. Il a été écrit, produit et réalisé par Edwin S. Porter. Le film ne dure que 12 minutes, mais il est entré dans l'histoire en raison de la technique transversale utilisée pour montrer deux lieux différents simultanément. Il a également été l'un des premiers films à être tourné sur place, avec un travail de caméra dynamique différent de ce que le public avait l'habitude de voir.

"Heat" est un drame policier de 1995 qui suit un criminel de longue date et le détective qui tente de le retrouver. Il a été écrit, produit et réalisé par Michael Mann, comme un remake d'une série télévisée sur laquelle il avait travaillé et qui n'est jamais sortie. Les critiques ont salué le scénario pour son dialogue intellectuel et sa plongée profonde dans le bien et le mal, les criminels contre les flics. Le film a ensuite inspiré les jeux vidéo Grand Theft Auto III et Grand Theft Auto V, qui ont connu un grand succès. Cette année, Mann a achevé la préquelle de "Heat", dont la sortie est prévue pour 2020.

Georges Méliès est né il y a 158 ans aujourd'hui et est connu comme l'un des initiateurs du genre du film de science-fiction. Ses films "Un voyage sur la lune" et "Le voyage impossible" traitent tous deux de terres étranges et d'aventures. Il aimait utiliser et créer des effets spéciaux et est à l'origine de techniques populaires telles que le temps qui s'écoule, les dissolutions et les films peints à la main.

"Apocalypto", écrit par Mel Gibson et Farhad Safina, suit le parcours du héros de Jaguar Paw, un jeune Maya, mari et père qui se bat pour sauver sa vie lorsqu'il est menacé de sacrifice humain. Le film est une action-aventure unique en ce sens que son dialogue principal est en maya, traduit pour le public avec des sous-titres. Gibson, qui a également réalisé le film, a voulu que le public se connecte à ce qui se passe dans les visuels, et pas seulement au dialogue. Gibson et Safina ont été aidés par un consultant spécialisé dans l'histoire maya pour rendre le film aussi précis que possible.

Le réalisateur Martin Scorsese a acheté les droits de "Gangs of New York" d'Herbert Asbury : An Informal History of the Underworld" d'Herbert Asbury, 20 ans avant le début du film. À l'époque, Scorsese n'était pas connu comme il l'est aujourd'hui et avait du mal à entrer dans le monde de la production. Jay Cocks, Steven Zaillian et Kenneth Lonergan ont été amenés à adapter le livre pour en faire le scénario, qui est devenu un best-seller sur de nombreuses listes de best-sellers.

Peut-être responsable de la façon dont les loups-garous sont représentés à Hollywood aujourd'hui, "The Wolf Man" est un film d'horreur écrit par Curt Siodmak, qui a inspiré de nombreux films sur les loups-garous par la suite. Siodmak a écrit un poème sinistre dans le film qui est également utilisé dans les suites, où il dit que la transformation des loups-garous se produit lorsque "l'aconit fleurit en automne". Cependant, les visuels étaient toujours liés au lever de la pleine lune, même si ce n'est pas la pleine lune qui a transformé l'homme en loup-garou. Les experts pensent que c'est de là que vient la transformation de la pleine lune, que l'on voit souvent dans les films de loups-garous ultérieurs.

“There Will Be Blood” a débuté en ce jour de l'histoire en 2007, écrit et réalisé par Paul Thomas Anderson. L'histoire est librement inspirée des 150 premières pages du livre Oil ! d'Upton Sinclair, qui décrit le boom pétrolier du début du XXe siècle en Californie du Sud. Anderson aurait visité des musées du pétrole à Bakersfield pour se faire une idée de l'histoire pendant qu'il l'écrivait. Il a notamment déclaré qu'il écrivait toujours le rôle du personnage principal en pensant à l'acteur Daniel Day-Lewis pour jouer le rôle. Day-Lewis a remporté le prix du meilleur acteur aux Academy Awards 2008 pour son interprétation de Daniel Plainview, et Anderson a été nominé pour le meilleur réalisateur et le meilleur scénario adapté, plus cinq autres nominations pour porter le total à huit.

"Le Seigneur des Anneaux : La Communauté de l'Anneau" a fait ses débuts en ce jour de l'histoire il y a 18 ans. Adapté de la trilogie du livre par Fran Walsh, Philippa Boyens et Peter Jackson, l'équipe de rédaction a considérablement condensé l'histoire du livre. Elle a modifié certains éléments chronologiques pour améliorer le déroulement du scénario. Le livre original de J.R.R. Tolkien ne devait pas être une trilogie mais a été divisé en trois par l'éditeur. Le premier livre de la série s'est donc terminé de manière anticlimatique, ce qui a dû être modifié pour le film. Le film est considéré comme l'un des plus grands films fantastiques jamais réalisés.

"Wall Street” d'Oliver Stone et Stanley Weiser a fait ses débuts en ce jour de l'histoire de 1987. Il est basé sur le Wall Street des années 80, avec le personnage principal Gordon Gekko, basé sur plusieurs personnes, dont Stone lui-même. Stone a d'abord demandé à Weiser d'écrire un scénario sur les scandales des jeux télévisés, mais il a ensuite suggéré à Weiser de faire des recherches sur Wall Street et d'écrire un scénario sur ce sujet. Weiser a écrit le premier jet, et Stone a écrit le second. Pour des raisons d'exactitude historique, tous deux ont passé des semaines à interviewer des investisseurs dans des maisons de courtage. Michael Douglas a remporté le prix du meilleur acteur aux Academy Awards cette année-là pour son interprétation du rôle de Gekko.

La première suite à avoir remporté le prix du meilleur film aux Academy Awards, "Le Parrain : Partie II" a été co-écrite par Francis Ford Coppola et Mario Puzo, d'après une partie du roman de Puzo "Le Parrain". Le film a également remporté cette année-là le prix du meilleur scénario adapté, du meilleur réalisateur et du meilleur acteur dans un second rôle. Certains critiques disent que le film est encore meilleur que le premier. Le scénario est unique dans la mesure où il s'agit à la fois d'une suite et d'une préquelle, racontant simultanément l'ascension de la famille de la mafia sous le père et la chute de la famille sous le fils.

"Rain Main", écrit par Ronald Bass et Barry Morrow, a remporté le prix du meilleur scénario original, du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur acteur aux Academy Awards, et a été le film le plus rentable de 1988. L'histoire est celle de deux frères, l'un est un savant et hérite de la fortune de son père, et l'autre qui ne savait même pas que le premier existait. Le film a obtenu le feu vert uniquement sur la base du script.

"Un homme d'exception" est basé sur un livre du même nom, écrit par Sylvia Nasar. Akiva Goldsman a adapté l'histoire de John Nash, lauréat du prix Nobel d'économie, pour en faire le film que nous connaissons aujourd'hui. Le producteur Brian Grazer a choisi Goldsman pour écrire le scénario parce qu'il a fait preuve d'une grande passion pour ce film. Son idée était d'empêcher les spectateurs de savoir qu'ils regardaient une réalité alternative jusqu'à un certain point du film. Goldsman a remporté l'Oscar du meilleur scénario adapté, et le film a également remporté cette année-là le prix du meilleur film, du meilleur réalisateur et de la meilleure actrice dans un second rôle.

"Aviator", écrit par John Logan et réalisé par Martin Scorsese, suit l'histoire vraie de l'aviateur et producteur de films Howard Hughes, y compris son ascension vers le succès et sa lutte interne contre les troubles obsessionnels compulsifs. Logan a reçu une nomination aux Oscars pour le meilleur scénario original pour cette histoire, et le film a été nominé pour dix autres Oscars cette année-là. L'agent de Logan aurait inscrit une clause dans le contrat de "Aviator" qui garantissait à Logan le seul crédit d'écriture du film. Cela a également empêché les producteurs d'engager d'autres scénaristes pour réviser l'œuvre originale de Logan.

"Philadelphia" a connu un énorme succès au box-office, avec plus de 206 millions de dollars de recettes pour un budget de 26 millions de dollars. Ron Nyswaner a écrit le scénario, basé vaguement sur la vie des avocats Geoffrey Bowers et Clarence B. Cain. Roger Ebert a fait l'éloge du film, lui accordant trois étoiles et demie sur quatre et déclarant que le film pourrait être responsable de l'élargissement de la compréhension du sida. Nyswaner est ouvertement gay et défend les droits des homosexuels, ayant travaillé sur plusieurs projets dont les sujets portaient sur l'homophobie et le sida. "Philadelphia" a été nominé pour l'Oscar du meilleur scénario original, mais a remporté les prix du meilleur acteur et de la meilleure chanson originale.

"Glory", écrit par Kevin Jarre et réalisé par Edward Zwick, est un film sur la guerre civile basé sur l'histoire vraie du 54e régiment d'infanterie du Massachusetts. Le film suit le deuxième régiment afro-américain dans la guerre et son héroïsme lors de la deuxième bataille du Fort Wagner. Jarre a visité le monument de l'unité et a été inspiré pour écrire le film. Il s'est inspiré de deux livres historiques différents, ainsi que des lettres personnelles du commandant du régiment, le colonel Robert Gould Shaw. Ce film aurait été le premier grand film à se concentrer sur l'histoire de la guerre de Sécession, où des soldats noirs américains se battent pour leur liberté.

Écrit par Gene Wilder et Mel Brooks, "Young Frankenstein" est une version comique de l'histoire d'horreur "Frankenstein" de Mary Shelley. Le film a été nommé dans plusieurs listes des meilleures comédies et a même été choisi pour être conservé dans le registre national des films de la Bibliothèque du Congrès. Wilder a eu l'idée d'une histoire sur le petit-fils de Victor Frankenstein, et sur ce qui se passerait s'il héritait des recherches et du laboratoire de son grand-père mais ne voulait rien avoir à faire avec cela. Brooks et lui ont terminé le scénario ensemble dans son bungalow de l'hôtel Bel Air.

"Avatar" de James Cameron a été révolutionnaire pour de nombreuses raisons, notamment pour l'ampleur des effets spéciaux, la langue na'vi et le succès au box-office. Cameron a battu son record du box-office pour “Titanic”, Avatar ayant rapporté plus de 2,7 milliards de dollars dans le monde entier. Cameron a eu l'idée initiale d'"Avatar" à la fin des années 90, mais a retardé la réalisation du film jusqu'à ce que la technologie des effets spéciaux soit plus avancée. Il a travaillé avec un linguiste de l'USC pour développer plus de 1 000 mots pour les Na'vi afin de les utiliser dans son scénario. En 2021, Cameron doit sortir Avatar 2, suivi d'Avatar 3 en 2023.

Joyeux anniversaire, James Mangold ! Nous devons remercier Mangold pour ses scénarios de films, notamment "Cop Land", "Girl Interrupted", "Kate & Leopold" et "Walk the Line". Il a également réalisé ces films et d'autres, dont "Ford contre Ferrari" de cette année. Le travail d'écriture de Mangold sur le film “Logan" de 2017 de Marvel Comics a été nominée pour le meilleur scénario adapté cette année-là.

"Magnolia" a fait ses débuts en ce jour de l'histoire il y a 20 ans. Le film a été écrit, réalisé et coproduit par Paul Thomas Anderson. Ce dernier a déclaré avoir été inspiré pour écrire l'histoire alors que la post-production de "Boogie Nights" s'achevait. Il aurait eu le titre de "Magnolia" en tête avant même de commencer à écrire. New Line Cinema lui a donné un chèque en blanc pour faire le genre de film qu'il voulait en raison de l'énorme succès de "Boogie Nights". Il a finalement expliqué que la musique d'Aimee Mann l'avait largement inspiré et qu'il avait utilisé certaines de ses paroles dans le scénario.

"The Simpsons", créé par Matt Groening, Sam Simon et James L. Brooks, a employé des dizaines d'écrivains au fil des années, dont les célébrités Conan O'Brien, Ricky Gervais, Seth Rogan et Evan Goldberg. La salle des scénaristes serait composée de 16 scénaristes qui présentent tous des idées une fois par an, puis un scénariste par épisode est chargé d'écrire la première ébauche. Plus tard, des séances de réécriture en groupe commencent. "Les Simpson" est la plus ancienne sitcom et série télévisée américaine, avec 671 épisodes à ce jour. Elle en est actuellement à sa 31e saison.

Le film "Barry Lyndon" a été écrit et réalisé par Stanley Kubrick, et est aujourd'hui considéré comme l'un de ses plus grands succès. L'histoire est basée sur le roman de William Thackeray "The Luck of Barry Lyndon" et suit un voyou irlandais qui épouse une riche veuve pour assumer le statut d'élite de son ex-mari. Les critiques ont qualifié la cinématographie du film de "révolutionnaire" pour ses décors (inspirés des peintures de William Hogarth) et l'utilisation de la lumière naturelle des bougies.

On attribue à "Scream" de Kevin Williamson le mérite d'avoir fait revivre le genre de l'horreur au milieu des années 90, à une époque où d'autres films d'horreur passaient directement à la vidéo et ne rapportaient pas beaucoup d'argent. Williamson ne gagnait pas beaucoup d'argent lui-même à l'époque et se serait terré dans une maison de Palm Springs pendant trois jours pour écrire le scénario, espérant pouvoir le vendre pour payer ses factures rapidement. Il a également écrit une ébauche pour deux suites, pensant que cela pourrait convaincre les acheteurs que l'histoire avait du potentiel. Alors que l'agent de Williamson lui a dit que le scénario était trop gore pour être vendu, Miramax a pensé autrement et l'a acheté. "Scream" a été présenté dans un nombre limité de salles en décembre 1996, et après une réédition en avril de l'année suivante, il a fini par rapporter plus de 170 millions de dollars pour un budget de 15 millions de dollars.

Stanley Kubrick a écrit, produit et réalisé “Orange mécanique", qu'il a adapté d'un roman du même nom écrit par Anthony Burgess. La publication américaine du roman, cependant, manquait le dernier chapitre, et Burgess a estimé que le traitement cinématographique n'avait pas eu la fin qu'il méritait. Le film a été classé X à sa sortie, Kubrick a donc remplacé certaines séquences jugées explicites pour faire baisser la note. Le film a fini par être un succès au box-office et a été nominé pour le meilleur film aux Oscars cette année-là.

Oliver Stone a écrit "Platoon" en se basant sur ses expériences de la guerre du Vietnam. C'est le premier d'une trilogie de films sur la guerre du Vietnam et le premier film américain à être écrit et réalisé par un vétéran du vietnam. Stone a écrit un scénario peu après son retour du Vietnam, et bien qu'il n'ait jamais été réalisé, il a posé les bases de "Platoon" des années plus tard. Le film a remporté les Oscars du meilleur film, de la meilleure réalisation, du meilleur son et du meilleur montage.

Une tradition de vacances pour beaucoup, "C'est une vie merveilleuse" a débuté en ce jour de l'histoire il y a 73 ans. Frank Capra, Frances Goodrich et Albert Hackett ont écrit le scénario basé sur la nouvelle "The Greatest Gift" de Philip Van Doren Stern. Les éditeurs ayant rejeté l'histoire originale de Van Doren Stern, il en a imprimé lui-même 200 copies qu'il a envoyées à sa famille et à ses amis. Il a fini par la remettre entre les mains de Capra, et le reste fait partie de l'histoire. Le film est considéré comme l'un des 100 meilleurs films américains jamais réalisés.

"Il était une fois dans l'Ouest", de Sergio Donati et Sergio Leone, est un western italien, également connu sous le nom de “Western Spaghetti". Leone a également réalisé le film, et son style caractéristique se retrouve tout au long du film, avec notamment un rythme plus lent et un thème plus sombre. Le film ne s'est pas ouvert aux critiques élogieuses, mais est devenu un succès culte dans les années qui ont suivi. De nombreux auteurs, dont Quentin Tarantino et George Lucas, affirment que le film a influencé leurs projets. Plus tard, il fut nommé dans la liste des 100 plus grands films de tous les temps du Time Magazine.

"Lawrence d'Arabie" est considéré comme un film important dans l'histoire du cinéma, pour son histoire épique, ses performances et sa cinématographie. Il a obtenu un score parfait sur Metacritic et a été nommé dans de nombreuses listes de meilleures ventes. Michael Wilson a d'abord écrit le film, mais le réalisateur David Lean n'était pas satisfait de l'accent mis sur les événements historiques plutôt que sur le personnage. Robert Bolt a réécrit le scénario pour se concentrer davantage sur le personnage de T.E. Lawrence, en écrivant presque tous les dialogues du film.

Roger Ebert a qualifié "The Graduate" de comédie américaine la plus drôle de l'année lorsqu'elle a débuté ce jour-là, en 1967. Écrite par Calder Willingham et Buck Henry, l'histoire suit un nouveau diplômé de l'université qui tombe amoureux d'une fille, mais pas avant d'avoir été séduit par la mère de cette dernière. Le film est un succès au box-office et se classe 17ème sur la liste "100 ans ... 100 films" de l'American Film Institute. Il a remporté le prix du meilleur réalisateur aux Oscars et a été nominé dans six autres catégories.

“La Ligne Rouge" a permis au scénariste et réalisateur Terrence Malick de revenir d'un hiatus de 20 ans dans le cinéma. L'histoire est fictive mais se déroule pendant la véritable bataille du Mont Austen, pendant la Seconde Guerre mondiale. Elle est basée sur un livre du même nom, écrit par James Jones. Il aurait fallu cinq mois à Malick pour écrire le scénario, pour lequel les producteurs lui ont versé 250 000 dollars.

"Dirty Harry", écrit par les époux Harry et Rita Fink ainsi que Dean Reisner (avec le travail non crédité de Terrence Malick et John Milius), met en scène Clint Eastwood dans le rôle d'un flic sans pitié qui ne reculera devant rien pour faire tomber un psychopathe meurtrier. Le film est considéré comme un thriller d'action néo-noir et est peut-être mieux connu pour avoir donné le coup d'envoi d'un nouveau genre de films policiers. Le film a été à la fois critiqué et salué pour la question qu'il soulève : jusqu'où les forces de l'ordre peuvent-elles aller pour protéger la sécurité ?

Nommé comme l'un des 100 films les plus drôles d'Amérique par l'American Film Institute, "Good Morning Vietnam" est un film de guerre comique écrit par Mitch Markowitz et mettant en scène Robin Williams. Markowitz a basé son scénario sur l'histoire réelle d'Adrian Cronauer, un D.J. du service radio des forces américaines, bien que le film n'ait jamais été conçu pour être une histoire complètement vraie. Williams a improvisé un grand nombre de ses répliques pendant la production. Cronauer, qui avait écrit le script de l'histoire originale, s'est dit satisfait du film qui en résulte.

“Les Aristochats" a été le dernier film à obtenir le feu vert de Walt Disney avant sa mort en 1966. Sept personnes ont contribué au scénario du film, et cinq des "Nine Old Men" (les plus anciens animateurs des studios) ont aidé à donner vie à l'histoire. Le scénario, écrit par Ken Anderson, Frank Thomas, Larry Clemmons, Vance Gerry, Eric Cleworth, Julius Svendsen et Ralph Wright, devait à l'origine être interprété comme un épisode en direct du Merveilleux monde des couleurs de Walt Disney. Cependant, après plusieurs réécritures, Disney a estimé que l'histoire se prêtait mieux à l'animation et a donné son feu vert au projet peu après avoir terminé "Le livre de la jungle".

Le scénariste Horton Foote a adapté "To Kill a Mockingbird" de Harper Lee, dont la première a eu lieu à Los Angeles en ce jour historique. Le film a remporté le prix du meilleur scénario adapté, du meilleur acteur et de la meilleure direction artistique aux Academy Awards. Foote est également à l'origine des débuts de Robert Duvall dans le rôle de Boo Radley, qu'il avait rencontré dans une maison de jeu à New York. Il a recommandé Duvall pour le rôle. Après plusieurs autres succès de narration, Foote recevra la médaille nationale des arts des États-Unis près de 40 ans plus tard.

William Peter Blatty a adapté son roman du même nom pour créer le scénario de "L'Exorciste". Le film est maintenant considéré comme l'un des plus grands films d'horreur de tous les temps et a été inscrit au registre national des films par la Bibliothèque du Congrès. Blatty a déclaré que l'histoire est basée sur les événements réels de Roland Doe, un jeune garçon dont la famille était convaincue que le diable le possédait. Il a notamment déclaré que des témoins ont vérifié la plupart des événements qui apparaissent dans le film. Le sexe et l'âge de Roland Doe ont été modifiés pour l'histoire. Le film a remporté l'Oscar du meilleur scénario.

Bill Condon a écrit le scénario du film musical "Chicago" en se basant sur la pièce de théâtre qu'il avait vue des décennies plus tôt. Il était fan des spectacles de Broadway depuis son enfance, mais "Chicago" sera sa première comédie musicale faite pour le cinéma. Condon s'est efforcé de rendre les scènes musicales crédibles jusqu'à ce qu'il soit inspiré par un dispositif utilisé dans "Pennies from Heaven" de Dennis Potter, et cela a fait tilt. Il a créé des scènes musicales un produit de l'imagination de Roxy Hart. Le film a connu un succès retentissant, remportant six Oscars, dont celui du meilleur film. Il a renouvelé l'intérêt du monde pour le genre des films musicaux et a donné naissance à de nombreuses comédies musicales au cours des deux dernières décennies.

Stan Lee, la figure de proue des super-héros de la bande dessinée, dont Hulk, les X-Men, Black Widow, Black Panther, Ant-Man et bien d'autres, aurait aujourd'hui 97 ans. Lee a conduit Marvel Comics à devenir l'énorme entreprise de médias qu'elle est aujourd'hui en deux décennies. Sous sa direction, Marvel a créé des personnages qui étaient intrinsèquement imparfaits et obligés à surmonter ces problèmes et des thèmes plus sérieux. On lui doit également d'avoir donné plus de crédit à toute l'équipe de personnes qui ont rendu possible la création d'une bande dessinée, et pas seulement à l'auteur. Il est décédé l'année dernière. Lee a reçu la National Medial of Arts en 2008.

"Aguirre, la colère de Dieu" a été écrit et mis en scène par Werner Herzog et a débuté presque en même temps à la télévision et dans les salles de cinéma en Allemagne. Il a ensuite fait ses débuts au Royaume-Uni et aux États-Unis, où il a suscité un véritable culte. Herzog a été inspiré pour écrire le scénario après avoir lu une histoire sur Lope de Aguirre, bien que la plupart des détails de l'histoire soient inventés. Il aurait écrit le scénario, qui comporte un minimum de dialogues, en moins de trois jours alors qu'il était en voyage en bus avec son équipe de football. Au fil de l'histoire, il a dû jeter plusieurs de ses pages par la fenêtre du bus après qu'un coéquipier ivre leur ait vomi dessus.

"Ivan le Terrible, 1ère partie" a été écrit et réalisé par Sergei M. Eisenstein à la demande de Joseph Staline, le Premier ministre soviétique de l'époque. Staline aurait admiré Ivan IV de Russie et aurait estimé que le style de direction d'Ivan était similaire au sien. L'histoire dépeignait Ivan le Terrible comme un héros national, et Staline fut particulièrement satisfait. Staline n'a pas reçu la deuxième partie aussi bien que la première, et a retardé sa sortie pendant plus de dix ans parce qu'il n'aimait pas l'image d'Ivan. La troisième partie a été presque entièrement détruite.

"One Froggy Evening" est un court métrage d'animation de 1955 de Michael Maltese. Il ne comporte aucun dialogue, sauf celui du chant de la grenouille. Le réalisateur Chuck Jones appellera plus tard la grenouille "Michigan J. Frog", en raison de la chanson écrite pour le film intitulé "The Michigan Rag". Il suit un homme qui essaie de gagner de l'argent grâce à une grenouille qui chante et danse, mais la seule personne qui peut voir ces performances est lui-même. Le film a débuté en technicolor. Il est ensuite devenu la mascotte du réseau de télévision W.B. dans les années 90.