Ce mois-ci dans l'histoire du cinéma - Tour d'horizon d'août 2022

Joyeux anniversaire, Sir Samuel Mendes ! Mendes est peut-être plus connu pour ses réalisations, mais c'est aussi un producteur et un scénariste de talent. Il a d'abord mis en scène des pièces de théâtre avant de passer à la réalisation de films à succès, notamment "American Beauty", "Skyfall", "Spectre" et le dernier film nommé aux Oscars pour le meilleur scénario, "1917", qu'il a également coécrit avec la scénariste Krysty Wilson-Cairns.

Stirling Silliphant a écrit le scénario oscarisé de "Dans la chaleur de la nuit", dont la première a eu lieu ce jour de l'histoire en 1967. L'histoire est basée sur un roman du même nom écrit par John Ball, bien que certaines parties du film diffèrent. L'intrigue est centrée sur un inspecteur de police noir qui est arrêté à tort pour meurtre et qui aide ensuite la police à résoudre le crime. Le film est historiquement important, non seulement pour son thème qui reflète ce moment de l'histoire des droits civiques, mais aussi parce qu'il est considéré comme le premier film hollywoodien tourné en couleur et éclairé correctement pour une personne noire.

Lisez le scénario de "Dans la chaleur de la nuit".

La scénariste, réalisatrice, actrice et auteur française Cécile Aubry est née en ce jour de l'histoire de 1928. Elle a fait ses débuts en tant que danseuse à l'âge de 20 ans et a joué aux côtés d'Orson Welles dans "La Rose noire" et "Barbe bleue", l'un des premiers films français en couleur. Après avoir eu un enfant et divorcé de son mari, Aubry a admis qu'elle n'aimait pas beaucoup jouer la comédie et qu'elle ne le faisait que pour pouvoir voyager. Elle s'est tournée vers l'écriture de livres pour enfants et la télévision pour enfants, notamment deux séries populaires, "Poly" et "Belle et Sébastien", dans lesquelles son fils avait le rôle principal.

La première de "Rear Window", écrit par John Michael Hayes et réalisé par Alfred Hitchcock, a été présentée à des membres éminents du monde social et du spectacle au Rivoli Theater de New York en ce jour de l'histoire en 1954. Le film a reçu quatre nominations aux Oscars, dont celle du meilleur scénario, et a figuré sur la liste 100 Years ... 100 Movies de l'AFI, entre autres. L'histoire a ensuite inspiré des scénarios pour plusieurs générations, notamment "What Lies Beneath", "Panic Room", "The Girl on the Train" et "Disturbia".

Décrit comme le "Ernest Hemingway" du cinéma, John Huston est né en ce jour de l'histoire de 1906 et a tourné 37 longs métrages, qu'il a presque tous également écrits. Huston avait une formation dans le domaine des beaux-arts et était connu pour créer ses scènes avec soin en les esquissant avant de les tourner. La plupart de ses films ne nécessitaient donc que peu de montage en post-production. Ses œuvres les plus connues sont "Le Faucon maltais", "Le Trésor de la Sierra Madre" et "L'Homme qui voulait être roi".

En ce jour de l'histoire, de 1932, le Festival du film de Venise a fait ses débuts dans le cadre de la Biennale de Venise, à Venise, en Italie. La Biennale est une vitrine de l'art, de la danse, de la musique, du théâtre et du cinéma, et a acquis la réputation d'être l'un des principaux lieux de présentation de l'expression artistique. Le festival du film est désormais un festival célèbre en soi. Il a été le tremplin de nombreux cinéastes internationaux de premier plan qui ont brigué le prestigieux Lion d'or et l'ont remporté, notamment des films récents comme "Roma" (Mexique), "The Woman Who Left" (Philippines), "From Afar" (Venezuela) et "A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence" (Suède).

Considéré comme l'un des premiers "mélodrames de Gainsborough", "L'homme en gris" est sorti en ce jour de l'histoire en 1943. Doreen Montgomery a adapté l'histoire du roman d'Eleanor Smith paru en 1941, et Margaret Kennedy et Leslie Arliss ont écrit le scénario. Les "mélodrames de Gainsborough" étaient une série de films des studios Gainsborough, sans lien avec l'histoire mais avec un thème similaire, généralement basés sur des livres de romancières. Ils étaient particulièrement dramatiques et émotionnels, et se concentraient principalement sur le dialogue. Ces films ont été extrêmement populaires au Royaume-Uni, où la plupart des femmes allaient au théâtre. "L'homme en gris" est centré sur une jeune femme qui se marie par convenance mais qui tombe ensuite amoureuse d'un acteur ambulant.

Le scénariste et acteur Romeo Muller est né en ce jour de l'histoire de 1928. Il est sans doute plus connu pour son travail de scénariste pour Ranking/Bass Animated Entertainment, où il a écrit les scénarios de plus d'une douzaine de classiques américains des fêtes de fin d'année tels que "Rudolph the Red-Nosed Reindeer", "Frosty the Snowman" et "Santa Claus is Coming to Town". Il a découvert sa créativité très tôt, en écrivant des pièces de théâtre et en faisant des marionnettes alors qu'il était encore à l'école primaire. Le fondateur de CBS, William S. Paley, a découvert les talents de Muller après qu'il ait écrit des textes pour le comédien Jack Benny, et Paley l'a embauché pour son premier poste de rédacteur sur "Studio One".

En ce jour de 1992, le film "Unforgiven" de David Webb Peoples a été diffusé sur les écrans sous la direction de Clint Eastwood. La Writers Guild of America a déclaré que le scénario du film était l'un des meilleurs jamais écrits. Il fait partie du registre national des films des États-Unis et figure parmi les 10 meilleurs westerns de tous les temps selon l'AFI.

Les scénaristes Yunus Sajawal et Robin Bhatt sont entrés dans l'histoire avec leur film bollywoodien en langue hindi "Chennai Express" lorsqu'il est sorti en ce jour en 2013. La comédie d'action a battu des records au box-office pour devenir le film Bollywood le plus rentable à l'époque - à la fois en Inde et sur les marchés étrangers, notamment au Royaume-Uni, au Pakistan et aux Émirats arabes unis. Il reste aujourd'hui l'un des 20 films indiens les plus rentables. Sajawal a écrit plusieurs superproductions de Bollywood, et Bhatt a plus de 60 crédits d'écriture de film à son nom.

L'acteur et romancier Robert Shaw est né en ce jour de l'histoire en 1927. Il est probablement plus connu pour ses rôles dans le film de James Bond, "From Russia With Love", et dans le rôle de Quint dans "Jaws", mais il est apparu dans des dizaines de films au cours de sa carrière jusqu'à son décès à seulement 51 ans en 1978. Shaw a également écrit des romans et des pièces de théâtre au cours de sa vie, et a rédigé le scénario adapté du film d'action à suspense de 1970 "Figures dans un paysage". Son roman de 1960, "The Hiding Place", a été adapté en film comique "Situation désespérée... mais pas sérieuse".

En ce jour de l'histoire de 1950, un scénariste est devenu le centre de l'intrigue de "Sunset Boulevard", écrit par Charles Brackett, Billy Wilder et D.M. Marshman Jr. L'histoire, qui met en scène un scénariste en difficulté et une actrice vieillissante qui tente un retour, a remporté l'Oscar du meilleur scénario en 1951. Elle fait actuellement l'objet d'un remake par la Paramount, avec Glenn Close dans le rôle de Norma, rôle qu'elle avait déjà interprété dans l'adaptation de Broadway.

Saviez-vous que c'est Francis Ford Coppola qui a incité George Lucas à écrire le scénario d'"American Graffiti" ? Alors que les deux hommes travaillaient sur "THX 1138", Coppola a mis Lucas au défi d'écrire quelque chose qui plairait au grand public. Lucas a repensé à son adolescence et a décidé de documenter la culture de la drague dans les années 60 à Modesto, en Californie. Les personnages principaux des films représentent Lucas à différentes étapes de sa vie. Gloria Katz et Willard Huyck ont ajouté des éléments semi-biographiques au scénario après que Lucas les ait engagés pour l'aider à écrire le traitement du film. Le film s'intitulait initialement "Another Quiet Night in Modesto". "American Graffiti" est l'un des films les plus rentables jamais réalisés, ayant été produit avec un budget de seulement 777 000 dollars.

Considéré comme l'un des plus grands humoristes mexicains ayant jamais vécu, Cantinflas (de son vrai nom Mario Moreno) est né ce jour de 1911. Cet écrivain, acteur et producteur s'est fait connaître pour ses jeux de mots, et Charlie Chaplin l'a qualifié de meilleur comédien vivant. Il a joué dans le film "Le tour du monde en 80 jours", qui lui a valu un Oscar. Ses jeux de mots et ses doubles sens ont même inspiré le mot "cantinflear", qui signifie parler en rond et faire des jeux de mots pour confondre quelqu'un.

"Il n'y a pas de terreur dans le coup, seulement dans l'anticipation de celui-ci." Alfred Hitchcock, le maître du suspense, est né en ce jour de l'histoire de 1899. Sa femme, Alma Reville, est née le lendemain et est devenue elle-même une scénariste respectée. Le couple a collaboré à plusieurs des films les plus célèbres d'Hitchcock, dont "L'ombre d'un doute" et "Suspicion".  Si Hitchcock travaillait souvent avec d'autres scénaristes sur ses films, il les suivait de près et travaillait avec eux sur les histoires. C'est dans l'élaboration des scénarios et des images qu'il trouvait le plus de joie, et il a déclaré : " Une fois le scénario terminé, je préférerais ne pas faire le film du tout. ... Lorsque vous terminez le scénario, le film est parfait. Mais en le tournant, vous perdez peut-être 40 % de votre conception initiale."

En ce jour de 1967, le public a vu une serveuse tomber amoureuse d'un ancien détenu et se lancer dans une série de crimes qui resteront dans l'infamie. "Bonnie and Clyde", écrit par David Newman et Robert Benton, est basé sur une histoire vraie et a inspiré les cinéastes qui ont suivi à être plus audacieux dans leurs représentations du sexe et de la violence. Il fait désormais partie des 100 films inscrits au registre national des films des États-Unis.

Lina Wertmüller est née en ce jour de 1928, s'imposant comme une scénariste et réalisatrice italienne respectée. Elle fut la première femme à être nominée pour l'Oscar du meilleur réalisateur et seulement la deuxième réalisatrice à recevoir un prix d'honneur de l'Académie. Wertmüller a été fortement influencée par le célèbre auteur italien Federico Fellini, qu'elle considère comme un mentor. Son œuvre dépeint souvent la classe ouvrière italienne et les répercussions économiques et politiques auxquelles elle est confrontée, ainsi que la lutte des sexes. Ses films les plus célèbres sont "Swept Away" et "Seven Beauties".

Joyeux anniversaire, Ben Affleck ! Bien que l'acteur et cinéaste ait commencé sa carrière bien plus tôt, il a vraiment percé à Hollywood après avoir coécrit et joué dans "Good Will Hunting" avec son ami de longue date Matt Damon. Le film a remporté un Golden Globe et l'Oscar du meilleur scénario original. Plus tard, le duo a créé la société de production Pearl Street Films, qui a produit des films tels que "Manchester by the Sea" et "Jason Bourne". Bien qu'il ait connu quelques drames dans sa vie privée, Affleck continue de mener une carrière fructueuse, ayant joué dans plus de 50 films à ce jour.

Le scénariste et dramaturge Norman Wexler est né en ce jour de l'histoire de 1926. Son film le plus célèbre est "Saturday Night Fever", une histoire qu'il a adaptée d'un article du New York Magazine sur le style de vie disco. Il s'est avéré par la suite que cet article avait été inventé. Il a également écrit les films populaires "Joe" et "Serpico", pour lesquels il a été nommé aux Oscars. Il a souffert de troubles bipolaires et a même été arrêté dans les années 70 pour avoir menacé de tuer le président Richard Nixon.

Joyeux anniversaire, James Cameron ! James Cameron est l'un des auteurs les plus prolifiques d'Hollywood, mais le succès n'a pas été facile pour lui. Il s'est inscrit dans un collège communautaire au début des années 70 pour étudier la physique, mais a abandonné un an plus tard. Il voulait écrire. Il a donc fait des petits boulots comme chauffeur de camion et concierge afin d'avoir du temps libre pour se concentrer sur l'écriture de scénarios. Après avoir vu "La Guerre des étoiles" quelques années plus tard, Cameron a eu envie de se lancer. Il a réalisé son premier film en 1978, puis a écrit et réalisé certains des films les plus populaires de l'histoire, dont "Avatar", "Titanic" et "Terminator".

La série "Life of Brian" des Monty Python a été lancée en ce jour de l'histoire de 1979, à la fois en fanfare et sous les protestations. L'histoire suivait un garçon juif né le même jour, et à côté de son voisin, Jésus-Christ, et la confusion qui s'ensuit. La comédie a été un grand succès au box-office, mais certains groupes religieux ont protesté contre cette histoire qu'ils considéraient comme blasphématoire. Pourtant, elle est considérée à ce jour comme l'une des meilleures comédies de tous les temps, car elle allie parfaitement l'humour des Monty Python et la satire irrévérencieuse. La dernière réplique du film, "Je lui ai dit : 'Bernie, ils ne récupéreront jamais leur argent sur ce coup-là'", est un clin d'œil aux bailleurs de fonds originaux du film, qui ont retiré leur financement un jour avant le début de la production. L'ancien Beatle George Harrison est intervenu pour le financer à la place, en disant que c'était un film qu'il aimerait voir.

Anita Loos, l'une des premières femmes scénaristes salariées connues à Hollywood, est née ce jour de 1888. Elle gagnait 75 dollars par semaine à la Triangle Film Corporation, plus une prime pour chaque scénario produit, et a obtenu son premier crédit à l'écran sur une adaptation de "Macbeth" de Shakespeare. Bien qu'elle ait des dizaines de crédits de scénario et d'écriture de pièces de théâtre à son nom au cours de sa carrière, Loos est peut-être plus connue pour son roman "Les gentlemen préfèrent les blondes", qui a commencé comme une série publiée dans Harper's Bazaar. L'histoire est devenue le film à succès du même nom, avec Marilyn Monroe dans le rôle principal.

Ring Lardner, Jr. est né en ce jour de 1915. À un moment donné, il était l'un des scénaristes les mieux payés d'Hollywood, gagnant 2 000 dollars par semaine (environ 23 000 dollars aujourd'hui) alors qu'il travaillait pour la 20th Century Fox à la fin des années 40. Mais la chute de son succès a été rapide lorsqu'il a été mis sur la liste noire d'Hollywood pour ses opinions communistes, tout comme les tristement célèbres Hollywood Ten. Il a continué à écrire, mais sous différents pseudonymes et avec d'autres réalisateurs blacklistés, en écrivant "Les Aventures de Robin Hood", "Les Aventures de Sir Lancelot" et d'autres séries télévisées. Plus tard, il sera retiré de la liste noire pour avoir été crédité comme scénariste public sur "The Cincinnati Kid". Il a remporté deux Oscars du meilleur scénario au cours de sa vie pour "M*A*S*H" et "Woman of the Year".

Le film "The Haunting" du scénariste Nelson Gidding a terrifié les spectateurs lors de sa première en 1963. Gidding a basé ce film d'horreur sur le roman de Shirley Jackson "The Haunting of Hill House", qui suit un groupe de personnes qu'un expert en paranormal invite à enquêter sur une maison supposée hantée. Gidding a modifié plusieurs parties de l'histoire, en incluant des dépressions mentales, en excluant une grande partie de l'activité des fantômes à l'écran et en faisant en sorte que la plupart de l'action se déroule dans la maison, afin que le public ait un plus grand sentiment d'enfermement. La nature terrifiante du film a peut-être joué contre lui au box-office, où le film n'a connu qu'un succès mitigé. Les critiques ont estimé que le scénario comportait d'importants trous dans l'intrigue, mais le film a récemment retrouvé ses lettres de noblesse. Le réalisateur Steven Spielberg a déclaré qu'il s'agissait du "film le plus effrayant jamais réalisé". Le remake de 1999 a été fortement critiqué.

"Bambi, le cinquième film d'animation de Disney, a été présenté en première mondiale en 1942. Il a été adapté du livre "Bambi, a Life in the Woods", écrit par Felix Salten. Perce Pearce, Larry Morey, Vernon Stallings, Mel Shaw, Carl Fallberg, Chuck Couch et Ralph Wright ont tous participé à l'écriture du scénario final, dont certains auteurs se souviennent qu'il a souvent pris la tangente. Qu'il s'agisse d'une civilisation de fourmis détruite par Bambi, de feuilles d'automne qui parlent ou d'une famille de sauterelles, de nombreux éléments ont finalement été supprimés du film pour obtenir le classique que nous connaissons et aimons aujourd'hui.

En ce jour de l'histoire de 1951, le public a vu quatre personnes différentes raconter des versions différentes du meurtre d'un homme et du viol de sa femme dans "Rashomon". Écrit par Akira Kurosawa et Shinobu Hashimoto, le film a fait connaître le cinéma japonais au niveau international et a inspiré le terme "effet Rashomon", utilisé pour décrire les récits souvent inconstants et peu fiables des témoins oculaires.

La version de "The Big Sleep" qui a été présentée en ce jour de l'histoire de 1946 était en fait la deuxième version, mais le public n'a pas vu la première version avant 1997, lorsqu'elle a été découverte dans les archives cinématographiques et télévisuelles de l'UCLA. William Faulkner, Leigh Brackett et Jules Furthman ont écrit le scénario basé sur le roman éponyme de Raymond Chandler. Après avoir été terminé, le film, qui n'a pas été diffusé, a été réécrit et tourné à nouveau pour tirer parti de l'alchimie entre Humphry Bogart et Lauren Bacall, un couple que le public avait appris à aimer. Mais le scénario déjà confus était rendu encore plus confus par les scènes qui ont été coupées pour retravailler la deuxième version, et à ce jour, le scénario est connu pour son intrigue compliquée et alambiquée.

En ce jour de l'histoire de 1955, "Pather Panchali" a été présenté au public indien et est devenu l'un des premiers films indiens à recevoir une large reconnaissance internationale. Satyajit Ray a écrit et réalisé le film, qui se déroule dans un village indien rural et pauvre et dont le protagoniste est un jeune garçon nommé Apu. Les femmes de sa famille ont façonné son développement pendant que son père quittait la maison pour chercher une vie meilleure. Il a été nominé pour le meilleur film aux BAFTA 1958 et a remporté le prix du "Meilleur document humain" à Cannes en 1956. Le film fait partie de la trilogie Apu, avec "Aparajito" et "The World of Apu" qui suivront.

En ce jour de 1939, Dorothy nous a appris qu'il n'y avait aucun endroit comme la maison. Le "Magicien d'Oz" a été adapté à l'écran par Noel Langley, Florence Ryerson et Edgar Allan Woolf. La bibliothèque du Congrès dit que c'est le film le plus vu de l'histoire du cinéma.

Joyeux anniversaire, Tim Burton ! Les films de Tim Burton sont presque toujours immédiatement reconnaissables. Son style gothique et fantastique se retrouve dans des films comme "Beetlejuice", "Edward Scissorhands", "The Nightmare Before Christmas" et "Corpse Bride", et il travaille souvent avec les mêmes acteurs (Johnny Depp et Helena Bonham Carter) et compositeurs (Danny Elfman). Enfant, Burton était introverti, mais il a trouvé son bonheur dans l'écriture, la peinture et la réalisation de films d'animation en stop-motion - il a réalisé son premier film à l'âge de 13 ans - et a été fortement influencé par le Dr Seuss et Roald Dahl, ce que l'on retrouve dans son travail aujourd'hui. Et, en plus des films, ses œuvres d'art ont été présentées dans des musées du monde entier, notamment tout récemment lors d'une exposition en octobre 2019 au Neon Museum de Las Vegas, dans le Nevada.

La première de "Way Down East", un drame romantique muet, a eu lieu en ce jour de 1920. C'était la troisième fois que la pièce de théâtre du XIXe siècle de Lottie Blair Parker était adaptée à l'écran, mais pas la dernière. D.W. Griffith a écrit et réalisé le film, avec l'aide d'Anthony Paul Kelly pour l'écriture et de Joseph R. Grismer pour l'adaptation. Le film est surtout connu pour sa séquence de glace, où l'on voit le personnage principal, Anna, flotter le long d'une rivière sur une plaque de glace en direction d'une chute d'eau avant d'être secourue. La scène a été tournée dans le Vermont, où les équipes ont dû dynamiter la glace pour obtenir les plaques de glace souhaitées par Griffith. Lillian Gish, qui jouait le rôle d'Anna, a subi des dommages permanents à la main à cause de l'eau froide, et D.W. Griffith a subi des gelures au visage. Ce fut l'un des films les plus réussis de Griffith au box-office et le deuxième film muet le plus cher jamais produit.

Bien qu'il soit crédité, Ian McClellan Hunter n'a pas réellement écrit "Roman Holiday", qui est sorti en ce jour de 1953. Et, bien qu'il soit maintenant crédité, Dalton Trumbo n'a jamais été reconnu comme le scénariste officiel du film avant 2011. John Dighton et Dalton Trumbo ont en fait écrit le scénario, mais Trumbo avait été mis sur la liste noire d'Hollywood pour avoir été désigné comme communiste. Hunter est alors intervenu pour le couvrir et a accepté d'envoyer à Trumbo ses honoraires. Il y a neuf ans, les fils de Trumbo et de Hunter se sont battus pour faire corriger l'enregistrement par la Writers Guild of America et ont gagné, 58 ans après la première du film.

En ce jour de l'histoire de 1964, "Mary Poppins" a fait son entrée au Grauman's Chinese Theatre de Los Angeles, mais le premier film en prises de vues réelles de Walt Disney n'a pas eu un parcours facile. La comédie musicale était basée sur la série de livres du même nom de P.L. Travers, et Bill Walsh et Don DaGradi en avaient écrit le scénario. Il a fallu 20 ans à Disney pour convaincre Travers de lui vendre les droits cinématographiques de sa série, mais Disney avait promis à ses filles qu'il ferait un film basé sur leurs livres bien-aimés. Travers a finalement accepté, en exigeant des droits d'approbation du scénario. La relation conflictuelle entre Disney et Travers tout au long de la production a été dramatisée dans le film Disney de 2013, "Saving Mr. Banks".

Lire la transcription du scénario de "Mary Poppins.”

"12 Years a Slave", écrit par le scénariste John Ridley d'après les mémoires de Solomon Northup, est une histoire vraie sur un homme afro-américain libre qui est enlevé et vendu comme esclave dans les années 1840. La première du drame biographique a eu lieu en ce jour de 2013, et a reçu neuf nominations aux Oscars. Il a remporté trois oscars, dont l'Oscar du meilleur film et du meilleur scénario adapté. Après la victoire, des rumeurs ont circulé selon lesquelles Ridley et le réalisateur Steve McQueen s'étaient disputés le crédit du scénario, McQueen demandant un crédit partagé et Ridley refusant. Plus tard, Ridley a déclaré que les règles de la Writers Guild of America étaient à l'origine du crédit accordé à lui seul.

Considéré comme l'un des plus grands vidéoclips de tous les temps, "Bad", interprété par Michael Jackson, est plutôt un court-métrage mettant en scène certains des réalisateurs les plus célèbres d'Hollywood. Il a été diffusé en ce jour de l'histoire de 1987. Le scénariste et romancier Richard Price ("The Night Of", "The Wire") a écrit le scénario de cette vidéo de 18 minutes, et Martin Scorsese l'a réalisée. Wesley Snipes apparaît également dans la vidéo. L'histoire de la chanson et de la vidéo est inspirée d'une histoire vraie que Jackson a découverte. Il décrivait un adolescent pauvre qui essayait de surmonter la pauvreté en allant dans une école privée, mais qui finissait par être tué lorsqu'il rentrait chez lui. La vidéo avait également des influences de "West Side Story".

La première du drame historique "La Bataille d'Alger" a eu lieu ce jour-là en 1966 et a documenté la lutte de l'Algérie pour son indépendance vis-à-vis du gouvernement français dans les années 1950. Franco Solinas et Gillo Pontecorvo ont écrit le scénario, inspiré des récits de Saadi Yacef, prisonnier français pendant la guerre d'Algérie. Yacef a également joué dans le film, qui était principalement composé d'acteurs amateurs ayant survécu à la véritable bataille d'Alger. Le film a été tourné dans un style rappelant celui des actualités pour renforcer son caractère historique, et les experts estiment qu'il s'agit d'une excellente représentation de la guérilla urbaine. Le film a été interdit en France pendant cinq ans après sa sortie en raison de la nature politique du commentaire.

Lire la transcription du scénario de “La bataille d'Alger.”