Este mês na história do cinema - junho de 2022

“A Escuta”, de David Simon, estreou neste dia da história em 2002 no HBO. Simon é um ex-repórter policial, e seu parceiro de escrita, Ed Burns, é um ex-detetive de homicídios. Simon queria criar um programa que oferecesse um retrato realista da aplicação da lei e suas interações com vários grupos da cidade em Baltimore, Maryland, incluindo escolas, governo e mídia. A série se encerrou em 2008, e, embora não tenha sido um grande sucesso de crítica à época, agora é considerada uma das grandes séries de TV por retratar a vida urbana real.

Gary Ross e Anne Spielberg foram indicados ao Oscar de Melhor Roteiro Original por “Quero Ser Grande”, um filme estrelado por Tom Hanks que acompanha um garoto que deseja ser grande e se torna adulto da noite para o dia. O filme estreou neste dia da história em 1988. Hanks também foi indicado para o Oscar de Melhor Ator pelo filme, que se tornou um enorme sucesso de bilheteria. Ele teve um orçamento de US$ 18 milhões e arrecadou US$ 151 milhões em todo o mundo.

Andrew Niccol escreveu e coproduziu “O Show de Truman”, que estreou neste dia na história em 1998. Niccol se inspirou a escrever o roteiro de especulação depois de assistir a um episódio de “The Twilight Zone”, e sua versão original era mais um thriller de ficção científica do que a comédia dramática que seria produzida mais tarde. Depois que o produtor Scott Rudin comprou o roteiro, Niccol o reescreveu 16 vezes antes do diretor Peter Weir sentir que estava pronto para as filmagens. Originalmente, Niccol também iria dirigir o filme, que teria sido sua estreia na direção, mas a Paramount Pictures sentiu que o orçamento era grande demais para entregar a um novato. Assim, eles pagaram a Niccol um valor extra para que se afastasse. Ao todo, ele recebeu cerca de US$ 1 milhão pelo roteiro.

“Um Cão Andaluz” estreou neste dia da história em Paris em 1929. Salvador Dali e Luis Bunuel escreveram e produziram o filme mudo de 17 minutos baseado em seus sonhos depois de conversarem sobre eles em uma cafeteria. A dupla queria que o filme não fizesse sentido, dizendo que nada que pudesse ser explicado como racional seria incluído. E não fazia sentido, mas acabou se tornando muito popular entre a elite parisiense. Isso era o oposto do que Buñuel queria. Ele disse que estava realmente decepcionado que a classe alta parecesse gravitar em torno daquilo que fosse novo, mesmo que a violência retratada no filme devesse ter ido contra suas convicções. O filme abriu o caminho para a dupla ser oficialmente aceita no movimento surrealista francês.

Você sabia que um dos próprios ”Os Caça-Fantasmas” escreveu o roteiro do filme? Dan Aykroyd sempre se interessou pelo sobrenatural, e sua ideia original para o filme estrelava ele mesmo e John Belushi viajando no tempo para combater vilões sobrenaturais. O estúdio sentiu que seu conceito seria muito caro para produzir, então, após a morte de Belushi, Aykroyd se uniu a Harold Ramis para reescrever o roteiro, mudando sua localização central para Nova York. “Os Caça-Fantasmas” se tornou um fenômeno cultural e gerou uma enorme franquia de mídia.

Especialistas consideram “A Grande Ilusão”, escrito por Charles Spaak e Jean Renoir, uma das obras-primas do cinema francês. O filme de guerra estreou neste dia na história em 1937 e acompanha um grupo de prisioneiros de guerra franceses planejando escapar. Os temas do filme incluem classe, preconceito e relações humanas que transcendem a política política e o nacionalismo. “A Grande Ilusão” é o primeiro filme em língua estrangeira a ser indicado para Melhor Filme no Oscar.

Escrita por Chris Columbus, a história de “Gremlins” acompanha um garoto que recebe uma criatura que gera pequenos monstros malignos, os quais fazem ataques violentos. Os críticos gostaram do filme, mas muitas pessoas acharam que era violento demais para sua classificação. Elas reclamaram com a Motion Picture Association of America, que, por sua vez, adicionou uma nova classificação “PG-13” nos EUA alguns meses depois. Columbus disse que teve a ideia para o roteiro de especulação a partir de seu antigo loft, onde muitas vezes ouvia um “pelotão de ratos deslizando na escuridão”. Ele escreveu o roteiro apenas para mostrar aos empregadores em potencial que tinha habilidades de escrita, mas Steven Spielberg se deparou com o roteiro e adorou seu conceito original, então, comprou-o.

“Sociedade dos Poetas Mortos”, de Tom Schulman, estreou neste dia na história em 1989, e Schulman ganhou o Oscar desse ano na categoria de Melhor Roteiro Original. O filme estrelou o falecido Robin Williams como um professor de inglês que inspira seus alunos através da poesia. Schulman escreveu o roteiro baseado em seu ex-professor Samuel Pickering na Montgomery Bell Academy, no Tennessee. O diretor Peter Weir recebeu o roteiro original do presidente da Disney na época, Jeffrey Katzenberg. Weir se apaixonou e começou a escalar os personagens principais apenas seis semanas depois.

Feliz aniversário para David Koepp, um dos roteiristas americanos de maior sucesso de todos os tempos (por receitas brutas de bilheteria). Koepp é mais conhecido por escrever os roteiros de “Jurassic Park”, “Missão: Impossível”, “Homem-Aranha” e “Guerra dos Mundos”, mas seu alcance é amplo. Ele escreveu em todos os gêneros, incluindo o filme de terror “O Quarto do Pânico”, o qual vendeu por US$ 4 milhões.

Feliz aniversário, Aaron Sorkin! Mestre das histórias baseadas em diálogos, Sorkin conquistou uma carreira que roteiristas de todo o mundo reverenciam. Do filme “A Rede Social” a séries de TV como “The West Wing” e “The Newsroom”, admiramos seu estilo e temos muito a aprender com ele.

Um dos primeiros filmes selecionados pela Biblioteca do Congresso para preservação no National Film Registry dos Estados Unidos, “Nanook, o Esquimó”, estreou neste dia da história em 1922. É classificado como um docudrama, com alguns eventos encenados, mas, à época, não havia o conceito de separar filmes em documentários ou dramas. O filme mudo captura a vida de uma família Inuit no Ártico canadense e sua jornada de sobrevivência. Robert J. Flaherty capturou as imagens ao longo de vários anos, apenas para ter 9 km de filme queimados por seu cigarro. Ele voltou para o Canadá e decidiu que se concentraria em apenas uma família durante as refilmagens. Embora algumas das filmagens fossem reais, muitas delas foram encenadas – incluindo as duas esposas de Nanook, que na verdade eram esposas de Flaherty, além das cenas de caça de Nanook e a alegação de que Nanook morreu de fome dois anos após as filmagens, quando, de fato, ele provavelmente morreu de tuberculose. Ainda assim, os críticos acharam que era um filme inovador porque capturava as histórias de pessoas desconhecidas à maioria, vivendo em um local muito remoto.

Neste dia da história, Steven Spielberg lançou “E.T. O Extraterrestre” para o mundo. Escrito pela falecida Melissa Mathison, E.T. foi inspirado pelo amigo imaginário de infância de Spielberg. “E.T.” se tornou uma das histórias mais famosas sobre amizade e é considerado o maior filme de ficção científica já feito.

“Jurassic Park” fez história quando estreou neste dia em 1993. A história é baseada no romance homônimo de Michael Crichton, que ele adaptou para a telona por uma quantia adicional de US$ 500.000, depois que Steven Spielberg adquiriu os direitos do livro por US$ 1,5 milhão. David Koepp escreveu o rascunho final, atenuando muito da violência que estava no livro. O filme usou imagens revolucionárias geradas por computador e quebrou recordes como o filme de maior bilheteria de todos os tempos naquele momento da história.

“Os Caçadores da Arca Perdida” se tornou o filme de maior bilheteria de 1981, após sua estreia em 12 de junho. Enquanto George Lucas e Philip Kaufman concebiam a história original para o filme, Lucas decidiu concentrar seus esforços em “Guerra nas Estrelas”, então, o diretor Steven Spielberg pegou o projeto e contratou o roteirista Lawrence Kasdan para preencher as lacunas da história. Muitos atualmente o consideram um dos melhores filmes de ação e aventura, e agora ele é uma grande franquia, com três sequências, passeios em parques temáticos, videogames, uma série de TV, brinquedos e muito mais. Kasdan estava trabalhando como roteirista profissional há apenas um mês quando conseguiu o emprego. Ele completou seu primeiro rascunho após cinco meses de colaboração e redação.

“O Iluminado” aterrorizou o público em todo o mundo durante seu lançamento neste dia da história em 1980. Baseado no romance de Stephen King, Stanley Kubrick e Diane Johnson adaptaram a história para a telona a respeito de um escritor que aceita um emprego como zelador fora de temporada em um hotel, trazendo sua família para o terror. Os críticos disseram que o filme era muito lento, e o roteiro removeu muito do que era aterrorizante no livro de King. King concordou, dizendo que foi a única das adaptações de seus romances que ele se lembra de odiar. Kubrick foi até mesmo indicado ao Razzie Award como Pior Diretor. Mas, atualmente, ele é considerado um dos melhores filmes de terror já feitos e teve uma influência significativa nos filmes de terror desde então. Também foi selecionado para preservação no United Stations National Film Registry.

Primeiro de uma série de três filmes, “A Identidade Bourne” estreou neste dia na história em 2002. Tony Gilroy e William Blake Herron escreveram o roteiro baseado no romance de 1980 de Robert Ludlum. A história conta sobre a jornada de Jason Bourne para descobrir sua identidade em meio a seus episódios de amnésia e uma conspiração dentro da CIA. O diretor Doug Liman passou dois anos obtendo os direitos do romance da Warner Brothers, um livro que ele havia lido pela primeira vez no ensino médio. Ele passou mais um ano desenvolvendo o roteiro com Gilroy antes que a Universal Pictures adquirisse os direitos do filme e trouxesse Herron para reescrever o roteiro. O filme foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 214 milhões com um orçamento de US$ 60 milhões e resultando em mais quatro filmes da saga “Bourne”.

“Ter seu filme feito é o prêmio. Só isso já é um milagre”, disse a escritora e produtora Diablo Cody. Ela completa 41 anos este ano. Feliz aniversário para esta premiada escritora de “Juno” (Oscar de Melhor Roteiro Original), “O Mundo de Tara” e “Jovens Adultos”.

O diretor Christopher Nolan coescreveu “Batman Begins” com o roteirista David S. Goyer, que estreou neste dia na história em 2005. Eles sabiam muito bem que estavam enfrentando circunstâncias desafiadoras após dois fracassos de bilheteria de “Batman” na década anterior. Mas sua visão da história sobre a origem de Batman e Bruce Wayne era diferente, mais sombria e mais realista, e fez o público sentir as identidades de ambos os personagens. Sua história e o elenco de superestrelas foram um sucesso, gerando “O Cavaleiro das Trevas” e “O Cavaleiro das Trevas Ressurge” e revigorando o gênero de super-heróis.

“Se Meu Apartamento Falasse” foi um grande vencedor do Oscar em 1961, levando para casa os prêmios de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro e outros. O filme estreou neste dia na história em junho de 1960. Billy Wilder e I.A.L. Diamond escreveram o roteiro de comédia dramática romântica sobre um homem que tenta ascender na área corporativa permitindo que seus superiores tenham casos extraconjugais em seu apartamento. Wilder e Diamond tiveram a ideia a partir de várias experiências reais, incluindo um produtor que atirou em um agente depois de saber que ele estava dormindo com sua esposa no apartamento de um funcionário de baixo nível. Wilder queria fazer um filme semelhante nos anos 40, mas o Código de Produção de Filmes dos EUA não permitia representações de adultério na época.

Foi apenas quando “Psicose” estreou neste dia na história em 1960 que os espectadores ficaram realmente convencidos de que os filmes de terror urbano se tornariam mainstream. Antes disso, os filmes de monstros eram abundantes, mas o roteiro de Joseph Stefano – baseado no romance de Robert Bloch – causou arrepios na espinha do público que ainda sentimos até hoje. Stefano é conhecido por ter assumido muitos riscos ao escrever este roteiro, incluindo matar a estrela no meio do filme.

Embora tenha sido um dos filmes mais caros produzidos na época, “Toy Story 3” também foi um dos mais bem-sucedidos, mantendo o recorde de filme de animação de maior bilheteria, com mais de US$1 bilhão em vendas de ingressos em todo o mundo. Michael Arndt escreveu o roteiro, e o filme estreou neste dia da história em 2010. Sua jornada para a telona passou por pelo menos dois roteiros completamente diferentes e um estúdio Disney, pois as negociações com a Pixar haviam azedado naquele momento. Mais tarde, a Disney anunciaria que compraria a Pixar, então, o projeto voltou para aquele estúdio e continuou, mas com um roteiro completamente novo. Os escritores originais começaram do zero, visitando a casa onde lançaram “Toy Story” pela primeira vez e criando uma nova história em um fim de semana. Arndt ficou encarregado de escrevê-lo. Em vez de mostrar o roteiro para os atores para trazê-los de volta, o estúdio criou um rolo completo do filme usando storyboards, e todos os atores concordaram em assinar depois disso.

Walon Green e Roy Sicker escreveram a história original e o roteiro de “Meu Ódio Será Tua Herança”, que foi editado e preparado para produção pelo diretor Sam Peckinpah. O filme estreou neste dia na história em 1969. Enquanto o roteiro final do filme de faroeste foi indicado ao Oscar, a edição do filme fez o filme se destacar. Peckinpah usou cortes rápidos de vários ângulos e tiros em câmera lenta para retratar o caos dos tiroteios. A história mostrava uma versão mais real da violência que ocorreu na era dos pistoleiros fora da lei e foi criticada por suas imagens brutais. Houve rumores de um remake do filme no século 21, incluindo uma versão que inclui Will Smith estrelando e produzindo. Outra versão inclui a coescrita e direção de Mel Gibson. Não está claro se alguma dessas versões está em andamento.

O crítico de cinema Roger Ebert nasceu neste dia da história em 1942. Ebert é mais conhecido por coapresentar “At the Movies with Gene Siskel & Roger Ebert” e cunhar o termo “two thumbs up” (“dois joinhas”), mas ele também era jornalista e roteirista, e escreveu roteiros para “De Volta ao Vale das Bonecas”, “Up!” (1976), e “Quem Matou Bambi?” Ele começou sua carreira como crítico de cinema para o Chicago Sun-Times e ganhou o Prêmio Pulitzer de Crítica. Ele continuou a escrever para o Sun-Times até falecer em 2013.

“A Canção da Vitória” deslumbrou o público com seu retrato musical e biográfico de George M. Cohan, conhecido como o dono da Broadway. O roteiro é creditado a Robert Buckner e Edmund Joseph, mas os Irmãos Epstein (“Casablanca”) também contribuíram para este filme vencedor do Oscar de 1942. Ele foi nomeado para várias listas AFI Top 100 e selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos EUA pela Biblioteca do Congresso.

O roteirista Robert Towne ganhou o Oscar de Melhor Roteiro por seu roteiro de “Chinatown”, que estreou neste dia da história em 1974. Considerado por muitos um dos melhores filmes de todos os tempos, o filme de mistério neonoir foi inspirado no California Water Wars, uma série de lutas entre fazendeiros de Los Angeles e do leste da Califórnia sobre os direitos da água. Antes de Towne começar a escrever o roteiro, ele recebeu uma oferta de US$ 175.000 para escrever um roteiro para “O Grande Gatsby”, mas sentiu que não poderia torná-lo melhor do que o romance de F. Scott Fitzgerald. Em vez disso, ele pediu US$ 25.000 para escrever “Chinatown”. O roteiro original tinha mais de 180 páginas. O diretor Roman Polanski e Towne acabaram se separando do projeto devido a um desentendimento sobre o que deveria acontecer com a personagem Evelyn Mulwray, com Polanski conseguindo o que queria reescrevendo a cena final.

Feliz aniversário para o cineasta Robert Rodriguez! Rodriguez é mais conhecido pela “Trilogia do México”, que inclui seus filmes “O Mariachi”, “A Balada do Pistoleiro” e “Era uma vez no México”. Ele costuma trabalhar ao lado de Quentin Tarantino, que muitos consideram um dos melhores amigos de Rodriguez. Ele geralmente é o escritor, produtor e diretor de seus filmes, e também é conhecido por atuar como compositor, designer de produção, editor de som, operador de câmera e muito mais, ganhando o título de “homem-equipe de filmagem”.

A Walt Disney Productions comprou os direitos do livro “Who Censored Roger Rabbit”, de Gary K. Wolf, e contratou Jeffrey Price e Peter S. Seaman para escrever o roteiro. O filme estreou neste dia na história em 1988. Os escritores se apoiaram fortemente nas histórias da década de 1940 e foram inspirados pela Era de Ouro da animação americana nos desenhos animados da Walt Disney e da Warner Brothers. Embora a Warner Brothers não estivesse envolvida na produção, concedeu permissão ao Walt Disney Studios para usar alguns de seus personagens no filme, incluindo Patolino e Pernalonga, desde que tivessem faturamento igual na cena aos personagens da Disney. O filme fez história por causa de sua mistura inovadora de live-action e animação, e é creditado por liderar a Disney em seu renascimento.

Ernest Lehman escreveu o roteiro de “Quem Tem Medo de Virginia Woolf?”, que estreou na telona neste dia da história em 1966. O filme era uma adaptação da peça de teatro da Broadway, com uma história centrada nas complexidades do casamento. Quase todo o diálogo da peça permanece na versão cinematográfica, incluindo parte da linguagem que o público considerou chocante para a época, e que também ia contra as diretrizes morais padrão de um filme. Mas Lehman optou por manter a profanação e prevaleceu. O filme foi um grande sucesso financeiro. É um dos dois únicos filmes a ser indicados em todas as categorias para as quais foi elegível no Oscar (o outro foi “Cimarron”).

Embora Dan O'Bannon seja o único creditado pelo roteiro em “Alien - O 8.º Passageiro”, Ronald Shusett tem crédito na história, e David Giler e Walter Hill escreveram o roteiro final das filmagens. O filme estreou neste dia da história em 1979. Ele é considerado um dos melhores filmes de terror de ficção científica de todos os tempos, e muitos acreditam que o roteiro é um excelente exemplo de por que o simples é melhor em um roteiro. O'Bannon teve a ideia para a história no início de sua vida enquanto ele estava na escola de cinema, mas melhorou com o tempo e com a ajuda de Shusett, pois a dupla se inspirou em várias histórias de ficção científica para completar sua própria. O'Bannon disse que não roubou a ideia da história de ninguém: “Roubei de todo mundo!”

Billy Wilder foi muitas coisas: roteirista, cineasta, produtor, jornalista e artista. Por mais de cinco décadas, ele criou filmes como “Quanto Mais Quente Melhor”, “O Pecado Mora ao Lado”, “Crepúsculo dos Deuses”, “Pacto de Sangue” e “Se Meu Apartamento Falasse”. A AFI homenageou Wilder com seu Lifetime Achievement Award, e ele também recebeu a Medalha Nacional de Artes dos EUA. Ele comemoraria seu aniversário em 22 de junho, mas seus filmes viverão em nossos corações e mentes por muitos anos.

“O Rei Leão” estreou neste dia na história em 1994, durante um período conhecido como o Renascimento da Disney, quando a Disney estava fazendo filmes baseados em histórias conhecidas e conquistando grandes sucessos de bilheteria. Irene Mecchi, Jonathan Roberts e Linda Woolverton escreveram o roteiro baseado em um tratamento cinematográfico de Thomas Disch. Linda Woolverton passou um ano escrevendo rascunhos do roteiro sozinha e, em suas versões originais, Scar era o líder dos babuínos e Rafiki era um guepardo. Foi a primeira tentativa da Disney de um filme de animação que fosse uma história original, e não baseada em um trabalho existente, e se tornou um enorme sucesso. “O Rei Leão” foi o filme de maior bilheteria daquele ano.

Bill Lancaster escreveu o roteiro final de “O Enigma de Outro Mundo” baseado na novela de John W. Campbell Jr., “Who Goes There”. O filme não teve um caminho fácil para o cinema, nem teve um momento fácil quando finalmente chegou lá neste dia da história em 1982. Muitos roteiristas escreveram muitos rascunhos para o filme antes que o diretor John Carpenter fosse contratado. Carpenter, um roteirista talentoso, não queria escrever o roteiro, então, Lancaster acabou sendo contratado para escrevê-lo, escolhido por sua intenção de manter-se fiel à novela. As coisas começaram bem, mas Lancaster supostamente enfrentou dificuldades no segundo ato, e assim o processo de escrita se arrastou por meses. No final, ele escreveu quatro rascunhos do roteiro antes do início da produção. Os críticos odiaram o filme na época, mas, desde então, ele se tornou um favorito cult e é considerado outro dos grandes nomes do terror de ficção científica.

Hampton Fancher e David Webb Peoples escreveram o roteiro do filme altamente influente “Blade Runner”, dirigido por Ridley Scott, que estreou neste dia na história em 1982. O filme de ficção científica inicialmente dividiu os críticos, mas o filme atualmente é considerado um dos os melhores de ficção científica de todos os tempos por seu design de produção, complexidade temática e visuais. Muitos consideram os efeitos especiais como alguns dos melhores de todos os tempos, e o filme é muitas vezes lecionado como tarefa nas escolas de cinema. Enquanto Fancher escrevia o roteiro inicial, Scott sentiu que ele focava muito em questões ambientais, e os dois se separaram. Scott mais tarde contratou Peoples, mas Fancher voltou para ajudar nas reescritas.

Feliz aniversário, Paulo Thomas Anderson! Temos que agradecer a PTA por “Boogie Nights - Prazer sem limites”, “Magnólia”, “Embriagado de Amor” e “Sangue Negro”, que ele escreveu e dirigiu. O autor é conhecido por seus personagens muitas vezes desesperados, seu uso de repetição, visuais arrojados e uma câmera sempre em movimento. Quais são seus filmes favoritos de PTA?

Feliz aniversário para Mel Brooks! Brooks fez de tudo durante sua carreira no entretenimento, incluindo atuar, produzir, dirigir, escrever e compor. Ele se especializou em comédia, ajudando a escrever a série de comédia do final dos anos 60 “Get Smart”, e mais tarde se tornou um dos cineastas de maior sucesso dos anos 70 por filmes como “Primavera para Hitler”, “Banzé no Oeste”, “Jovem Frankenstein” e “S.O.S. - Tem um Louco Solto no Espaço”. Ele também está na lista limitada de criativos que são vencedores do EGOT, o que significa aqueles que ganharam um prêmio Emmy, Grammy, Oscar e Tony.