Ce mois-ci dans l'histoire du cinéma - Aperçu de Février 2021

"House of Cards," créé par Beau Willimon, a débuté en lançant tous les épisodes de la saison 1 sur Netflix en ce jour de l'année 2013. Willimon a adapté l'idée de la mini-série du même nom diffusée par la BBC en 1990, qui se concentrait sur la politique britannique. Media Rights Capital a acheté les droits de "House of Cards" et a présenté l'idée aux réseaux, dont Showtime et HBO. Netflix a tout de même fait l'offre la plus élevée, après avoir déclaré que les données dont elle disposait sur ses téléspectateurs faisaient que ce type d'intrigue, de distribution et d'équipe convenait parfaitement à sa propre programmation originale. Willimon a été engagé pour sa capacité à saisir l'essence de la politique de Washington, D.C. politique, ayant été l'assistant des sénateurs Chuck Schumer et Hillary Clinton. Il a également été le showrunner des quatre premières saisons. La série a été la première série originale en ligne à être nominée pour les principaux Emmy Awards, y compris la meilleure série dramatique et plus encore. La dernière saison a été produite sans l'acteur principal Kevin Spacey suite à des allégations d'inconduite sexuelle.

"La Dolce Vita", qui signifie "la douce vie" en italien, a fait sa première en ce jour historique il y a 61 ans et est maintenant considéré comme l'un des meilleurs films jamais réalisés. Mais ses scénaristes n'ont pas suivi la structure traditionnelle en trois ou cinq actes, s’écartant de la sagesse conventionnelle selon laquelle les scénaristes doivent suivre cet ensemble de règles strictes. Écrit par Federico Fellini, Ennio Flaiano et Tullio Pinella, le film suit un paparazzo pendant sept jours à Rome et ses aventures avec plusieurs femmes. Il y a sept "épisodes" en plus d'un prologue et d'un épilogue. Certains critiques n'ont pas aimé la structure ou son manque de structure, mais le film a connu un succès important au box-office. Il a remporté la Palme d'Or à Cannes en 1960 et l'Oscar du meilleur costume.

“The General" a fait ses débuts en ce jour de l'année 1927. Ce film comique muet a été écrit par Buster Keaton, qui a également été coréalisateur et acteur, et par Clyde Bruckman, Al Boasberg et Charles Henry Smith. Keaton a été inspiré par l'histoire vraie de la grande course-poursuite de locomotives qui s'est déroulée pendant la guerre civile américaine, et il était également fasciné par les trains. Entre les trains, le nombre de figurants, les décors élaborés et les nombreux accidents survenus pendant la production, le budget du film s'élève à 750 000 dollars, ce qui est énorme pour l'époque. Ni les critiques ni le public n'aimaient le film à l'époque, allant jusqu'à l'appeler un flop. Près d'un siècle plus tard, cependant, les spectateurs ont changé d'avis et le film est désormais considéré comme un classique de la fin de l'ère du cinéma muet.

Charlie Chaplin a écrit, produit, réalisé et joué dans "The Kid", une comédie dramatique muette qui a fait ses débuts en ce jour historique il y a tout juste 100 ans. Ce film a été le deuxième film le plus rentable de l'année 1921 et il est inscrit au registre national des films des États-Unis. Les experts disent que c'est l'une des œuvres les plus personnelles de Chaplin, et qu'elle mélange brillamment la comédie et le drame au fur et à mesure que se déroule l'histoire d'un enfant abandonné et de son père adoptif. Le fils aîné de Chaplin est mort dix jours avant le début de la production de "The Kid". La préface du film se lit comme suit : "Une image avec un sourire - et peut-être, une larme".

Ted Sears, Otto Englander, Webb Smith, William Cottrell, Joseph Sabo, Erdman Penner et Aurelius Battaglia ont tous participé à l'adaptation par Disney de "Pinocchio", d'après le roman italien pour enfants de Carlo Collodi. Ce film est le deuxième long métrage d'animation de Disney, après le succès de Blanche-Neige et les sept nains. Bien qu'il soit maintenant considéré comme l'un des meilleurs films d'animation jamais réalisés grâce à ses effets d'animation révolutionnaires et réalistes, le film a d'abord connu des débuts compliqués. La Seconde Guerre mondiale avait alors coupé la distribution sur les marchés étrangers. Il a finalement été rentable lorsqu'il a été réédité cinq ans plus tard.

Le scénariste Paul Schrader a écrit le scénario de "Taxi Driver", dont la première a eu lieu en 1976, à ce jour de l'histoire. Aujourd'hui encore, les experts considèrent ce film comme l'un des meilleurs jamais réalisés pour son histoire captivante et sa capacité à suspendre les spectateurs dans un état de rêve. Roger Ebert a déclaré dans une interview que c'était l'un des plus grands films qu'il ait jamais vu.  Le thriller psychologique est centré sur Travis Bickle, un vétéran de guerre qui prend un taxi de nuit pour lutter contre son insomnie et à sa folie croissante. Il complote pour tuer un candidat à la présidence et le proxénète d'une adolescente prostituée. Une partie de l'histoire est basée sur le combat de Schrader lui-même contre l'insomnie alors qu'il vivait à New York et sur les journaux intimes d'Arthur Bremer. Ce dernier a tué le candidat à la présidence George Wallace au début des années 70. Martin Scorsese l'a réalisé.

La tragicomédie allemande "Good Bye, Lenin !", écrite par Bernd Lichtenberg et Wolfgang Becker, a été lancée en 2003 à l'occasion de cette journée historique, avec la collaboration de Achim von Borries, Henk Handloegten et Chris Silber. Le film se déroule en Allemagne de l'Est, où un fils tente de protéger sa mère du choc de la chute du mur de Berlin, alors qu'elle était dans le coma au moment des faits. L'un des thèmes du film est Ostalgie, qui est une nostalgie ressentie par certains pour la façon dont les choses se déroulaient en Allemagne de l'Est avant que tout ne change. Le film a remporté le prix du meilleur film aux European Film Awards et aux German Film Awards, ainsi que des dizaines d'autres prix et nominations.

Alain-Michel Blanc et Radu Mihaileanu ont écrit le scénario du drame français “Va, vis et deviens", dont la première a eu lieu à ce jour de l'année 2005. Le film, qui raconte l'histoire d'un jeune chrétien éthiopien qui prétend être un juif éthiopien pour émigrer en Israël, a connu un grand succès sur le circuit des festivals, remportant le prix du public pour un film international au Vancouver Film Fest et la deuxième place au Toronto Film Fest pour le choix du public. Il a également remporté le prix du meilleur scénario original aux César Awards et le prix du public mondial aux Lumières Awards.

Fatih Akin a écrit et mis en scène le drame germano-turc "Head-On", dont la première a eu lieu en ce jour historique de 2004. Le film tire son nom du début de l'histoire, où le personnage principal conduit intentionnellement sa voiture de front dans un mur. Une histoire d'amour dramatique s'ensuit, que les critiques ont qualifié de portrait provocateur des immigrants qui sont pris entre les valeurs traditionnelles et modernes. "Head-On" a remporté l'Ours d'or du meilleur film au 54e Festival international du film de Berlin, ainsi que le prix du meilleur film et le prix du public aux European Film Awards.

Le drame musical "Cabaret" a été créé en et lancé 1972 et a reçu des critiques élogieuses. Jay Presson Allen en a écrit le scénario, librement inspiré de la comédie musicale de Broadway du même nom. Le réalisateur Bob Fosse n'était pas un fan du scénario d'Allen, il a donc engagé Hugh Wheeler pour le réviser et le rendre plus fidèle à l'histoire originale, juste avant le début de la production. Wheeler est crédité comme "consultant en recherche" sur le film. En fin de compte, le film est très différent de la pièce de théâtre de Broadway, mais il connaît tout de même un succès immédiat. Les critiques ont dit qu'il ne suivait pas les clichés des comédies musicales typiques. Il a été nominé dix fois aux Oscars, pour remporter huit Oscars au total.

Le drame psychologique de 2005 "Paradise Now" a été présenté pour la première fois en ce jour historique. Il a été écrit et réalisé par Hany Abu-Assad, et co-écrit par Bero Beyer et Pierre Hodgson. Ce fut le premier film palestinien à être nominé pour un Oscar du meilleur film en langue étrangère. L'histoire est celle de deux amis, qui sont aussi des kamikazes, qui se préparent à un attentat en Israël. Abu-Assad a dit qu'il voulait humaniser une question très compliquée et a déclaré qu'il aurait pu devenir lui-même un kamikaze s'il avait été élevé dans les territoires palestiniens plutôt qu'à Nazareth. Il a dit qu'il espérait que le film aiderait les spectateurs à reconnaître que les Palestiniens méritent la liberté et l'égalité. Le film a remporté la catégorie du meilleur film en langue étrangère aux Golden Globes et celle du meilleur scénario aux European Film Awards.

Le cinéaste suédois Ingmar Bergman a écrit et réalisé "Le Septième Sceau", un film fantastique historique qui a fait ses débuts en 1957. L'histoire est basée sur la pièce de Bergman, "Wood Painting", qui raconte l'histoire d'un chevalier qui joue aux échecs avec la mort personnifiée. Cette pièce a permis à Bergman de se faire connaître en tant que réalisateur respecté et est aujourd'hui considérée comme l'une des meilleures du cinéma mondial. Il aurait écrit le scénario alors qu'il était hospitalisé pour des problèmes d'estomac, mais il a été rejeté. Il a écrit cinq autres brouillons avant d'obtenir le feu vert pour réaliser le film sur un budget strict de 35 jours et 150 000 dollars. Le Vatican a inclus le film dans sa liste de 45 grands films en raison de ses thèmes bibliques.

"La Roue", a été créée en 1923, en cette date historique. Le film muet a été écrit, réalisé et produit par Abel Gance, un pionnier du cinéma qui était surtout connu pour son utilisation des montages. "La Roue" n'était pas différent, et utilisait des effets de lumière révolutionnaires et des changements de scènes rapides. L'histoire suit un ingénieur des chemins de fer et son fils, qui tombent tous deux amoureux de la fille adoptive de l'ingénieur, et les catastrophes qui s'ensuivent. Le film original dure entre sept et neuf heures, bien que de nombreuses versions aient été réalisées pour réduire la durée du film. La version de sept heures a été restaurée en 2019 et jouée au Festival du film Lumière.

La première de "The Crowd" a eu lieu ce jour de l'année 1928. Il a été nominé pour plusieurs prix lors de la première cérémonie des Oscars en 1929 et a également été l'un des premiers films à être conservé dans le registre national du film des États-Unis. King Vidor a écrit et réalisé le long métrage muet, avec l'aide de John V.A. Weaver, sur les espoirs et les rêves d'un couple ordinaire qui essaie de faire sa vie à New York. Les responsables du studio ont estimé que le sujet était trop sombre et ont forcé Vidor à trouver plusieurs fins différentes. Les cinémas pouvaient alors choisir la version qu'ils voulaient montrer, mais Vidor a déclaré qu'ils choisissaient rarement de montrer la fin heureuse.

H. H. Wells a écrit le scénario de "Things to Come", dont la première a eu lieu en ce jour de l'année 1936. Le film de science-fiction en noir et blanc se déroule dans le futur, après la seconde guerre mondiale, de 1940 à 2036, bien que le scénario de Wells se soit terminé en 2054. Son scénario était basé sur plusieurs de ses précédents travaux sur les "possibilités" sociales et politiques. Plusieurs versions du film de longueurs variables ont été proposées, mais le sujet et le scénario du film original ont été publiés sous forme de livre par la suite afin que le public puisse lire la version non tronquée.

Robert Riskin a écrit le scénario de la comédie romantique "It Happened One Night", dont la première a eu lieu en ce jour de l'année 1934. L'histoire suit une héritière qui tente de fuir sa famille avec l'aide d'un homme qui s'avère être un journaliste à la recherche d'une histoire. Le film est l'une des dernières comédies romantiques réalisées avant l'entrée en vigueur du code Hays, qui censurait fortement les histoires que les producteurs et distributeurs de films américains jugeaient inacceptables et moralement douteuses. C’est aussi l'un des trois seuls films à avoir remporté les cinq grands Oscars, dont ceux du meilleur film, du meilleur réalisateur, du meilleur acteur, de la meilleure actrice et du meilleur scénario adapté, et il a été le premier à le faire.

La comédie musicale "42nd Street", écrite par Rian James et James Seymour, a été créée en ce jour de 1933, avec une musique et des paroles de Harry Warren et Al Dubin, respectivement. L'American Film Institute la classe parmi les meilleures comédies musicales jamais réalisées. Le film est appelé "backstage musical" car il présente les coulisses d'un spectacle, avec des pauses occasionnelles pour les numéros musicaux. "42nd Street" suit l'histoire d'une actrice blessée qui est remplacée par une jeune actrice inconnue qui vole la vedette. Bien qu'il n'ait pas gagné, le film a été nominé pour le meilleur film aux Prix Acadamy.

La comédie déjantée "The Lady Eve", écrite et réalisée par Preston Sturges, a fait ses débuts en ce jour de l'histoire de 1941. Elle est basée sur une histoire de 19 pages de Monckton Hoffe sur un couple bizarre qui se rencontre sur un paquebot. Au début, Sturges a eu des désaccords sur le scénario avec le producteur du film, qui lui a dit que les deux premiers tiers du scénario devraient être entièrement réécrits. Mais Sturges a tenu bon, et le producteur a cédé. Plus tard, les censeurs du bureau Hays ont fait en sorte que Sturges réécrive certaines parties du scénario en raison de l'apparente histoire d'amour entre les deux personnages principaux que le bureau considérait comme manquant de valeurs morales.

Les expériences réelles des scénaristes Carl Mayer et Hans Janowitz ont inspiré le film d'horreur muet allemand "Le Cabinet du Dr Caligari", dont la première a eu lieu ce jour-là en 1920. L'histoire est centrée sur un hypnotiseur qui utilise un somnambule pour commettre des meurtres. Cependant, certains experts disent que l'histoire symbolise le gouvernement de guerre allemand et sa capacité à conditionner les soldats à tuer. Les deux scénaristes se méfiaient de l'autorité après la Première Guerre mondiale. Ils ont écrit le scénario en six semaines seulement, bien qu'aucun des deux n'ait d'expérience dans l'industrie cinématographique. Les arrière-plans du film présentent des formes nettes mais tordues, et le film est considéré comme un exemple parfait du cinéma expressionniste allemand. Les historiens disent que le film est le premier véritable film d'horreur, et qu'il a eu une influence significative sur les genres de l'horreur et du film noir après lui.