Ce mois-ci dans l'histoire du cinéma - Aperçu de novembre

"Titanic" est un film d'épopées : histoire épique, coûts épiques et bénéfices épiques. Il a fait ses débuts en ce jour historique à Tokyo et a rapporté plus de 2 milliards de dollars dans le monde entier. À l'époque, c'était le film le plus cher jamais réalisé et le premier film à atteindre le milliard de dollars, bien que les dirigeants des studios aient d'abord pensé qu'il ne serait pas rentable. Le scénariste et réalisateur James Cameron a toujours été fasciné par les naufrages et a voulu plonger sur le Titanic pour le voir par lui-même. C'est ce qu'il a fait, grâce à un financement d'Hollywood et à une présentation de l'histoire, il a réussi à convaincre la 20th Century Fox de financer la scène où des plongeurs découvrent le collier de Rose au milieu de l'épave.

Arrested Development de Mitchell Hurwitz a commencé à être diffusé en ce jour de 2003. L'émission a été diffusée pendant trois saisons sur la Fox, suivie d'une reprise de la série en 2013 sur Netflix. Elle n'a jamais eu un grand succès auprès des téléspectateurs, mais elle a été saluée par la critique et a développé un culte pour son équipe et son écriture hilarante. La comédie suit une famille riche et dysfonctionnelle, dirigée par son fils Michael Bluth, qui a été forcé de prendre en charge les affaires familiales après que son père soit allé en prison. Plus d'une vingtaine d'auteurs sont à l'origine de ces épisodes, qui ont remporté six Primetime Emmy Awards et un Golden Globe. Time Magazine l'a qualifié de l'une des plus grandes séries télévisées de tous les temps.

Inspirés par le film américain "Make Way for Tomorrow" de 1937, Kogo Noda et Yasujiro Ozu ont écrit le scénario de "Tokyo Story" en 103 jours. Il suit un couple de personnes âgées qui vont à Tokyo pour rendre visite à leurs enfants plus âgés, mais qui sont ignorés de tous sauf de leur belle-fille veuve. L'histoire de "Make Way for Tomorrow" est similaire mais traite davantage de thèmes liés à l'époque de la dépression. Les critiques considèrent le film comme le chef-d'œuvre du réalisateur Ozu, et le magazine Sight & Sound l'a désigné comme le meilleur film de tous les temps lors de son dernier sondage sur les réalisateurs.

Considéré comme un chef-d'œuvre du cinéma latino-américain, "Los Olvidados" (ou "Les jeunes et les damnés" aux États-Unis) a été présenté en première à ce jour de l'histoire à la suite de critiques initiales sévères du public et de la presse, qui ont déclaré que le film était "trop sombre". L'histoire, écrite et réalisée par l'Espagnol Luis Buñuel, dépeint la pauvreté des enfants à Mexico. Les critiques n'ont pas aimé qu'un étranger expose le problème de la pauvreté et de la criminalité au Mexique. En 2002, quelqu'un a découvert une autre "fin heureuse" dans l'entrepôt de films de l'Université nationale autonome du Mexique. Le film a été projeté à nouveau pour un public limité en 2005 et une version restaurée du film a été présentée au Festival de Cannes de 2019.

En ce jour historique, "The Producers" a été présenté en première à un large public, après une première désastreuse en Pennsylvanie un an auparavant. L'histoire suit deux producteurs idiots qui tentent d'escroquer des femmes âgées en produisant une pièce terrible sur Hitler, mais la pièce, à son tour, devient un énorme succès. Les premiers spectateurs ne trouvaient pas d'humour dans un film comique sur Hitler, mais Mel Brooks a finalement remporté le prix du meilleur scénario aux Academy Awards et à la Writers Guild of America - East. Le film a été traduit en Suède par "Springtime for Hitler", où il est devenu si populaire que presque tous les futurs films de Mel Brooks dans le pays porteront le titre "Springtime for ..." ("Springtime for Sheriff" - Blazing Saddles ; "Springtime for Space" - Spaceballs ; "Springtime for Frankenstein" - Young Frankenstein).

Premier film à avoir été sélectionné pour être préservé dans le Registre national des films, "Raging Bull" est considéré comme le chef-d'œuvre de Martin Scorsese, mais tout a commencé avec l'histoire, défendue par Robert De Niro et adaptée à l'écran par Mardik Martin et Paul Schrader. Les cadres du studio ont d'abord rejeté le scénario, affirmant qu'il était classé X et violent, et qu'il n'attirerait pas le public. Peu après, De Niro et Scorsese ont passé deux semaines sur l'île de Saint-Martin pour reconstruire l'histoire, et le reste appartient à l'histoire. De Niro et Scorsese ne sont pas crédités sur le scénario.

Le film "Network" de Paddy Chayefsky a remporté le prix du meilleur scénario aux Academy Awards, et a été élu l'un des dix meilleurs scénarios de tous les temps par la WGA. L'histoire satirique suit une chaîne d'information qui se débat avec de mauvaises audiences. Sa phrase la plus célèbre, "Je suis fou à lier, et je ne vais plus le supporter", a été reprise dans plusieurs films et émissions de télévision ultérieurs. Le film maintient une cote d'écoute de 92 % pour "Fresh" sur Rotten Tomatoes.

"Unbreakable", un film de super-héros déconstruit écrit et réalisé par M. Night Shyamalan, est l'un des scénarios les plus lucratifs jamais réalisés. Disney a payé 5 millions de dollars à Shyamalan pour le scénario, soit le double de ce qu'ils ont payé pour son film à succès “Le sixième sens". La vente s'est faite au plus fort du succès de “Le sixième sens", ce qui a amené Disney à croire qu'ils avaient un autre énorme film devant eux. Le film a rapporté 248 millions de dollars, avec un budget de production de 75 millions de dollars.

"Ben Hur", adapté par Karl Tunberg du roman de Lew Wallace de 1880, a été le film le plus rentable de 1959 et continue d'être l'un des trois films à égalité pour la victoire aux Oscars avec 11 Oscars (il a été nominé dans 12 des 15 catégories cette année-là). Quatre autres écrivains ont été invités à atténuer le dialogue "trop moderne" des versions ultérieures, dont le dramaturge Maxwell Anderson, le dramaturge S.N. Behrman, l'écrivain Gore Vidal et le poète et dramaturge Christopher Fry. Plus de 12 versions du scénario ont été écrites avant qu'il ne soit finalisé, soit une épopée de 230 pages.

Lawrence Hauben et Bo Goldman ont écrit le scénario adapté de “Vol au dessus d'un nid de coucou", basé sur le roman du même nom de Ken Kesey. Le film a été le premier en plus de 40 ans à remporter 5 Oscars "The Big 5", dont celui du meilleur film, du meilleur réalisateur, du meilleur acteur, de la meilleure actrice et du meilleur scénario. L'auteur Kesey n'aurait jamais vu le film, parce qu'il était contrarié par la version adaptée du scénario de l'histoire. Le film est considéré comme l'un des meilleurs films jamais réalisés.

"Toy Story", écrit par Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cogen et Alec Sokolow, basé sur une histoire de Stanton, John Lasseter, Pete Docter et Joe Ranft, a été le premier film entièrement animé par ordinateur et le premier film de Pixar. Disney a fait appel à Pixar pour réaliser le film, basé sur le succès de son court métrage d'animation par ordinateur "Tin Toy" de 1988. Le concept original du film mettait en scène Tinny, associé à un mannequin et méchant ventriloque nommé Woody. Les membres de l'équipe de Pixar n'avaient que très peu d'expérience dans l'écriture de longs métrages et se sont fortement appuyés sur le séminaire de trois jours du scénariste Robert McKee sur les principes de la narration. Le personnage de Woody a été mis à jour dans les versions ultérieures pour devenir l'adorable cow-boy que nous connaissons aujourd'hui.

"Rocky", écrit par Sylvester Stallone et mettant en vedette ce dernier, a été le film qui a réalisé le plus de recettes en 1976 malgré son modeste budget de production d'un million de dollars. Il a remporté l'Oscar du meilleur film cette année-là et a donné lieu à sept suites, dont six écrites par Stallone. Stallone a écrit le premier scénario en trois jours seulement, et la vente à United Artists était subordonnée à l'obtention par Stallone du rôle principal. Sa famille a également joué des personnages secondaires dans le film.

L'une des histoires d'horreur les plus célèbres de tous les temps, "Frankenstein" a été adaptée par Garret Ford et Francis Edward Faragoh à partir de la pièce de Peggy Webling, qui était basée sur le roman de Mary Shelley. Robert Florey et John Russell ont également participé à l'écriture du scénario, bien qu'ils ne soient pas crédités. Le film a inspiré d'innombrables suites et a été sélectionné par la Bibliothèque du Congrès pour être conservé dans le registre des films des États-Unis.

Le film italien “Le voleur de bicyclette" a été adapté par Vittoria De Seca, Oreste Biancoli, Suso Cecchi D'Amico, Adolfo Franci, Gherardo Gherardi et Gerardo Guerrieri à partir d'un roman écrit par Luigi Bartolini. Il est centré sur un jeune père qui cherche à Rome sa bicyclette volée, sur laquelle il comptait pour se rendre au travail. Les écrivains ont voulu dépeindre la pauvreté et le chômage dans l'Italie de l'après-guerre. Le film a remporté un Oscar honorifique du meilleur film en langue étrangère et figure sur la liste du magazine Sight & Sound des plus grands films de tous les temps.

Le scénario de "Casablanca", écrit par Howard Koch et les frères jumeaux Julius et Philip Epstein, n'avait pas de fin au début du tournage. Les trois auteurs se sont finalement mis d'accord sur une façon de conclure l'histoire, qui était basée sur la pièce de théâtre jamais produite "Everybody Comes to Rick's" de Murray Burnett et Joan Alison. Les jumeaux ont travaillé ensemble, mais jamais aux côtés d'Howard Koch. Le film a remporté l'Oscar du meilleur film cette année-là, ainsi que celui du meilleur scénario adapté. La célèbre réplique de l'acteur Humphrey Bogart, "Here's looking at you kid", ne figurait pas dans le scénario, mais aurait été une phrase qu'il disait souvent à l'acteur Ingrid Bergman lorsqu'il lui apprenait à jouer au poker sur le plateau.

Le scénariste, producteur et réalisateur Terrence Malick a aujourd'hui 76 ans. Il est peut-être plus connu pour son film "Days of Heaven", avec Richard Gere. Malick a un style très particulier, qui comprend souvent des connotations philosophiques, des voix off de personnages et la bataille entre la raison et l'instinct. Il a été nominé pour trois Oscars, dont celui du meilleur réalisateur à deux reprises et celui du meilleur scénario adapté.